什么样的中年大叔，非但不油腻，还有一颗粉红少女心？

源济

什么样的中年大叔，非但不油腻，还有一颗粉红少女心？ 

原创 2017-12-17 世界遗产地理 世界遗产地理

新媒体编辑 | 喜多   撰文|叄叄（实习生）、喜多

故事要从一副牌说起。

 

不是扑克、桥牌、或者麻将，而是很多人小时候做梦都想要拥有的库洛牌。

△CLAMP《魔卡少女樱》

上世纪90年代以来，随着日本动漫《魔卡少女樱》的风行，这些精美华丽而又充满魔力的库洛牌成为孩子们眼中的无价之宝。

 

虽然概念和形态与西方占卜用的塔罗牌类似，但库洛牌并非塔罗牌的一种，而是由日本漫画家组合CLAMP原创出来的。

启发她们灵感的，并不是库洛牌卡片上梦幻唯美的少女，而是一位少女心爆棚的欧洲大叔！

 

 

仔细看一看，这个大叔的作品是不是很像一套限量收藏，年代久远的复古库洛牌?

 

△Alfons Mucha，Seasons，1896

 

这位大叔对日本动漫的影响之深远，甚至被赞誉为“没有他就没有日本漫画”。受到穆夏启发的画师中有很多动漫迷熟悉的名字：

△武内直子《美少女战士》

△松本零士《银河铁道999》/ Alfons Mucha

△Alfons Mucha / 粉丝绘制的《美少女战士》同人图

他就是“新艺术运动”大师——阿尔丰斯·穆夏。

 △Alfons Mucha / ©Alfons Mucha Museum

和很多知名画家一样，穆夏的绘画生涯开始得并不顺利。选择艺术，有的时候就意味着选择了郁郁和潦倒。

 

一个从唱诗班走出来的高中毕业生，没有受过任何专业的美术培训，一意孤行地拒绝了安定的法庭工作，跑到设计公司就职。没干几年，公司破产，不仅艺术生活没有着落，生活本身也成了问题。

 

直到年近30，穆夏的绘画天赋（悲惨经历？）才被好心人赏识，出钱资助他到专业的艺术院校进修。次年，赞助中断。再次面临穷困和一无所有的穆夏，只能尽可能多的接一些给书籍杂志绘制插图的工作，靠着微薄的薪水度日。

 

1895年的圣诞夜，幸运女神才终于眷顾他。女神的名字叫莎拉·伯恩哈特，她打电话到穆夏值班的办公室，邀请他为自己主演的新剧《吉斯蒙达》（Gismonda）绘制海报。

 △Alfons Mucha,Gismonda,1894

正是这张风格独特的海报惊艳了巴黎。穆夏在巴黎苦苦挣扎了七年之后，终于一夜之间家喻户晓。

 

自此之后，穆夏与伯恩哈特签下了长达六年的合约，为她设计招贴海报、舞台背景和服饰。这大大的提高了穆夏的名声，其他的各种生意也在同时纷纷找上门来。海报、装饰画、插画、广告招贴画……这些横跨各个领域的商业绘画，使得穆夏的个人风格也日臻成熟。

△1896年，穆夏为伯恩哈特创作的《茶花女》海报被视为新艺术运动图像的一个早期顶峰。

 

彼时的欧洲正掀起着一阵“新艺术运动”（Art Nouveau）的风潮，艺术家们受到神秘东方艺术的强烈冲击。他们从日本运输到欧洲的货物包装上看到了浮世绘，立刻被这类画作的用色、线条、明暗、布局所吸引。将日本浮世绘的平涂手法与装饰效果；使用平面的颜色与轮廓来强调事物线面关系的技巧融会吸收，创造出新的艺术表现形式。

 

△左：当时日本出口的火柴盒 右：葛饰北斋《神户川冲浪里》

穆夏也不例外。

 

浮世绘风格的形成，很大程度上是因为日本使用的木刻印刷术，图画上的色彩大多平面化，轮廓分明，以方便在印刷时层层套印。

 

而正是这种限制，某种意义上成全了穆夏。他惯常使用的石板印刷术与日本的木刻印刷术十分相似。

 

于是穆夏利用大范围的色块来表现光影，结合流畅的外曲线轮廓，将人物的肢体动态感在画面之中表达到极限，海报的整体效果基于色块与线条的塑造，不但方便后续修改与商业印刷，同时也创造出了一种只属于穆夏的艺术风格。

△Alfons Mucha

此外，穆夏海报中描绘的那些生动的花朵植物纹样，柔美又摄人心魂的女性形象，通常最能够激起消费者强烈的购买欲望，为此商家更是格外青眯其创作的广告海报。

穆夏的作品代表了当时最前沿的商业性海报艺术，他本人更是成为了西方商界的最抢手画家。

 

不仅整个欧洲大陆的设计界都热衷模仿的他的作品，连遥远的日本，也开始了有了“山寨”穆夏的插画作品。

 

△穆夏原作/ 当时日本的会场宣传海报

 

△日本“山寨”画/ 穆夏原作

时值日本的明治维新时期，大量涌入的外国商品给当时社会造成极大冲击，各种各样的西式艺术设计风格也随之进入日本传统艺术界，由此催生了“和洋折衷”的风潮——将本土的东方内涵与西方技法相结合的近代日本艺术风格。

 

其中作为西方商业绘画明星的穆夏和他与众不同的海报设计风格更是备受关注。

△当时日本主流商品海报

 

与当时日本流行的海报相比，穆夏所设计的海报人物形象更加活泼细腻，五官生动、感情丰富，强装饰的画面饱满具有感染力，更加吸引人们的目光，同时兼具了商业目的和审美需求。

 

从最开始的引入，模仿，慢慢演化成借鉴，学习。穆夏的特有的风格逐渐走出了商业广告和杂志插画，走进了日本各个不同的艺术领域。

 

即使是到了艺术界百花齐放的二十世纪，穆夏的影响力依然没有消失。尤其是在日本的漫画艺术中，仍然可以清晰地发现穆夏的存在。

俗话说漫画是线条的艺术，它的画面主要由各种各样的线条与色块来塑造。

 

而穆夏的画面风格同样也是基于线与面的塑造。与日本传统美术中最依赖线条表现的浮世绘相比，它的线条要更加自由和生动，色彩层级清晰，内容丰富，人物柔美，画面整体渲染力十足，更具张力。

直至今日，动漫届广泛运用的“线稿+单色块阴影”的绘画手法（也称赛璐璐上色法）同样深受穆夏的影响。

 

我们仍然能从很多著名的漫画家笔下，捕捉到穆夏的影子。

 

最终幻想的角色设计师、同时也是日本插画大师的天野喜孝。他的插画作品结合了东方古典与西方优雅，线条优美，人物眉眼间隐隐透着一丝穆夏的影子。

 △天野喜孝作品

《美少女战士》的作者武内直子也对穆夏爱得深沉，在她的漫画之中，有不少人物造型更是直接干脆地参考了其衣着造型。

 

 △武内直子《美少女战士》/ Alfons Mucha

当然还有被粉丝昵称为“四大妈”的CLAMP，在她们的画中随处可见夸张的线条、流畅的衣着造型与复杂的画面装饰，其中曲线更是被使用到了极致，以强调画面中甜美梦幻的少女感。

△CLAMP《美少女战士》/ Alfons Mucha

文章开头提到的库洛牌正是继承了穆夏称为：“Panneauxdécoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）装饰组画的神韵。

它将穆夏画面中各种具象的花朵纹样装饰极简化，以点线面的方式呈现在人物的四周，使得整体画面充满仪式感，又极具时尚与设计之感。

 

2013年，日本画师Takumi还特意绘制了一组系列作品，借助日本动画大师宫崎骏所创造的经典电影人物和关键元素，向穆夏致敬。

 △TAKUMI作品

不难看出，这组作品的灵感来源正是穆夏的作品《黄道十二宫》。

 

 △ Alfons Mucha《黄道十二宫》

 

时至今日，穆夏所创造的艺术风格已经远超于它诞生之初的商业意义，其价值与影响力跨越了几个世纪，到今天仍未衰减。

 

年轻的艺术家在其之上不断创作新的优秀艺术，将日常生活中平凡的事物通过画笔重新表达，将那种发自内心对美的感受给更多的人，这或许也是艺术存在于世间最重要的价值之一。