这个全国不足50人的行业，她做到了天花板

源济

这个全国不足50人的行业，她做到了天花板

赵瑾雅，玻璃艺术家，

十几年在超1000℃的炉温前，

与玻璃对话、相处。

而今，

她的作品已在英、美、德、意等地展出，

也被写进论文中，

作为研究玻璃艺术的文献材料。

2017年，年仅23岁的她，

在捷克领取国际玻璃奖项“李宾斯基”奖，

成为该奖第一位中国获奖者。

赵瑾雅在香港中文大学深圳的个展《几近触及》

七月，一条在赵瑾雅的深圳个展现场

第二次见到她。

以下是赵瑾雅的讲述，

她与玻璃、身体、自然之间关系的故事。

编辑：俞书涵

责编：鲁雨涵

赵瑾雅部分作品

最初接触玻璃，是2014年在中国美术学院读本科的时候，在杭州偶然看了一场国际玻璃艺术展。那是我第一次看到玻璃作为艺术作品的呈现方式，马上被它晶莹剔透、形式多样的质地所震撼了，这一“尝试”就延续到了今天。

今年我会从英国皇家艺术学院博士毕业，这次展览的作品是一个阶段性的总结，涵盖了我从2022年到今年的作品。

金属（不锈钢）与玻璃的结合是我近期关注的一个重点。我觉得这两种材料之间沟通特别顺畅，它们有一些共同的语言，在一个作品中呈现时，会形成一种特别平衡、舒服的状态。

作品《沉入之物》

比如说我目前为止做过最大的一件作品《沉入之物》，金属部分的肌理也像我的玻璃作品一样，有磨砂的质感，并打磨出比较细腻的光泽。我想表达各种各样的因素，在我们的身体之内，或者是在我们周边一点一点下沉、聚拢的这么一个状态。

作品《一场内在对抗后的瞬间》

《一场内在对抗后的瞬间》这件作品呈现的是一种从身体内部迸发出来的力量，一种反抗与挣脱的过程。

它的造型像是一只手、一个拳头，每一部分都是单独制作、再拼接而成，最后形成一种集中的张力，仿佛身体突破了界限，向外释放。

三十岁之后，我看待事物的角度也发生了一些变化。开始更关注女性群体，听见了更多不一样的声音，也开始思考个体如何在与自己、与周围世界的关系中产生对抗或突破。这些内在的力量其实一直都在，只是在某些时刻，它才会被真正地意识到。

作品《所归之处》

墙上的几件作品：《所归之处》《身体之间的支撑关系》和《思维进入空间的路径》，我想用金属将一些抽象的“元素”实体化，包括大脑中未被言语化的情绪、回路，以及对宇宙的联想。

我在金属上面叠加玻璃粉，层层筛洒，让肌理自然形成。有些落在作品表面，保留下静止后的痕迹，就像某种能量沉淀留下的轨迹。

金属和玻璃的连接

我希望金属和玻璃之间不是简单拼接，而是彼此紧密贴合，或者说能感受到一种挤压、对抗的感觉。所以我一开始先做了一个石膏模具，把我想要的金属形状先在石膏里“雕”出来。然后把这个模具固定在吹制台上，把玻璃直接吹到石膏上面，让它自然产生一点形变，去“贴”住那个形状。

玻璃做完、冷加工处理完之后，我会把它们送到合作的金属工厂，再根据玻璃的形态来定制金属部分。这一步其实挺复杂的，因为玻璃已经定型了，金属得一遍遍调整，去贴合它的每一个弯曲、每一点张力。

我们还会在金属上做一些处理，比如褶皱、包裹感，尽量让它和玻璃贴合得自然一点，不那么生硬。

难点其实还有在吹制的时候——因为是高温状态，很多判断都得当下做。我得预判什么时候加颜色、吹到什么程度、形状是不是对了，再决定要不要继续往某个方向发展。整个过程其实是我一边想象成品，一边快速做决定，是一种和材料之间的配合。

作品《花影》

观众对这些作品的解读也会让我非常惊喜。有小朋友说《花影》像《小王子》中的那朵玻璃罩里的玫瑰，也有成年人说，他从《所归之处》这件作品中感受到宇宙在分解与变化时的压力与扭曲。

一位做古董的朋友，说《身体之间的支撑关系 》这件作品让他感受到佛的存在，也有一位母亲说在《沉入之物》上看见了母女关系。

这些反馈本身就构成了作品的一部分。我始终认为，观者的存在让作品变得完整。他们的回应、他们从作品中产生的思考与情绪回响，都在不断充实、延展我原本的表达。

包括会有很多学生看到我的作品，然后把它作为他们想要学习这个专业的理由，或者是发展的方向。我很开心更多的人可以看到我的作品，知道有玻璃这么一个媒介，有一群人在用这个材料做着艺术，在潜移默化中影响大家的认知。

赵瑾雅自己的工作室一隅

自然环境对我的创作来说，始终是一个重要的源头。

我从小在长春长大，北方城市，冬天会下很大的雪，夏天美好而短暂。

大学的时候，我考到中国美术学院，全家也搬到杭州生活。北方天气对于人性格的影响，就会比较直爽一点，到杭州之后，感觉周遭的人与事物多了几分温柔。

其实我小时候并不是一个很容易被自然打动的人，也没有那么懂得如何去“欣赏”自然。但随着成长，忽然有一天我发现自己能真正被自然的某些细节打动了，甚至会因此影响整天的心情。

比如我还在伦敦读书时，如果清晨醒来发现是阴天、下雨，我的情绪也会低落不少。到今年年初在圣地亚哥做驻地艺术家，那里靠海，阳光明媚，节奏很不一样。有的艺术家早晨先去冲浪，才进工作室开始吹制。那种轻松的氛围对我影响也很深。

也是从这种身体与环境的直觉联系开始，我开始认真观察自然，也慢慢学会了重新理解它。后来，自然元素逐渐出现在我的作品中，成为其中的一种语言。

赵瑾雅创作手稿

我在景德镇也建立了属于自己的工作室，坐落在景德镇的一座山里，被自然包围着，环境非常安静，让我可以更安心、更自由地创作。对我而言，这是很关键的一步。在这里，我能真正静下心来思考自己想要表达什么，也不用急着寻找灵感。

就像伍尔夫说的，一个女性创作者需要一间属于自己的屋子。我很认同，稳定、真实的物理空间，对创作来说意义重大。

作品手稿

我从小就喜欢画画，手边总会带着一本本子，不停地记录、涂画。进入创作阶段后，我依然会从最抽象的草图开始，一点点地推演。

当我觉得某个形态在视觉上比较平衡，或者它开始承载我想表达的东西时，我就会把它转化为一张1:1的图纸，连颜色和细节都会尽量还原。完成后，我会把图纸贴在垂直的工作室墙上，和合作的团队一起讨论：我们要从哪里开始？这次的逻辑是什么？

我一直觉得，生活的地方、所处的文化环境和节奏，都会潜移默化地影响我的创作，而我也乐于将这些体验转化为作品中的灵感。

我做玻璃创作到现在也有十几年了，会有人问我你是怎么坚持下来的？

说实话，玻璃专业坚持下来真的蛮难的，在国内，很大的困境在于你毕业了之后，很难找到相关方向的就业。可能跟我的性格也很有关系，我就是从来没有想过会不做这件事。

我总觉得还有可以突破的空间，所以也就没怎么去算过时间——是一年、两年，还是更久。对我来说，它更像是一种自然发生的过程，不是那种要咬牙坚持的事，而是一点一点慢慢地，就这样做下来了。

但真正让我走下去的，可能不是玻璃这个材料本身，而是我在和它相处、合作的过程中，发现它可以承载和表达我脑子里想要呈现的那些感觉和语言。

玻璃吹制本身就是一个很“活”的过程，经常会给你惊喜。有时候一个东西做出来效果不尽如人意，但你知道它还有余地：可以再吹一次、再调整、再塑形，它可能就往另一个方向发展，慢慢变成一个你满意、甚至觉得理想的作品。

工作室“失败”作品部件展示架

所以我经常会把那些“成了”或者“没成”的作品都留着。我觉得它们都是有潜力的，也许某一天，它们会变成另一件作品的一部分，或者忽然就激发出一个新的想法。你永远不知道什么时候它会再“活”过来。

所谓“失败的作品”其实也不是真的失败。我一直觉得存在即合理，它都已经来了，就把它留下。可能它在当下无法完全表达我想说的东西，但并不代表它就没有意义。它仍然是那个时间点的产物，它该在的地方就是在那儿。

也许某个作品我五六年都没碰，但有一天再看到它，会突然觉得：它现在好像有了新的价值。

其实校方艺术中心负责人在邀请我过来做展的时候，他们最大的一个担心就是玻璃要是碎了怎么办？他们是很负责任的，买了全额的保险，也很担心这些作品的存在性的问题。

我就说我可太能接受这个问题了。毕竟我跟这么脆弱的一个材料长期打交道，如果没有一个强大的心脏，可能早就崩溃了。

像我今年2月份美国的一个驻地，我们当时做了一个特别完整的作品，我也很满意，但是在最后要把它放进保温炉的一瞬间师傅没有接住，眼看着这整一件作品从他手指间流出来，滑落，摔在了地上。当时他也很懵，他说我怎么就没有接住它，我的指尖都感受到了这个作品的重量了。

那瞬间大家可能都会觉得我会不开心或者崩溃，其实真的没有。生活中也不是所有事情都可以随心地发展，我可以接受作品失败，可以接受中间的坎坷和挫折。

我一直在说玻璃其实有性格的，在跟它接触的过程中，我的性格肯定也会有一些改变。玻璃不是给爱哭的人准备的。需要有比较强大的内心，才能接受得了很多意料之外的失败。

部分素材由赵瑾雅提供

照片摄影师何俊杰

视频陈宇Cosett