看牡丹纹识别瓷器年代？你也可以！

源济

看牡丹纹识别瓷器年代？你也可以！

原创： 黑逗  博物馆丨看展览  2019-02-27

牡丹，是中国原产的植物，也是许多人心目中的中国国花。

牡丹花（图自菏泽牡丹网）

它大气富丽、雍容华贵，用作装饰纹样，更有花开富贵的寓意。

书画、织绣、玉器、金银器……在各种文物上，都能见到牡丹纹的身影。瓷器当然也不例外。

元青花缠枝牡丹纹梅瓶，上海博物馆藏

瓷器上的牡丹纹，不仅起到装饰美化、提高器物颜值的作用。不同年代、不同产地的瓷器，上面绘画的牡丹纹也各不相同，可以说是我们判断器物年代的一个小小标尺。

从唐宋至明清，陶瓷上的牡丹纹都经历了哪些变化呢？一起来看看吧。

牡丹真正成为一种人见人爱的观赏花卉，是从唐代开始的。

唐人看重牡丹，有“牡丹一朵值千金”的美誉。牡丹纹也在此时出现在陶瓷器上。但这一时期陶瓷上的牡丹纹，与人们爱牡丹的热情相比，未免有些不相匹配。

为什么这么说？上图！

唐青花牡丹纹塔式罐，郑州上街峡窝唐墓出土，图自《郑州上街峡窝唐墓发掘简报》

如果不看文字说明的话，估计大多数人只会看出器物上的纹饰是一种植物纹。至于是什么植物？是植物的叶子还是花？只能靠猜了。

而同为郑州上街峡窝唐墓出土的另外一件绘牡丹纹的塔式罐，画得比较好一些。虽然还是简笔画式，至少能看出来是一朵花，对牡丹了解深入的人，估计会知道这是牡丹纹。

郑州上街峡窝唐墓出土的另一件塔式罐，图源同上

实际上，从唐到五代，时间跨度有三百多年。这两件出土于唐中期墓葬里的塔式罐，并不能代表唐五代时期牡丹纹的全貌。陕西历史博物馆收藏的五代时期耀州窑青釉刻花提梁倒流壶，上面的牡丹纹相比唐中期的灵魂画风，就进步很多了。

五代耀州窑青釉刻花提梁倒流壶，陕西历史博物馆藏

壶身上的刻花缠枝牡丹，有着耀州窑刻花特有的浮雕感，线条流畅而犀利。

倒流壶细部（图自《中国文物定级图典》）

在牡丹纹的花瓣内，还密密麻麻地勾画出短细线，用以表现花瓣的阴影和纹理，相比唐中期简笔画一样的牡丹纹，精细程度真是提升了100个档次。

宋代的很多瓷器是先在胎体上刻、印、划出各种纹饰，再上釉烧造。牡丹纹在釉的下方若隐若现，有一种朦胧的意韵。

宋代定窑白釉刻花牡丹纹盘，故宫博物院藏

刻花牡丹纹盘局部

纹饰与真实牡丹的相似度依然在提升，花朵丰满，花瓣翻卷；和缠枝纹搭配，寓意富贵连绵不断；缠枝的枝条也很健壮。在釉色映衬之下，很有晶莹温润、岁月静好的感觉。

图案中如果有其他的童子、鸟兽等纹饰，都被巧妙地融入以牡丹为主体的画面中。（所以你看出来下图的纹饰中有童子了吗？）

景德镇窑青白釉刻花婴戏牡丹纹碗，上海博物馆藏

当然耀州窑依然在走犀利刻花路线，看这硕大的花朵：

宋代耀州窑牡丹唐草纹瓶，日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏

相比这些在瓷胎上若隐若现的牡丹，北方磁州窑系器物上的牡丹纹就别有一番泼辣直爽的美感了。

磁州窑系瓷器的特色是白地黑花的彩绘，或以黑彩为地，在上面勾勒图案。烧成的器物黑白分明，在崇尚素净婉约的宋代瓷器界可谓一股“泥石流”。上面的牡丹纹，有偏向写实的：

宋代白地黑花划牡丹纹枕，磁县文物管理所藏

也有大胆夸张、简化的：

宋代磁州窑白地黑花八方枕，故宫博物院藏

以磁州窑为代表的诸多北方窑口，还有一种特别的装饰手法叫“珍珠地”，模仿金银器的錾胎工艺。在瓷胎上刻划出主体纹饰之后，再用小圆圈把没有纹饰的地方填满，看得人密集恐惧症发作：

宋代白釉珍珠地划花折枝牡丹纹枕，故宫博物院藏

不论装饰手法如何，磁州窑系器物上的牡丹纹，气质不同于定窑、景德镇窑器物的恬静含蓄，花与叶交相辉映，有一种活泼快乐、富有朝气的感觉。

相比宋瓷牡丹纹的秀美，辽、西夏、金三朝瓷器上的牡丹纹则多了几分北方民族的粗犷和洒脱。

辽代白釉划花填黑彩牡丹纹尊，故宫博物院藏，吸收了磁州窑器物的风格

牡丹纹的色彩搭配（如果有色彩的话）也相对浓艳，彰显着“大碗喝酒，大块吃肉”的豪情，和小清新的宋朝形成了鲜明的对比。

金代白地红绿彩牡丹纹碗，日本东京国立博物馆藏

辽三彩牡丹双蝶纹海棠式长盘，辽宁省博物馆藏

白地黑花器物，下笔非常爽利、流畅，随便一勾就是艺术家水平。

金代白地黑花缠枝牡丹纹梅瓶，1987年观台磁州窑址出土

辽、金、西夏三国的器物中，最富有特色的牡丹纹瓷器，当属西夏的黑釉剔花器了。

西夏瓷器的胎质普遍不够洁白，用黑彩在瓷胎上绘画效果很差。聪明的西夏工匠意识到了这个缺陷，便反其道而行之：先在胎体上满施深色的黑釉或者褐釉，再把纹饰以外的黑釉剔除，露出胎体。于是，西夏瓷器上经常出现黑色牡丹，有一种很另类的美。

西夏黑釉剔刻牡丹纹梅瓶，内蒙古博物院藏

青花瓷在元代的盛行，给了牡丹纹很大的发挥空间。

元代青花瓷上的牡丹纹，形态描绘细致入微，花蕊、花瓣都用青花涂色。花瓣的边缘模仿现实中的牡丹花瓣，画成浅色的小串珠状，看上去十分立体。

元青花缠枝牡丹纹罐，上海博物馆藏

还有多种视角的牡丹纹，比如从侧面看、从花朵上面垂直往下看、从花朵下面往上看等等。牡丹花形硕大，枝条叶片肥嫩，盛开的花朵之间夹杂着花苞。纹饰整体构图满密，气场十足。

各种视角的牡丹纹

有的时候工匠们可能厌倦了涂色，就会把牡丹纹先印在胎体上，再在纹饰凹下去的地方用青花料勾边，看起来比涂色稍微省力一些。

元代青花蕉叶花果竹石缠枝牡丹纹菱口盘，上海博物馆藏

磁州窑在元代窑火不熄，仍然烧造拳头产品——白地黑花瓷器。使用黑彩的工匠，绘画水平丝毫不输使用青花的工匠，画出的牡丹仿佛线描习作。

元代长方形白地黑花瓷枕（侧面），磁县观台镇东艾口村出土

毕竟对于这些瓷器绘画的大神来说，用黑彩和用青花的区别，大概就是用黑色圆珠笔画画和用蓝色圆珠笔画画的区别吧。

也有很多牡丹纹走的是写意路线，寥寥几笔勾勒出轮廓，不做过多的装饰，把想象的空间留给观物之人。

元代白地黑花梅瓶，邯郸市博物馆藏

与元代那些或健硕或风流的牡丹纹相比，明初瓷器上的牡丹纹，虽然画工还是一样细腻，但不仅花朵的尺寸缩小了、旁边的叶片萎缩了，就连缠枝纹的枝条也变细了。

明洪武釉里红缠枝花卉纹盏托，辽宁省博物馆藏

明洪武缠枝牡丹纹玉壶春瓶，故宫博物院藏

如果看惯了宋元时期那种洋溢着生动活力的牡丹，再乍一看明初器物上的纹饰，可能会有一丝不适应。然而换一种角度想，也可以说是疏朗秀丽，自有一种风采。

明宣德缠枝花卉纹梅瓶，故宫博物院藏，上面绘有牡丹纹

到了明中后期，图案的尺寸又有所增大。重新膨胀的大花儿表面上似乎是对元代的模仿，但如果仔细观察就会发现，图案显得规矩、程式化了许多。一片片花瓣像是复制粘贴上去的一样，与自然界中的鲜花差得有点远。

明正统青花孔雀牡丹纹梅瓶，故宫博物院藏

清代瓷器牡丹纹的一大亮点是粉彩、珐琅彩等创新工艺的加入。

粉彩的色调柔和淡雅，可以精细描绘牡丹的花瓣和叶片，运用颜色浓淡的变化体现花朵的质感，逼真度100%。

清雍正粉彩雉鸡牡丹纹盘，故宫博物院藏

雉鸡牡丹纹盘局部

珐琅彩瓷器又名“瓷胎画珐琅”，是在高温烧成的优质白瓷上用珐琅料进行彩绘，再经低温二次烧造而成。器物上的牡丹纹，色泽鲜艳靓丽，层次清晰，有着西方油画一般的效果。

清康熙黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，故宫博物院藏（配色有点清奇）

当然，这并不意味着其他形式的牡丹纹在清朝就销声匿迹了。例如，康熙朝青花瓷上的牡丹纹，就非常有特点。

清康熙雉鸡牡丹纹凤尾尊，故宫博物院藏

康熙时期的景德镇工匠，用一种青花色料调配出多个色阶，充分描绘植物、山石等的阴阳向背，使画面富有立体感，因此有“五色青花”的美称。

负责在瓷胎上绘画的工匠，也吸收了中国画乃至西方画中的一些技法、构图元素等。他们笔下的牡丹纹显得非常文雅，好像一幅蓝白两色的花鸟画。

雉鸡牡丹纹凤尾尊局部

总之，瓷器上的牡丹纹，不仅拥有吉祥的寓意，还能折射出一个时代、一个民族的精神特质及审美变迁，让我们直观地感受到生活在各个时代的人们的精气神。绽放在瓷器上的牡丹，凝结着匠人的心血，透露着审美的变迁，让我们感受到丰富的文化意涵……

欣赏了这么多牡丹纹，大家不妨来实践一下，看看下面三幅图中的牡丹纹分别是哪个朝代的呢？

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主要参考资料：

《洛阳市志·牡丹志》

李沙颖《中国牡丹纹装饰特征演变研究》

李卫东《故宫博物院藏牡丹纹定窑白瓷》

邯郸市博物馆，磁县博物馆《磁州窑古瓷》

穆青、穆俏言《磁州窑白地黑花与景德镇元青花》

上海博物馆《幽蓝神采——元代青花瓷器特辑》

耿宝昌《明清瓷器鉴定》

图片来源：

相关博物馆官网、图录、研究论著等

注：

本文每一节的小标题诗句均出自唐代白居易《牡丹芳》一诗

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