40+高薪辞职，她要把父亲的冷门绝活，做到全国第一

源济

40+高薪辞职，她要把父亲的冷门绝活，做到全国第一

70后的黄锦敏，

原是一名设计师、某跨国服装公司的高管。

2020年，她的父亲确诊癌症，

她决定离开职场，回家，

投入岭南盆景的研究和创作。

黄锦敏在盆景园工作

黄锦敏的父亲黄就成，

是从业60多年的盆景艺术大师，

曾创立了香港岭南盆景艺术学会，

致力于把岭南盆景这门非遗技艺推到全世界。

黄锦敏说，

“我要追时间，

我要爸爸看到他的梦想可以成真。”

黄锦敏与父亲黄就成合照

黄锦敏在盆景创作中做了许多创新，

她用3D打印创作盆景，

将珍珠融入盆景造型，

将青花瓷镀在枯枝表层，

甚至将枯枝悬挂空中，

展现游龙般的姿态……

她想给予这些枯枝第二次生命。

作品《转化不息》和原本的树材

作品《脱衣换锦》

今年9月，父亲黄就成去世了。

10月，一条来到香港元朗的盆景园，

拜访黄锦敏。

她今年52岁了，

起初是为了帮助父亲实现理想，

如今她也在盆景创作中找到了成就感。

非遗的传承与创新不容易，

黄锦敏说，父亲一直告诉她，

“要有毅力，要耐心，要有前瞻性， 

活到老学到老，

他做到我希望我也做到。”

编辑：俞书涵

责编：陈子文

作品《转化不息》

2025年5月英国「伦敦工艺周」展览期间

父亲黄就成即场示范附石盆景制作

我爸爸是一位做盆景、研究盆景60年以上的盆景大师。

爸爸创立了香港岭南盆景艺术学会，他有49个徒弟，我是最后一个。他一生只专注做好一件事——盆景。最大的心愿，就是让更多人欣赏、理解中国岭南盆景的魅力。

巴黎时装周韦德的太太穿着黄锦敏设计的外套

我一直有全职工作，2020年的时候，我在一个体育品牌里面做设计师。当时，我们团队在设计加拿大的单板滑雪队在2022年北京冬季奥会的队服。

做这个项目的时候，爸爸确诊了肺癌。癌症被完全治愈的几率很小，医生也说有些人可能只有很短的时间。当时我就跟自己说，我要追时间，我要爸爸看到他的梦想可以成真。

2023年我辞职回来，一边照顾爸爸，一边跟爸爸一起做盆景相关的研究和创作，这让我有很多时间跟爸爸相处，做了很多体现我们之间故事的作品。

《转化不息》用了一棵树龄超过50年的九里香，上面挂了18串珍珠，象征着爸爸用了18年的时间去栽培这棵树，给它造型。珍珠本身也只是一颗很小的沙粒，通过时间的沉淀，吸收不同的养分，日积月累地变成一颗珍珠。

其实像爸爸的盆景作品一样，每一个左弯右曲都是通过一节一节小小的芽，慢慢生长、发展出来的。通过时间，爱心，最后呈现出这样一个有力量的盆景作品，所以我就选择用珍珠去象征他们之间的联系。

用珍珠模拟水滴

最初，爸爸给这棵九里香命名为“游龙”，因为树干向上盘旋，好像一条龙腾空而起。所以在创作这件作品时，我很想让它呈现一种“悬浮”的感觉，好像它真的在空中飞翔。

一串串珍珠也在模拟一串串水滴，就好像一条龙从水里游出来，带着水滴和水里的珍宝的感觉。

作品《脱衣换锦》

《脱衣换锦》是岭南盆景制作中一个很重要的步骤，把所有叶子摘掉，然后再重新修剪，这时候它会在短短的三个星期里发芽，然后长成枝叶，在两个月里面就可以看到枝条四季的变化，但是这些都发生在一个枯枝上面。

这个作品也是在一个枯枝上，我把磁石藏在树的枝条里面，就可以换上不同颜色、不同造型的树枝，有青花的花色，也有描黑金的颜色的呈现。对爸爸来说这也是一个惊喜，因为他也没想到还可以用这样的方式去展现盆景。

这个灵感也来自爸爸，他会用一种叫“嫁接”的方法。比如一棵杜鹃，本来是艳粉色的，但他希望树上能开出不同颜色的花。他就会从其他颜色的杜鹃上剪下一根枝条，用嫁接的方式接到这棵树上，开花的时候，就能看到不同颜色的花同时开放。我会想在自己的作品里把这种灵活、好玩的技术表达出来。就像搭配衣服一样，把不同颜色的衣服穿在一起。

作品《岁月轮回》

《岁月轮回》这个作品呈现成一个花瓶的形态。瓶身是我用石膏塑形做成的，上面插着从不同盆景上剪下来的枝条。每一根枝条都代表着爸爸与盆景之间的一个故事——他们一起度过的时光、过往的记忆、一路走来的成长。

花瓶的底部，我用棉线一圈一圈缠出了一个“年轮”，再轻轻刷上一点金色，像落日的余晖。我希望这些故事能一直微微发光，被人记住。

UV 灯照射后的呈现出青花色彩

这个作品还有一个小小的惊喜：我在表面加了一层夜感涂层，用 UV 灯照射时，它会变成蓝色，浮现出青花瓷般的纹样——这是我对中国传统文化的致敬。蓝色会慢慢淡去，但只要再给它一点光，它又会重新出现。我想表达最重要的，是珍惜那些随时都可能消失的瞬间。

作品《香港·香港》

《香港·香港》这件作品是一块已经圆寂的金弹子老桩。最开始它被爸爸随意地放在一边，树体已经全部枯掉了。但我一眼就觉得：哇，好美啊——是那种旧旧的、经历过风吹日晒后以后的质感。

因为这块木桩放了太久了，已经有很多地方空了，像小小的洞穴一样，里面也结了蜘蛛网。其实就好像海岛上密密麻麻的房子，有很多家庭在里面生活的那种感觉，让我想起香港渔港的那些黑白老照片。

作品上的碎玉和宝石

但是现在的香港已经是一座很国际化的大都市，汇聚了来自世界各地的人。我还在这个树干上面放了许多来自世界各地不同颜色的宝石、碎玉石。以前香港的珠宝工业非常繁荣，我就想用它们来象征不同背景的人们。

以上作品由飘雅活艺支持及孕育

这些宝石和玉石，其实都是一些别人用完“被丢弃”的边角料。对我来说，这些碎石头很像爸爸做盆景时剪下来的枝条——看上去好像是不被需要了，但就像“壮士断腕”一样，正是因为它们的“牺牲”，才真正“完整”了最终作品的灵魂。

3D打印作品《ECHOES OF TIME》

我喜欢尝试新的材料、新的方法，也喜欢挑战别人说“做不到”的事。或许这也是从爸爸那里遗传来的——他一直都是那种别人说不可以，他偏偏觉得可以，而且最后真的都做到的人。

我们真正的突破，其实发生在2023到2024年，其中一个影响很大的合作，是爸爸受到邀请用水晶花器搭配自己的盆景做一个跨界创作。

刚开始，爸爸坚决说不行。他说：“盆景就是要用中国的盆，中国的树。”

但我当时跟他说，既然时代在变，为什么我们不试试？也许这种跨界会激发新的火花，变成真正的创新。而且如果能把作品放进这座城市最核心的展厅，让更多大众看到，不是更接近爸爸一直想做到的“让更多人认识岭南盆景”吗？

于是我跟合伙人，把水晶品牌的花器拍下来，再把爸爸的盆景按比例合成进去，先做出一个模型。爸爸看到效果图，他也感到这样的创新是有意义的，我们就一起完成了这次突破性的创作。

黄锦敏以岭南盆景为灵感创作的相关作品

对我来说，把中国岭南盆景带进日常生活，就是传承里最重要的一环。我慢慢开始做一些盆景相关的首饰、耳环之类的作品，用不同方式去呈现这些枝条的形态。因为当它真正进入生活，你可以用到、看得到、摸得到——每一根枝条都可以讲自己的故事和历史。

我想用当代的方法，把这种传统的灵魂重新带出来，也算是向传统致敬吧。爸爸以前常说，做盆景就是需要有“前瞻性”，因为在真实的盆景里，想把一根枝条造型到某个状态，可能要花几个月、几年，甚至更久。而且盆景的枝条有的很小、有的很大，很难直接处理。

但是后来新奇的想法越来越多，我希望能随意放大、缩小，保留我喜欢的形态，我就想到是不是可以把枝条3D打印出来？合伙人Gary很感兴趣，去学 3D 建模、自己研究，把枝条扫描、设计，再打印出来，我们一起实现了很多很新奇的想法。

黄锦敏小时候与父亲的合照

经常听妈妈说，我很小的时候就会拿爸爸的剪下来的枝条当玩具枪，“𠳐、𠳐、𠳐”这样，还说我特别喜欢拿那些树枝去做成不同的玩具。记忆中我会去搭一些场景出来，做一个小小的花园景观。小时候喜欢玩这些，反而其他的玩具我都没有太大的兴趣。

一路做下去，小时候那种“用手把脑子里的画面做出来”的感觉，现在依然保留着，也成为我创作的方式。

其实小时候跟爸爸的关系也不是很好，爸爸是一个很传统很严肃的人。以前如果我碰他树上的枝条，他说要砍手指的，我就很害怕，所以我只能趴在地上捡他剪下来的树枝玩。

爸爸以前都是很少时间陪我们的，很少一家人去旅行，他把所有的时间都放在盆景上。有一段时间我是怪他的，为什么你不陪我去旅行？为什么我在外面读书这么多年你没有来看过我？我也会跟他说，爸爸你不爱我。

黄就成作品《誓不低头》

黄就成作品《一生一世》

但是从2008年帮爸爸打理盆景园开始，我慢慢明白他为什么要花那么多时间去照顾这些盆景树：那些都是他的孩子，都是我的兄弟姐妹。

后来爸爸生病了，我们都很担心，完全不知道怎样去面对，反而爸爸很正面，很他说人生就是这样，所以有病医病，头疼医头，有什么都可以去解决的。 2023年完全回来后，我们几乎每天并肩做同一件事，对我来说这两年多的时间真的是一份非常珍贵的礼物。

从最开始只是帮爸爸，到后来慢慢接手，再到真正完全由我来掌控，我意识到：盆景也会是我未来人生的中心。我想把它当成我下半生一件重要的事，是要做、做好、做到彻底的使命。

就像爸爸说的——这是一件可以做一辈子的事，做到老、做到生命的最后一天。