Runway首席执行官兼联合创始人克里斯托瓦尔·巴伦苏埃拉。图片来源：KYLE GRILLOT/BLOOMBERG VIA GETTY IMAGES
1874年，首届印象派画展遭遇惨败。
克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿和埃德加·德加等艺术家备受嘲讽，评论家们将他们的作品斥为“低劣”、“未完成之作”，并称其为艺术史上最糟糕的事件。这场展览在商业上一败涂地，仅有3,500名参观者，其中大多数人来此闲逛，只是为了对朴素的画框和个性鲜明的绘画技巧表达惊骇。
大约十年后，乔治·修拉开始创作《大碗岛的星期天下午》（A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte）。这幅高七英尺、宽十英尺的画作《星期天》将成为印象派分支技法——点彩派——最为著名的典范。
《星期天》的核心构想很简单，这幅画描绘了塞纳河畔巴黎公园一个喧闹午后的精细画面。若仔细观察，你能看到清晰分明的色点和光点，它们汇聚成遮阳伞、乐器、帽子、人物以及一只拴着链子的猴子。每一幅画面都可以被拆解，还原为独立的点，这就是模拟时代的像素。而在修拉、印象派画家与本月的Runway AI电影节（AIFF）获奖影片《全像素空间》（Total Pixel Space）之间，存在着直接的联系。
影片中柔和的旁白说道：“像素是数字图像的基本单元，如同构成马赛克的小瓷砖。每个像素都由代表颜色和位置的数字定义。因此，任何数字图像都可以表示为一个数字序列……因此，所有可能被拍下的照片都以坐标点的形式存在。所有影片的每一帧都以坐标点的形式存在。每一张面孔都可以以坐标点的形式存在。否认这一点，就等于否认数字本身的存在。”
《全像素空间》的创作者雅各布·阿德勒是一位科班出身的古典音乐家和作曲家，并且随着AI技术的进步，他从一位涉猎广泛的艺术家转型成为电影制作人。阿德勒为这部影片花了一年多时间，期间生成了数万张图像，其灵感来源于豪尔赫·路易斯·博尔赫斯的短篇小说《巴别图书馆》（The Library of Babel），以及在随机而广袤的世界中找到意义的奇迹。
阿德勒表示：“我被生成这些图像的过程深深吸引，它引发了一系列哲学思考。在这个庞大的语言组合空间中，绝大多数字母组合都是毫无意义的数据。那么，将其应用于数字图像领域：究竟可能存在多少张图像？其中又有多少是难以理解的噪音呢？我曾尝试用其他媒介表达这个想法，但都失败了。最终它以一部AI短片的形式得以呈现。”
估值30亿美元的AI视频初创公司Runway自2023年起主办AIFF，旨在展示由AI制作的短片。今年的电影节（由《全像素空间》摘得桂冠）标志着一个重大飞跃：从2023年在纽约市一座小型剧院举行，只有300部作品参赛，发展到今年在林肯中心一票难求，共收到6,000份参赛作品，吸引了来自世界各地的观众。获奖者并非由Runway选定，而是由包括导演哈莫尼·科林和加斯帕·诺埃在内的评审团决定，但《全像素空间》反映了Runway对其未来的构想：AI生成的体验不仅仅是讲故事，更是构建世界。
Runway首席技术官兼联合创始人阿纳斯塔西斯·杰马尼迪斯表示：“我们将拥有超越电影和游戏的新媒体形式，它们存在于介于两者之间的所有领域。其中一些可能更接近于沉浸式戏剧制作，虽有固定故事情节，但你可以在某种程度上自由移动，从不同角度体验它。”
杰马尼迪斯补充道，想象一下，这些模型变得非常擅长生成对现实的逼真描绘，那么你将拥有一个世界，在其中你基本上可以模拟我们在探索世界时关心的大部分事物。这将成为解决问题的关键一环。
杰马尼迪斯更多地将世界模拟视为一种根本原则；这一原则不仅能应用于故事创作，还能应用于生物学、机器人学和物理学。其核心显然在于寻找既能模仿人类，又能模仿物理和生物的方法。
Runway首席执行官兼联合创始人克里斯托瓦尔·巴伦苏埃拉表示：“我们希望能够模拟物理世界中几乎所有的指令。我们知道这一目标即将实现……AI实验室一直痴迷于模拟人类思维。但我认为从长远来看，这可能是错误的方向。你需要模拟的不是人类如何运作，而是世界如何运作。”
我们正见证这一战略初见成效的迹象，Runway计划推出一款互动游戏体验，标志着其进军游戏市场。目前的产品是文本和图像生成，但预计随着时间的推移将更加注重视觉效果。这一切最终如何导向世界构建应用场景尚不明朗——而这正是关键所在。
巴伦苏埃拉表示：“如果你有预先确定的实现路径，那就太迟了，也太显而易见了。“对我来说，关键在于（某物的）创造性……如果你不参与创造性活动，你就无法理解。大多数在工作中进行某种形式的创造性表达的人都知道，开始时他们并不确切知道目标在哪里。你让自己处于一个非常脆弱的位置，只为探索一切可能。然后，最终你会凭经验明白，你必须到达某个目的地。”
Runway在AI视频生成领域不乏竞争对手，包括但不限于OpenAI的Sora、Stability AI、Moonvalley和Pika Labs。Runway目前必须持续彰显自身独特性以维持竞争力。迄今为止，该公司已从泛大西洋投资（General Atlantic）、软银（SoftBank）、英伟达（Nvidia）、Salesforce Ventures、Felicis和Coatue等投资者那里融资超过5亿美元。据报道，Meta曾试图收购Runway未果，随后于今年夏天斥资数十亿美元收购了Scale AI。
从印刷机的发明到20世纪20年代“有声电影”的出现，艺术的历史就是一部技术颠覆的历史。当然，工作岗位的流失是这段历史的一部分，并且向来如此。
瓦伦苏埃拉表示：“在印刷机出现之前，只有僧侣和少数懂得如何传播特定故事。后来，随着印刷机的普及，更多人可以读写，这在当时被视作一场末世浩劫。”
事实的确如此：当印刷机于1440年发明且该技术逐渐普及后，宗教当局担心失去控制权，抄写员行会也被取代。但如今人人都能阅读，故事得以大规模传播。
瓦伦苏埃拉举了另一个有些滑稽的例子。
瓦伦苏埃拉表示：“在闹钟发明之前，你会雇一个人，在你需要的时间来到你家门口，朝你的窗户扔石头。那确实是一份工作。如果家人不在身边，又需要按时起床，你还能怎么办？”
在19世纪的英国和爱尔兰，这些人被称为“敲窗人”。他们会用长棍敲打窗户或向窗户射豌豆，以唤醒轮班的工人。闹钟一经发明，人们自然而然地就用起了闹钟。如今，随着AI进入好莱坞（瓦伦苏埃拉正直接参与这一趋势），业界的反应充满了忧虑，尽管人们私下里也在使用它。
狮门影业（Lionsgate）副董事长迈克尔·伯恩斯在AIFF舞台上指着瓦伦苏埃拉说道：“这其实一直是个不为人知的秘密，因为无论是Runway还是其他公司，你知道的，他确实有一些竞争对手。我们相信，所有人都在使用这个工具，只是避而不谈他们在使用它的事实。”
Runway的杰马尼迪斯表示，技术驱动的艺术发展分为三个阶段：让技术运作起来、模仿现有艺术形式，然后创造独特的形式。他表示，我们才刚刚开始“借助生成式模型进入第三阶段”。当然，这并非意味着一切都应该采用AI——虽然艺术家阿德勒利用AI从根本上拓展了自己的艺术实践，但他非常清楚某些事物（如超现实主义图像和哲学概念）非常适合AI，而其他内容（如复杂的人类互动）则不然。
阿德勒表示：“我将[AI]视为一种工具，但我还不确定它是否构成了一种新的艺术门类。有些东西我能用相机创作而AI做不到，反之亦然——有些东西我能用AI实现而相机却无能为力。”
单纯这一点就是一种令人惊叹的现象，它体现了Runway及其AI视频竞争对手已经在全球艺术、媒体和娱乐界掀起的兴奋和恐慌。然而，对于Runway的创始人来说，如果他们能成功实现其AI愿景，真正的回报将远远超出屏幕范围，以一种壮观、沉浸式甚至可能面目全非的形式存在。（财富中文网）
译者：刘进龙
审校：汪皓
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发表于 2025-10-12 12:57 PM
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