《英雄》原声音乐[谭盾]

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谭盾谈《英雄》音乐

东方网12月18日消息：日前，荟萃《英雄》剧组的各路高手为这部影片造势，一个人说了一句评语，这当中，谭盾给出的话是“这是视觉的盛筵”，对自己创作的电影音乐，谭盾有哪些想法呢？

2分钟的演奏，帕尔曼录了4小时

谭盾说，在张艺谋告诉他《英雄》的故事之后，他马上就有了感觉。《英雄》讲述了对于“天下”的多种理解，讲述了几位英雄的不同遭遇，讲述了儿女情长与国家大义之间的矛盾，这当中有太多高贵的对峙、庄严的冲撞，谭盾想用各种乐器、乐声之间的“对话”来体现这一点。

谭盾邀请到西方最浪漫的小提琴演奏家帕尔曼，打动了著名的日本“鼓童”，请来了中国古琴的演奏家和中国爱乐乐团，在上海、北京两地寻觅了50位男低音。影片中，谭盾充分发挥自己跨越中西、古今不羁的创作特长，让这些乐声彼此对话。

影片一开始，出现了交响乐与鼓声相间的“序曲”，西洋交响乐宛转流露出二人转的曲调，而东方的鼓点却打出爵士、摇滚的节拍；骁勇善战的秦军排兵布阵，杀气腾腾的鼓声中，50名男低音合唱“风”这个字组成的“秦啸”震人心魄；“棋馆古琴”的一幕，小提琴和中国古琴的乐声2000多年以来首次融合到一起；张曼玉扮演的残雪和章子怡扮演的如月在金叶飘飘的胡杨林里打斗时，“鼓童＋帕尔曼＋女高音”三者的合声宛若仙乐；而当李连杰扮演的无名和梁朝伟扮演的断剑男人在湖面上激战时，谭盾用了自己最擅长的“水乐”，时而宁静、缥缈，时而激烈、深厚。

这其中，帕尔曼和古琴的“二重奏”是最早录的。短短一段2分钟的小提琴演奏，帕尔曼录了4小时，汗水湿透了好几条毛巾；在正式录音之前，这位大师花了很长时间学习中国古琴的指法，体会那种阴阳相济的韵味。对于中国古琴，帕尔曼的评价是，“世界上最有价值的、令人不可思议的乐器之一”。

“这是我最难忘的一把琴”

帕尔曼演奏《英雄》电影音乐，用了两把琴：一把自然是他那把价值连城的名琴；而另一把是“秦弦”，这是谭盾此番音乐创作中最得意的作品。

《英雄》讲述的是一个发生在战国时期的故事，为了表达出那种历史感和苍茫感，谭盾和张艺谋商量，要将古书记载、现已失传的“秦弦”的音色还原出来。为此他们尝试了各种办法，几乎要把帕尔曼那把名琴拆了重装。据谭盾说，已经拆了两道弦，看到帕尔曼伤心得哭了出来，这才作罢。

最后的“秦弦”之声是这样产生的：用一把普通的国产小提琴，拆去琴弦，代之以二胡的丝弦，用古琴的装弦调弦法装调，最后，让帕尔曼演奏出具有马头琴音色的旋律。帕尔曼最初都不敢听自己用这把“秦弦”拉出的音乐，后来他的女儿听到了样带，说：“这是爸爸演奏得最酷的一次。”帕尔曼这才释然。英雄的主题音乐《天下》，就由这把“秦弦”拉出的。

不管“秦弦”是否真的还原了那遥远的古乐，有一点是可以肯定的，就是这把琴已变得弥足珍贵，要拍卖的话，兴许能卖出个天价！因为这把谭盾17年前买的“红棉牌”小提琴，而今已是《英雄》剧组的“大功臣”，琴身上密密麻麻地布满了张艺谋、杜可风、李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡等《英雄》剧组的明星们的签名和留言。帕尔曼写的是：“这是我最难忘的一把琴。”而张艺谋则大笔一挥写道：“我们都是英雄！”

音乐是否超过《卧虎藏龙》？

有一个问题，是谭盾最不想面对、却总是要面对的，就是：《英雄》和《卧虎藏龙》的电影音乐都是他创作的，他本人更满意哪一个？

谭盾对此有一个无奈的“标准答案”：“《卧虎藏龙》是女儿，《英雄》是儿子，都是我心爱的作品。”

《英雄》的音乐粗犷、沧桑、多层次，让人想起北方的大漠孤烟、长河落日；而《卧虎藏龙》的音乐细腻、委婉、相对比较单线，让人想到江南的杂花生树、细雨缠绵。风格固然迥异，然而两者也有着令人一听了然的相同之处：都将我国民族音乐做了面向西方的现代化阐释；都将西方的弦乐和东方的鼓乐做了融合。甚至有人指摘谭盾在创作上“自我抄袭”；问谭盾有没有听到这样的批评？他将两手一摊，摆出一副“无辜”的表情：“都是我创作的，我有什么办法呢？”

《卧虎藏龙》的电影音乐让谭盾拿到了奥斯卡最佳原创音乐奖，当时的他曾说过这样一段话：“我的梦想是让音乐成为无国界、跨领域的艺术。”谭盾表示，《英雄》的电影音乐不管能不能拿奖，对于他来说都已经赢了，因为40天的创作历程让他又一次赢得了一个挑战——战胜人类艺术边界与局限的挑战。《卧虎藏龙》实现了他多年的梦想，而《英雄》让他的梦想继续飞翔。

Tern2

哎呀，俺太慢了，俺今晚还在听《秋水悠悠》 呢，太静心养性了：）
着个明天在听吧。没办法，《秋水悠悠》太优美了：）