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《一个小忙》:好莱坞新生代双骄演绎“复杂”的女性友谊

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发表于 2018-9-19 07:28 AM | 显示全部楼层 |阅读模式


《一个小忙》:好莱坞新生代双骄演绎“复杂”的女性友谊

来源:参考消息网
2018-09-18 15:34:00

核心提示:最好的朋友让你帮个小忙,结果你却帮了一个倒忙,把她送进监狱......

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《一个小忙》北美电影海报

考消息网9月18日报道 出色的单亲“直升机母亲”(一天24小时围着孩子转的母亲)、 美食网红斯蒂芬妮(布莱克·莱夫莉饰)在孩子的学校偶遇时尚公司公关经理埃米莉(布莱克·莱夫莉饰),两人迅速成为好友,并在名牌香水时装豪宅、马天尼鸡尾酒、法国香颂音乐的氛围下,分享彼此的秘密,也成为对方生命中“最危险的人”。

炒《消失的爱人》的剩饭?

一天,埃米莉以自己要外出处理工作、而丈夫去伦敦照顾病危母亲无法照顾小孩为由,请求斯蒂芬妮帮她照顾放学的孩子,之后,埃米莉就神秘消失了。两三天后,还不见埃米莉归来的斯蒂芬妮,电话联系上埃米莉的丈夫,并和他一起报警,结果一段时间后,警察在湖里打捞到埃米莉的尸体,然而埃米莉的儿子和斯蒂芬妮都接到了来自埃米莉本人的信息,似乎有蹊跷……

参考文化于9月14日在北美看完《一个小忙》后,感觉它在某种程度上确实有点像2014年获得奥斯卡、金球奖等多个奖项提名的电影《消失的爱人》。烂番茄上某网友也有同感,但是他肯定道:“即使是再次炒剩饭,也值得品味。”然而,电影整体故事概念上不仅仅像《消失的爱人》,还有经典电影《阴阳镜》 (1946年)与《双重赔偿》(1944年)的影子。《一个小忙》喜剧加悬疑的情节设计与2018年8月3日北美上映的《我的间谍前男友》也有些相似。

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电影《消失的爱人》讲的也是一个“失踪”的故事。

此外,《一个小忙》的基调跟《消失的爱人》也完全不同。有观众称看完后者时,电影院里能明显感受到面对残酷真实婚姻状态的噤声和呼冷气,仿佛大家在黑暗中面面相觑。而《一个小忙》的底色则相对较为欢脱、套路,特别是大结局的处理——魔高一尺,道高一丈,“反派”机关算尽却被人识破、抓个现行——仍旧遵循了传统商业类型片。

网红“任性”情节欢脱


《一个小忙》在惊悚片和喜剧片类型中游离


这也是该片被诟病处之一,片中斯蒂芬妮说唱的桥段,为完成悬疑推理耽误了不少时间,此外,她前往埃米莉老家查询陈年旧案的情节,也有些拖泥带水。甚至有网友认为,虽然可以预料网红博主必然会来一段直播来反转剧情,但她比较“作”的态度只能看做是笑点,反而削弱了人物的塑造。还有评论也称,电影的情节有些“任性”。

正如烂番茄网网友马修对该片的评价:导演保罗·法伊格大概拿不定主意,到底是要拍成三角恋惊悚片,还是要拍成犯罪喜剧片?电影的内容也相当庞杂,集合家庭、教育、时尚、外遇、凶杀等主题于一身。电影想要表达的东西太多,反而无法突出重点,让观众笑过之后,无法对某一点留下思考,让电影流于肤浅。这或许也是其逊色于《消失的爱人》的原因之一。

不管怎样,在电影院里,参考文化身旁的美国观众时不时咯咯笑,还有不少独自观影的女性观众。这让人不得不感叹:Chick flicks(一种针对女性观众,有关爱情、情感、关系等主题的电影类型,例如《暮光之城》系列电影——本网注)真是美国观众的最爱,毕竟谁不爱轻松、娱乐、养眼、好玩的电影呢?

本片根据达西·贝尔2017年撰写的同名小说改编,原著小说颇受欢迎。小说整体走的是略带神经质的路子,有不少挺现代的、对人物性格和心理的描摹和观察,人物都不算脸谱化,每个人都有些轻微或重度分裂,有了些黑色幽默的底色。

值得一提的是,这部当红小说将时下流行的社交媒体作为一个不容忽视的因素呈现,女主斯蒂芬妮是Youtube上的美食网红博主,她不仅利用自己的视频节目寻找失踪的好朋友,还借此跟故意失踪的好朋友交流,最后成功直播犯罪现场,获得关键口供,社交媒体成为破案关键。可以说,电影承接了原著小说的受欢迎度,加上两大女星的演技与颜值比拼,也更容易博得当代观众的青睐。

双女主噱头的新黑色电影

电影的主创走的“双星”路线。


其中,安娜·肯德里克一如既往地演了一个她拿手的话痨妈妈(百老汇演员出身的她也一如既往地秀了歌喉),“S女王” 布莱克·莱夫莉一如既往地演了个身材火辣、金发碧眼,艳冶美艳、气场强大的“蛇蝎美女” 。

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《一个小忙》电影剧照:安娜·肯德里克(左)和布莱克·莱夫莉

相比因出演2007年的热门美剧《绯闻女孩》而在中国粉丝中颇有名气“S女王”的莱夫莉,安娜·肯德里克显得有些面生。其实,今年33岁的安娜,最早是舞台剧演员出身,她唱歌和演技均非常出色。她曾凭借百老汇音乐剧《上流社会》获得过纽约戏剧委员会奖、戏剧世界奖以及1998年托尼奖的提名,当时只有13岁的她也是史上获得托尼奖提名年纪第二小的演员。2007年安娜被《综艺》杂志评为年度“10位瞩目新星”,更是2010年《名利场》杂志封面上的排名第九的“好莱坞新势力”女明星。

似乎与布莱克在《绯闻女孩》中搭配的“B女王”一样,安娜也是深棕色头发、且身形娇小,跟高大金发的布莱克形成一定对比。两人斗智斗勇,相爱相杀,演绎出女性友谊的复杂性。难怪《滚石》杂志最新评论称: 两人是天生适合演绎对头的完美搭档,这次共同完成了一部充满活力的“新黑色电影”。(新黑色电影是指于1960年代后出现的具有黑色电影元素的一类电影,类型包括时尚的好莱坞犯罪电影,经常带有扭曲的黑暗幽默——本网注)(文/陈晓雪)

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 楼主| 发表于 2018-9-19 07:31 AM | 显示全部楼层

《塔利》:真诚而浪漫地诉说“为母不易”

本帖最后由 Hutong9.net 于 2018-9-19 07:39 AM 编辑

【延伸阅读】
《塔利》:真诚而浪漫地诉说“为母不易”



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电影《塔利》英文版海报

考消息网9月3日报道 《塔利》能成为2018年夏天北美观众都喜闻乐见的一部电影,最显而易见的原因是演员很讨喜——查利兹·西伦和麦肯齐·戴维斯凑成了非常养眼、让人如沐春风的一对双女主。如果说西伦是撑起白天的太阳,那么戴维斯就是掌管夜晚的白月光,她们就如一阴一阳,相辅相成。但在此之外,《塔利》没有止步于单纯刻画女性之间的情感相依,更以及其真诚的态度向观众传递出一则沉甸甸的信息:为母不易。

产后忧郁症“反英雄”式处理

在电影的前三分之一篇幅中我们可以很清楚地认识到,西伦饰演的女主角马洛是如何一步步陷进产后忧郁症的泥沼。并且随着故事如剥洋葱一般深入了解马洛的生活和内心,将她身上背负的、别人不可见的重担呈现出来,观众开始意识到此时濒临崩溃的马洛迫切需要救助。


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孩子在身边打闹,马洛在沙发上小憩。

因为马洛不仅仅刚刚诞下一女,没有任何喘息机会的她还需照顾有些“不同寻常”的小儿子,承受正常小学不愿接受儿子的打击,并对大女儿完全无暇顾及。而马洛的丈夫工作繁忙——他潜意识里也有借此逃脱家庭责任的意图——每晚回到家花个把钟头辅导孩子作业,接着便戴起耳机打电子游戏。

第一个对马洛伸出援手的是她的有钱弟弟。对方主动提出为姐姐花钱雇一个“夜间保姆”,即在晚上帮助照看小宝宝,如果小宝宝需要喝奶,便把她悄悄抱到妈妈的房间。最初马洛还在逞强,直到事情已经发展到不可救药的地步:她打心底里认为、并且公开承认,痛恨自己当初走进婚姻并且生儿女育的决定。

看到这里,观众不禁生出一种痛心的疑问,到底是怎样的磨难才能折磨一位尽职尽责的妻子、母亲至此?此时的查利兹·西伦贡献了精湛的表演——毁形象的装扮、内心的郁结与愤怒,不仅将产妇身心遭遇的挑战如实还原,并将人物情绪在戏外进行延展。回忆她此前出演的《青少年》,人物命运与马洛完全相反——没有结婚生子,是个大龄剩女,但也另有痛苦的根源。

塔利是不致于反噬自己的“心魔”

而《塔利》与《青少年》,都是查利兹·西伦与擅长描写女性故事的编剧迪亚布洛·科迪的合作作品,两个故事的表现形式不同,但都展示了科迪所赞扬的“女性自由意志”。这在科迪最早的成名作《朱诺》中尤其深刻,故事主角同样深陷龃龉,情节发展更是“反英雄”式处理,但挥之不去的是独立女性追求自主权力时散发出的魅力。

在本片中,自由意志的代言人是女二,塔利,从她作为夜间保姆出现在马洛门前的那一刻起,后者的身心开始得到救赎。随着两人的深入交往,不由令人感慨:此保姆只因天上有,人间难得几回闻啊!塔利不仅让马洛从照顾孩子、做家务等泥潭中脱身,更成为她的亲密好友,慢慢治愈她心理层面的症状。

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女主演查利兹·西伦为了出演《塔利》增肥20多公斤。

当然,看完结尾的反转,观众会对以上情节有更合理的解读。就像2014年热门恐怖片《鬼书》,女主角因为深深的绝望而造成精神崩溃,“创造”出一个伴随左右但不致于反噬自己的“心魔”。同样的情况,这在《塔利》里便是突然而至、又悄声离开的白月光。

本片导演贾森·赖特曼与编剧迪亚布洛·科迪三次合作:《朱诺》(2007)、《青少年》(2011)、《塔利》(2018)。《朱诺》让他以影坛新星的形象进入好莱坞的视野,但事业却在《青少年》之后进入低谷期,因此《塔利》在北美观众和业界中标志着贾森的回归。他所擅长的家庭题材,看似平淡却极难处理,是不可多得的类型片人才。

潜伏于主角意识的奇妙体验

这次有所突破的是,马洛和塔利的情谊诞生在人心内部,是一种“唯我主义”的体现。虽然观众全程旁观,却可以在最后获得一种潜伏在主人公意识之内的奇妙体验。再回忆塔利,她的出现变成了善良幽灵的造访,或者是梦中的神奇仙子,充满诗情画意。这个年轻女子跳脱的思维,向马洛诉说的话语,带上了大智若愚的诙谐,比如她曾说:“她(指小女儿)每天晚上都会长大一点。我们也是。”

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塔利(左)和马洛


在说出这句话后,塔利说服马洛与自己一起放松一晚,两人驱车前往马洛结婚前生活过的街区,喝喝酒,聊聊天。两人打开了话匣子,马洛在夜间的街道上一瞬间呼吸到了曾经自由自在的空气。然而下一秒,却因涨奶痛不欲生,只好在塔利的帮助下,冲进酒吧肮脏的洗手间解决身体的痛苦。这样写实的场景在电影中实属罕见,却直接的击中了产妇的痛点。

由此可见,电影主创正是想创作一部坦白、直率,毫不做作的电影,来表达为母之路上最隐秘的伤痛——不仅仅是身体上的付出和不适,更有心理压力大到足以摧毁理智的险象。不得不说,将以上主题付诸电影是一种大胆的尝试,而导演和编剧不仅成功做到,并且满怀敬意。

尽管叙事上有设计的成分,处理也不见得天衣无缝,还有粗糙、心急之处,但《塔利》的真诚肉眼可见。全片看到末了,观众会觉得仿佛进入别人的生活做了一场梦,心中有同情,有悲悯,但随着主角振作起来投入新的生活阶段,观众的视线离开他们的背影,回到自己的生活,将带有一份安慰的鼓励。(文 小鱼)

(2018-09-03 06:08:02)

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 楼主| 发表于 2018-9-19 07:46 AM | 显示全部楼层

《精灵旅社3》:“群魔乱舞”阖府欢乐,“似是而非”趣在一丑

本帖最后由 Hutong9.net 于 2018-9-19 07:58 AM 编辑

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《精灵旅社3》:“群魔乱舞”阖府欢乐,“似是而非”趣在一丑


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电影《精灵旅社3:疯狂假期》海报

考消息网8月22日报道  暑期档需要合家欢电影,是老生常谈的话题,不需要刻意再加以说明。2018年度暑期档由索尼动画出品的《精灵旅社3:疯狂假期》是最新款的趣味之作,保持了前两部作品的中庸兼新奇,也成功登顶了北美票房榜,是标准的好莱坞工业产品。

然而这“标准”二字所包含的智慧文章,仍然耐人寻味,它不仅仅指称着一种大众化、世俗化并批量生产的电影工业发展机制,其中更包含着伴随时代进步不断自我更新的美学考量。

将暗黑形象萌化

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精灵旅社一家登上豪华游轮开始冒险

《精灵旅社》将肇源于欧洲中世纪大公的经典吸血鬼形象,处理成经营精灵旅社的温馨一家,不断经历冒险,体验真实人类的生活与情感。

三十年前英国动画经典《怪鸭历险记》,改换“Dracula”为“Duckula”,即是将暗黑形象萌化的典范。《精灵旅社》出品到第三部,德古拉重建完整家庭的渴望也空前强烈。这是片中角色自身的设定,同时也非常明显代表了影片所处好莱坞电影工业的典型位置,即同时反映了美国社会对家庭价值一如既往的肯定。

所以,如何在既有的角色设定及价值取向中创新,将直接决定《精灵旅社3》的成败。

从传统意义上的剧作方法而言,显然作为一部具有普泛意义的动画片,影片很难在剧作上跳脱俗套太多,或者反过来说,基本上无法摆脱“追寻-冒险-团圆”的格式。

事实上从成片来看也确实如此,贯穿全片的情感主线是德古拉同邮轮船长埃丽卡的恋爱过程,辅以德古拉同范海辛家族纠缠已久的恩怨,来演化出浪漫与情仇的交织,这条主线最终一定会以圆满收场,观众们熟悉这个档期,也看过几乎所有合家欢电影,下意识即可以判断出来这个事实。在这样的基础上,如何令冒险的过程充满跌宕成为叙事重点,体现于《精灵旅社3》中的,更不止于剧作吸引力层面的起伏,因为这种起伏也已经很难做出新意。

以反常重构梦幻

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展示各式囧事与卖萌动作


在此之上,影片相当大胆地将叙事线索重组,将精灵旅社的各色怪物轮番推到前台,见缝插针地在主线中展示各类不同体形特质怪物的囧事与卖萌动作,几乎间不容发的笑料有效弥补了老套故事推进过程中可能给观众带来的倦怠感。

作为德古拉的宿敌范海辛的后人,女主角埃丽卡由复仇到真爱的心路转变看上去显得比较牵强,由探寻终极武器而令两人产生情愫也比较急就章。

《精灵旅社3》并未主旋律地将主要笔墨花在传统类型片的套路上,而是大张旗鼓以“审丑”式的反向审美场景营建制造娱乐效果。上述各色怪物对自身特殊形态特点的展示便是其中一部分,服务体验极差的航班、埃丽卡数度阴差阳错无法成功的暗杀、朋友们对败露于言语的阴谋的曲解,种种与传统的误会似是而非的“似是而非”桥段,显现出影片逆向生活常态的喜剧思路。

因此,若单纯将影片的主旨看成又一次毫无悬念的“邪不压正”,似乎并不能够很好概括主创的用心。

埃丽卡的轻率处事与最后的反转及幕后黑手本人的转变一样,既突兀又符合“审丑”要义,是以反常重构梦幻的尝试。作为理解方的观众,或可以从引发最后胜利的那首歌中得到启发,最直截了当的触感逻辑构成了这部电影的最大优势:简单。

这同时也是目下越来越讲求既提升视觉体验复挑战剧作内涵复杂情感机能的好莱坞动画正在日益弱化的环节,以纯粹童心桥段动人,正成为旧时代的神话,但绝非遥不可及。

冷幽默包装热皮囊

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外形的“体异”更烘托喜剧效果


鱼头侍者面无表情地添茶倒水、狼狗夫妇毫无防备地放低群崽,代表了一种不激不随的节奏与姿态,与影片将欢乐氛围建立于反规制化的审美机制(影片中出现的角色形象五花八门,没有什么标准的俊男靓女,令人想起了《怪兽大学》、《怪物史瑞克》)一样,用冷幽默包装热皮囊,引用不太恰当的比对例子,京剧中的丑角戏,承担的也是相似的功能,外形的“体异”,更烘托角色喜剧面相下的多面性格,在《精灵旅社3》中,也是类似的效果。

但索尼动画是否还是与迪士尼出品的作品有本质区别?

相比后者主导的诸多富于极致疯狂大银幕体验的作品,《精灵旅社3》严肃地中和怪异体验,同时又摒绝疯狂的节奏与形象,“群魔乱舞”,最终回归到了家庭本体,从这个意义上来说,又与姿态高昂的竞争对手殊途同归。

其实这是美国社会数十年来并未变更的主流价值,不因政治、种族、性别等等议题的沧海变迁而动摇,影片顺利登上北美票房冠军,实在是太过顺理成章,无论如何没心没肺,最后的幸福仍然是令人欢喜的,纵然看上去不应该如此顺利。(文/独孤岛主)

(2018-08-22 15:11:31)

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 楼主| 发表于 2018-9-19 08:08 AM | 显示全部楼层

《监护风云》:以悬疑手法揭下法国版安嘉和的面具

本帖最后由 Hutong9.net 于 2018-9-19 08:27 AM 编辑

《监护风云》:以悬疑手法揭下法国版安嘉和的面具

来源:参考消息网
2018-08-13 14:36:00

核心提示:迥异于处女作的生涩,导演异常老道地抓住了观众的注意力——整整93分钟,电影将观众牢牢地“钉”在座位上。

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电影《监护风云》海报


考消息网8月13日报道  法国电影《监护风云》获得2017年第74届威尼斯国际电影节金狮奖提名,并最终摘取该届电影节最佳导演和最佳处女作奖。

导演泽维尔·勒格朗此前只有一部短片作品《陌路丢失》问世,讲述妻子被丈夫虐待后出逃的故事,长片《监护风云》可以看成是该部短片的延续。

令人惊艳的是,泽维尔·勒格朗保持了暗流涌动的悬疑氛围,而不同于处女作的生涩,他异常老道地抓住了观众的注意力——整整93分钟,观众被牢牢地“钉”在座位上。

观影时,影厅鸦雀无声,观众被带入惊恐不安的氛围之中;而在最后的20分钟,观众的紧张程度可谓达到了极致。

以悬疑方式引出家暴问题

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悬疑的法庭审判戏份


与以往的社会题材不同,《监护风云》用悬疑的方式层层剥离出家暴问题,这种表现手法似乎更能展现家暴的突如其来性以及不可预测性。

影片开端讲述了妻子米里亚姆跟丈夫安托万·北松办理离婚手续的过程,他们面对法官各执一词,都想要争取12岁的儿子朱利安的抚养权。

此刻观众并不知晓谁对谁错——

身材魁梧、一脸忠厚的丈夫哭诉道:“不让我见孩子”“不肯接我电话”“不告诉我搬家后的地址”“我把工作辞了,我的毛病已经改好了”……声泪俱下的表演使观众不知不觉地站在了父亲这一方。

体格瘦削、个性隐忍的妻子言语不多,面容憔悴,但努力保持平静,秉持客观——“女儿写过信说不想见他父亲,儿子也不想见他”。

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12岁的儿子朱利安是风暴中的受害者


为什么儿子会拒绝见自己的父亲呢?迷雾渐渐被拨开……

判决结果是丈夫有权利在每周末看望孩子。

演至此处,观众尚心存一丝侥幸:父亲的角色在家庭中很重要,法庭的判决往往更客观公正,而不会被情感所蒙蔽。

但不久之后观众便觉察到自己的判断错误,被“啪啪”打脸了!

刻意拖延冲突爆发点

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母子不断与“家暴男”周旋

“监护风云”此时方始,各种斗智斗勇的“拉锯战”不断上演:

儿子装病不愿见父亲;妻子一家人偷偷摸摸找房子;女儿生日晚会上,不请自来的父亲在门外大耍酒疯。

观众逐渐发现,父亲看似慈爱关怀的面孔下,是一副张牙舞爪的可憎面目:他的情绪越来越难以控制,肢体暴力不断升级。安托万·北松或许就是法国版安嘉和——电视剧《不要和陌生人说话》里那位常常情绪失控的“腹黑”丈夫。安托万·北松甚至比安嘉和还要可怕,因为他的魔爪也伸向儿子。

当儿子不肯透露住所位置时,父亲粗暴地拉扯儿子的背包,开车飞速地拖拽着他,汽车一度失控。

安托万敲门的画外音,往往非常急促。

他逡巡于妻子的新家,仔细端详,在房间里寻觅。

他总是企图找出妻子藏匿了“另一个人”的踪迹,家暴男被嫉妒心和控制欲操纵。

导演泽维尔·勒格朗一直在拖延冲突爆发点,有意地一而再、再而三撩拨观众的神经。

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神似《闪灵》破门的惊悚一幕

影片最后的20分钟是全片的高潮,观众的情绪迎来最后一击:有人盛赞惊悚程度堪比《闪灵》——

丈夫夜闯私宅,丧失理智的他,用枪在门上打出3个窟窿。

与之对应的是妻儿的颤栗,只得躲在浴缸中等待救援——这与《闪灵》中的杰克持枪破门而入如出一辙。

只是杰克如鬼魅般附身,浮夸的邪笑溢满脸上;而安托万则是一副麻木冷酷的脸色,没有一丝波澜。

恐惧的气氛是如此相通。

克制的镜头语言更令人胆寒

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《监护风云》略去了众多背景

影片导演使用素材十分克制。

父亲的暴力倾向从而来?原生家庭父母关系如何?他的职业如何?他是否殴打过大女儿?

这些导演都没有交代。

甚至镜头的运用也很节制。女儿在厕所的一场戏,镜头不断慢推,只对准双脚来回走动这一细微动作。

但联系画面中出现的药盒、主人公的停顿等细节,你能揣测出女孩在验孕,激动、紧张、焦虑的情绪一旦弥漫开来,反倒将观众的想象空间填补得更为丰满。

与此类似,在表现父亲的暴力行为时,也多配合着电话声、汽车驾驶声、电梯运行声、砰砰砰的敲门声,而图像往往是静止或者黑暗的。

简洁的描述对比下,影片营造的恐怖氛围更为瘆人。

家暴有“家丑不可外扬”的特质,受害的当事人往往处于羞耻、愧疚、甚至自我责备的情绪中,更难以寻求帮助。

即使找警察,他们也往往被告知“内部调解”。

而父亲的男性角色,处于强势的支配方,恐吓、威胁、形影不离的跟踪,使得女性处于弱势——不仅身体饱受摧残,精神也经历折磨。

她们往往表现出斯德哥尔摩综合征:靠依赖心、谅解、宽容来帮加害者自圆其说,以逃过对自己的责备和拷问——我为什么会遭遇家暴?

揭下“家暴男”的“温柔”面具

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“家暴男”往往看似温情,实则残忍


但观众并非当事人,无法设身处地亲身体会。那种窒息的恐惧感不是靠道理和说教可以缓解或消除的。导演泽维尔·勒格朗像是邀请了一群不明就里的观众,把他们拉进风暴的中心。

此外,“家暴男”往往谦和有礼,也不乏温柔一面,在外界看来是好男人、好父亲、好丈夫。影片中的父亲也会有声泪俱下的忏悔时刻,但人们往往就是这样被简单的表象蒙蔽。

观众面临的情感冲击也往往是极致的:前一秒脆弱又敏感的父亲,怎么会变得如此丧心病狂,暴力无礼?

往往以为他们只是一时的情绪失控,能知错就改,却不明白家暴对于家庭投下的阴影,对无辜孩子造成的伤害有如刀刻般深重。

影片中的儿子憋着一股气,阴霾在眼前闪过,儿子撒谎保护母亲的场面令人揪心。

儿子语气冷静地对父亲说:“我不想再看到你打妈妈了。”透露出儿子无数次啜泣后对父亲的麻木感。

《监护风云》中父亲在性格上无疑有缺陷,他脆弱敏感又固执,整个故事以善意开始,却以暴力收尾。

其实,戏外更有无数真实的“监护风云”事件正在上演。

但是电影导演并没有进行强势的道德评判,家暴的滋味已经昭然若揭。

最后父亲被警察绑走,但这场大战却不会简单终结。而观众也被点醒:

家暴并非口角,绝不应该被姑息。(文/朱柒柒)

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