为什么 17 年了观众依然对反派江玉燕念念不忘？

源济

为什么 17 年了观众依然对反派江玉燕念念不忘？

作者 / 杨雪

大家好，我是杨雪，感谢大家这么多年来对江玉燕的喜爱和关注，时隔多年，还能跟大家再聊聊这个角色我觉得也是一种难得的缘分。

江玉燕其实是一个杜撰出来的角色，原著里不存在的。大概在 04、05 年，王晶导演捕捉到了当时年轻人审美的变化，因为他是编剧兼导演，他很敏锐，于是把江玉郎写成一个女人，把很多当时只有男人能做的事情，放在了「江玉燕」身上，等于是一个女人干了男人干的事情。

另外，这个剧本对我帮助是很大的，之所以在塑造的过程中可以让这个角色达到一种极致，一方面是因为剧本扎实，另一方面是因为她是全剧当中的大反派，女性角色中最坏的角色，我才接的。

王晶导演选这个角色之前，我不是第一人选，他找过另一个女演员，因为这个角色写得太坏了，太影响自己的荧幕形象，那个女演员就婉拒了，王晶导演才来找到的我。其实如果这个角色是「苏樱」这一类的，我可能不会接，也就是因为她是最「坏」的，我才会选择接。

接《小鱼儿与花无缺》之前，我刚刚拍完一部戏，我跟公司讲，一个月之内不打算再接戏了，当时真的是身心俱疲，我需要休息，正好是在休息的过程当中，回到北京，我记得应该也就是两三天的时间，王晶导演找上了我。

我见到导演的时候，对整个的剧本和他要找我演的角色是几乎不了解的，而且我当时的状态很差，因为我刚下戏很累，不太想接这个戏，就想礼貌上的婉拒，但是聊着聊着，我看他的态度还挺诚恳的，而且明显的感觉到，他对我是有兴趣的，而且是很肯定的。

当聊到这个人物的时候，我就随口问了一句说：“既然这个人物这么坏，那这里面有几个坏人”，他说：“男的，还是女的”，我说：“女的”，然后他说：“只有你一个”，我又问：“全剧里面谁最坏”，然后他还说：“男的，还是女的”，我说：“就都算上”，他说：“还是你”。

当时，他这两个问题回答完，我没有犹豫，就做决定，不用考虑了，我说：“我可以演”。

有时候演员要有这种决心才行。

还有在整体角色的设计上，很多人认为「空气刘海」是一个精心的设计，但当时本来这个角色，尤其是到后期，是不要有刘海的，因为一有刘海就清纯了，一有刘海气场会降低，没有刘海气场会更大一些。

但当时，用「空气刘海」有一个客观原因，就是我刚刚拍完上一部戏，我身心俱疲了，由于上一部戏透支太多，我身体出现了一些状况，脸上额头的部分，起了太多太多的痘痘。

当时我见王晶导演，就把帽子摘下来，我说：“你看我现在这个状态怎么演？”他研究了一下说：“你的痘痘真的是蛮严重的。”我说：“我是严重的失调，长了好多包，我是觉得第一，我要休息一下，第二，就是包包也要休息一下才能下去，没有办法拍。”

然后，我说：“我想演，但是你能接受我这样的状态吗？”他说：“真的好严重，但是还好，你的包包都是集中在额头，你脸上的包包几乎是没有的，大概只有一两个，你放心，我已经拍过这么多年了，我们在这方面都是老油条，你在意的这件事情在我们来说，这就是一个造型设计的问题，没有那么严重，我跟化妆我们商量一下，我们在你的额头前，给你做一些什么遮挡。”

后来根据我的脸型，前商量后商量，只能剪刘海，剪重了还不行，剪细长就只能剪一个空气刘海，正好是说把痘痘给盖住，但是又尽量的增加它的气场。

这是当时剪刘海的初衷，完全只是为了遮痘痘，为什么说这个人物，自始至终大家就认为「空气刘海」是一个标志，别人都没有，怎么就她有，这都不对。真正的原因就是为了遮痘痘，并不是大家所预设想的那样。

至于，为什么观众认为没有角色来超越她？我自己的分析，就现在的年轻人，包括现在的演员，我不能说是演员个人的问题，因为整个社会就是这样，现在太多的信息量，充斥着我们的人物，目的性太强，束缚了角色。

因为现在都信息社会，说句老实话，我越来越不习惯现在的这种文艺创作了，不单纯，你像我现在拍的《仙剑》《皓衣行》这样的古装戏，边拍边宣传。我们那时候，现场除了剧照，啥也没有，大家都在搞角色创作。但是现在，如果你连「这」都包容不了，接受不了的话，好像没有办法融入现在的剧组，现在的这种拍摄，让演员很难沉浸在里面去的。

我们那个时候拍戏是很「单纯」的，一个就是说单纯的去投入，去体会，然后第二个，是说怎么更好的去传达，就是把我的感受传达给看的人。就这两点，所谓的后期那些有多少人会去喜欢这个角色，喜欢多久，真的没有考虑过。

我们能够称之为伟大的艺术作品，伟大的艺术家，他们都很「单纯」，我们在创作的过程当中，只是去「感受」和做到「传递」，我把我理解的，把我的感受，通过我的表演传递给你，观众感受到了就行了。

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源济

如何塑造一个令人难忘的反派？

答主：杨雪（演员，代表作《小鱼儿与花无缺》）

我也在想，什么叫坏。

大家都会分好人和坏人，但「坏人」怎么坏？你要怎么去诠释。

当时拍摄《小鱼儿与花无缺》那一段时间，我的心态和「江玉燕」那种孤注一掷的这种是有共通点的，这个角色给我的感觉就是一种诱惑，但当你把诱惑的东西拿到了，你得交货啊，其实我是有担心的。

我那个时候，做了很多前期的准备工作，包括有些特定的表情，我的长相，尤其是在那个年代，我还很小，又偏清纯，有些特定的表情，我是提前照过镜子，我要知道我做出来什么样的表情，是什么样子，凶狠到什么程度，什么角度，面对机器拍出来比较合适，这个也是提前要练过的，你要很了解自己的脸，很了解自己的表情。

首先剧本已经给到你了，你就按照她的情绪线去摸索就对了，她不是天生坏，她是被逼的，一步一步的被逼无奈，那么这条感情线有了。

但我觉得，作为演员，其他细节也要做好，也就是说坏，分怎么坏，演员要怎么来诠释它？

高级的坏是「狠」，低级的坏，是像小流氓一样的，我们需要找到准确的表达方式。

我觉得像现在说的，比如说夸张的妆容，还有挤眉弄眼，皱眉头，咬嘴唇什么这些的，我认为「不高级」，我也是对着镜子练了很多个晚上，来寻找自己最高级的、坏的表情。

我给自己设定了一个情景，去找那种心里面已经恨得要像抹布扭在一起的状态，来看这个时候的面部表情是什么样子。

刚练的时候，不行，脸上感觉没什么表情，后来要用一个五官上的一个东西去找，是眉毛？是眼睛？是鼻子？还是嘴巴？

一点一点的去找，到底是动哪一个部分，你不能一点都不动，如果你一点都不动，那就是木头了。

你怎么来传递你的愤怒，你动哪一个，你动哪一个是最好的一种传达，我一个一个去练，一个一个的去找，最后我找到了，不在眉毛，不在鼻子，不在嘴巴，就是「眼睛」。

比如我演的时候，还参考徐克导演的《新龙门客栈》，那种很英气的女性，我看了很多王祖贤，林青霞的电影，她们那种男人的「英气」给我的感觉触动很大，我认为这种比较高级，再结合我自己，因为我不是林青霞，我也不是王祖贤，我就是一个小某某，是一个初出茅庐的「小萝卜头」，但是呢，我想演出我自己的一种感觉。

再结合自己的脸，自己的表情，一点一点的去琢磨，这些都是前期的功课，表情和脸的角度，是往下走，还是往上走，45 度还是 65 度，这个东西你找好，烂熟于心，面对这个机器的时候，也要把它变得自然，你就是这个样子。

再加上台词的熟练，但不要小看台词的熟练，台词的熟练真太重要了，很多戏的台词，不夸张的说，我都是提前一个星期去准备。

真不是你们想的，第二天有戏，前一天才把剧本拿来看一看，这个叫背台词，加班咱们也能背出来，但是怎么能够做到像你在平常说话一样自然，尤其是古装戏，跟我们现代戏不一样，现代戏的吃了吗？喝了吗？你来了，你走了，这个不用背，跟我们的生活很近。

古装戏的时候，你不能说这些话，所以很多戏的台词，包括我现在演的一些戏，甚至戏份不那么重，依然会提前三天做准备，你必须要把这些台词烂熟于心，你才能够用就是说表情自如，台词节奏你才会有，你才能自由的去支配你的表情，你的节奏，你的灵魂，如果就是说，你要是打一个无准备之仗的话，你的精力有一半都用在记台词上面，你放心，你做不到的，因为脑子跟不上，就这么简单，虽然背台词很枯燥，但你要有时间，你得能做得到才行。

除了记好台词以外，你要抛弃你自己，你以江玉燕的身份走进片场，走进那个环境，用你的眼睛，用你的心认认真真的，不是去看谢霆锋，而是去看花无缺。

比如龙袍那场戏，我记得好像是两条，整场戏两条，中间不停。

从进密室，一直到最后掐花无缺的脖子，然后说完话，到小鱼儿出现，再打，那场戏是没有喊过咔，是一刀下来。

整个拍戏来大概是两遍，好戏总是不停的，导演都舍不得喊停的，演的是很过瘾，我把小谢同学脖子给掐得，他脸都红了。

但是我问他，我说：「你怕我吗？」他说：「不怕」，我说：「你疼不疼」，他说：「我不疼，你不要管我的感受，你只要演过瘾了，我就过瘾了。」

我当时觉得挺棒的，因为你演过瘾的戏，你自己很通透，我演到位了，真的是演员演过瘾了，真的是自嗨的一件事情，它完全可以达到，就是说我不在乎别人怎么说，我不在乎后果是什么，你们不喜欢都可以，但是我在现场，我演过瘾了。

你的戏自然就有了，不用怎么去塑造，就是说你到底是不是这个人，你能不能用这个人的眼睛去看他，如果我看到的是谢霆锋，那我就跳戏了，你能不能用你的角色去看到另外一个角色的眼睛，就在这一瞬间，很重要，如果做到了，戏就有了，如果你做不到，那就是在演，有点过，有点做作，不够自然，现在的观众都很聪明。

题图来源：《小鱼儿与花无缺》