碧姬·芭杜的风格，像一粒螺丝钉被钉进了时尚的记忆里，也俘虏了波普艺术大师安迪·霍沃尔，在他1974年的一系列画作中，就有以她为主题的作品。
安迪·霍沃尔画笔下的碧姬·芭杜
她是那个时代年轻男孩的梦中情人，就连鲍勃·迪伦都曾毫不避讳地表示他的第一首情歌是写给碧姬·芭杜的，写歌那年鲍勃才17岁，情窦初开。而在第二张专辑中，一首《I Shall Be Free》也提及了碧姬·芭杜的名字:
He said, “My friend, Bob, what do we need to make the country grow?”
I said, “My friend, John, Brigitte Bardot
Anita Ekberg, Sophia Loren.”
（他问：“我们需要什么才能让国家壮大”，我说：“碧姬·芭杜，安妮塔·艾格宝和索菲亚·罗兰”）
关于碧姬·芭杜的影响力，还曾引发过一次“革命式”妥协。看过《蔑视》的人都不会错过开片镜头——碧姬·芭杜裸露着的背部。
《蔑视》剧照
当时的制片人打着利用碧姬·芭杜“性感标签”的如意算盘，不料经过导演戈达尔之手后，却一个裸露的镜头都没有，制片人暴跳如雷。
为了迎合制片人的需求，戈达尔后期拼接上了这一段没有一点情色意味的“性感”镜头，让主角们念着机械而苍白的恋爱台词，算是导演戈达尔对制片人的“革命式”妥协。
如果说，有了玛丽莲·梦露，美国少男们迎来了“MM时代”，有了碧姬·芭杜，欧洲少男们则迎来了“BB时代”。
玛丽莲·梦露固然性感，名气也远远盖过碧姬·芭杜，但相比芭杜的“性感小猫”形象，熟女式的“金发美女”总是少了一份随性自在。
与梦露不同，芭杜家境优越，她并不需要靠拍电影来维持生计，颠倒众生数十年于她而言，不过是一场玩票。
1962年梦露因为用药过度离开人世。如果说她完全浸入镁光灯的环境之中，以致于在舆论里无法喘息，那么芭杜在年近四十之时，体面地与自己从影生涯做了个了结，于情于理，都可以说是相当明智了。
玛丽莲·梦露
她没有像梦露全盘接收了来自外界的褒奖与审视，镜头里本色出演的她说：
在大部分电影里，我扮演的都是我自己。无论幕前幕后都一样。
在生活中亦如此，她从不刻意讨好媒体。自带光芒的芭杜尽管多次表露不喜欢表演，然而总能引来四面八方伸出的橄榄枝。
只是她总能妥善地处理好这一切，在不喜欢表演和需要表演之间做一个适当的折衷，游刃有余地地周旋于名利和生活本身之间，就如她所说：
在被抛弃之前，我会先独自离开。
在她娇小的身体里，潜伏着一股强大的自信。
她似乎不在意年华的老去。她的老去或者不叫老去，而是美丽的走投无路。而她性感的终极就是历经世事后的返璞归真：
衰老令人忧伤，但成熟总是好的。
大抵美人迟暮是世人所不乐见的，“不许人间见白头”，甚至连老去本身，都会被诟病。
就这一方面来说，如果抛去所有阴谋论的说法，梦露的死，是不是也是出于对衰老的抗拒和恐惧的不得已之举？
狗仔卡
发表于 2017-9-27 10:40 PM
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发表于 2017-9-28 08:15 PM
