香港戏曲中心:创造偶遇的空间

源济

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谭秉荣为香港设计的新戏曲中心。

对

于他为香港设计的新戏曲中心(Xiqu Centre)，谭秉荣有话要说。

2012年12月，这位72岁的加拿大籍建筑师在香港宣布赢得戏曲中心项目时说：“我打破了规则。”该戏曲中心计划投资27亿港元（约合3.5亿美元），共设1780个观众席位，预计于2015年底完工，是香港西九文化区(West Kowloon Cultural District) 17个核心文化艺术设施中的第一个。

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戏曲中心将是香港首个专为中国传统戏曲艺术设计的大剧院。

此番角逐戏曲中心项目的竞标方多达50余家，谭秉荣联手香港建筑师吕元祥(Ronald Lu)最终脱颍而出，靠的或许就是其“打破规则”的设计。

根据最初的设计大纲，戏曲中心准备建成两座剧院、一个280座的茶馆以及一些教育培训设施。谭秉荣在设计中加入了一个大型室外广场，与大楼的每个角落都有通道连接。他表示，这样的安排将令戏曲中心成为某种富含街头生活气息的文化空间，而这样的空间，在当今世界的各大都市已经是愈发稀缺。

谭秉荣说：“当今社会，一切朝着专门化的趋势发展，造成了大量的割裂状态。不同事物在不经意间相遇的机会都没有了。”

而他对戏曲中心的设计，就是希望在不同设施之间建立各种小道或捷径，为人们创造偶遇的空间。

他说：“不同空间之间的过渡才是重点，就像五线谱一样，线与线之间才是谱写美丽乐章的地方。”

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剧院内景：在白天，从中国古典园林汲取灵感的多重绿色空间将营造出一种有如室外的感觉，而在夜间，帘幕垂下即可增添庄严之感。

谭秉荣这种“连接空间”(spaces in between)的设计思路所包含的释放感、宽松感也将延伸到剧院的设计中。过去，中国的戏院通常都是当街用毛竹等材料临时搭建，在戏台前，观众可以一边听戏一边闲聊，联络感情。一场戏从开场到落幕有时会长达数个小时。

谭秉荣设计的剧院内景也将向这种艺术传统表达敬意：在白天，从中国古典园林汲取灵感的多重绿色空间将营造出一种有如室外的感觉，而在夜间，帘幕垂下即可增添庄严之感。

与此同时，戏曲中心采用的波浪式外观旨在让人联想起戏院缓缓拉起的巨幕。整座建筑将被半透明的垂直条纹覆盖，这些条纹在白天可为戏曲中心及戏台打造出自然的光照效果，在夜间则会令整个戏曲中心如同夜明珠一般闪烁光芒。

戏曲中心将是香港首个专为中国传统戏曲艺术设计的大剧院。上世纪中叶曾是中国传统戏曲艺术最辉煌的年代，不论是在舞台还是影视上都取得过极大的成功，但最近这些年这种艺术形式逐渐没落，颇有衰落之势。

谭秉荣表示：“当代戏曲剧院尚无先例，我们进入的是一个未知的领域。我们会尽力捕捉这种艺术形式的灵魂和精髓，用现代的方法来诠释其中的晦涩。”

由于其他文化艺术设施尚未设计，戏曲中心将为整个西九文化区的建设奠定基调。西九文化区管理局行政总裁连纳智(Michael Lynch)表示，计划于2017年落成、占地60,000平方米的当代艺术博物馆M+也将采用大胆的设计风格。

连纳智称：“我们准备采用能够跳出常规的设计思路，但徒有虚表的噱头不是我们想要的。” 连纳智曾经负责过伦敦南岸艺术中心(South Bank Centre)和悉尼歌剧院(Sydney Opera House)的管理工作。在宣布戏曲中心项目中标设计的同时，西九文化区还公布了M+博物馆设计竞赛的入围名单，其中不乏国际顶级建筑师事务所，如日本的口茂(Shigeru Ban)、意大利的伦佐•皮亚诺(Renzo Piano)、瑞士的赫尔佐格和德默隆(Herzog & de Meuron)等等。该竞赛的最终结果将于6月揭晓。

连纳智指出，西九文化区采纳的福斯特建筑设计事务所(Foster + Partners)的主体设计方案将有助于防止“过头”的设计。

他说：“我们会尽力不让单个建筑过于夸张夺目。我们还将建设15个文化设施，其中一些设施会相当强调实用性。”

Christopher DeWolf