有的同学说,在麦当劳、肯德基吃薯条的时候,希望多蘸一点番茄酱。可以呀,那就把薯条的头做得大一点。
我们吃饼干的时候在想,饼干能不能是多种口味的?我们就做了一个模块化的饼干,边上配制了许许多多口味,可以塞在饼干里头,随你挑选。
▲ 镶嵌饼干,设计:张剑,喻沐天,冯哲,欧阳玲,吴伟力
有个同学说,冬天我们有拿着一个杯子捂手的习惯。他做了一个杯子造型的一个暖手宝。
他问我,如果有人真的把它当成水杯用了怎么办?我就建议他把杯底去掉,既保留了杯子的造型,也避免了这种误会。
我经常养花。花慢慢慢慢长大了,我们在浇水的时候就会发现没办法浇。于是,我在花盆边缘做了一个槽,可以从侧面来浇花。
我养了很多年花,但是花一直养一直死。这个过程不断地循环,我一直在想,我们对花非常地关注,那它的根又是什么样的?
我做了一个可以看到根的花盆。透过亚克力的小玻璃窗,我们可以看到这个根慢慢慢慢地在花盆的边缘延展,还可以看浇水有没有浇透。
我们用茶包泡茶,有时候一不小心,边上的标签会落在杯子里头。我的学生把档案袋边上那个小扣子一样的东西贴在了杯壁上,标签就不会掉进茶里了。
这个作品很有意思。我规定同学们中午十二点要交作业,这个同学大概十一点多,到村子边上买了一把吸管,他用各式各样的笔在这个吸管上涂了很多颜色。然后交给了我。
我说:“这是什么意思呢?”他倒了一杯饮料,把这个吸管一弯,一道彩虹出现了。
说到这儿,我真的不得不讲,我们的很多作品,国内很多院校的学生还有一些年轻的老师都非常喜欢,但是他们不敢这么做。因为很多院校对设计作品的评判标准跟我们不一样,他们会觉得达不到工作量。 像这把吸管,它的工作量是多少?五分钟。那该给他多少分?但是我给他的分数其实非常高。 刚才我讲了第一种创作途径。第二个途径,就是通过寻找事物之间的关联性,去讨论事物之间一种感知的表达。 在这个时候我会叫学生写诗。因为写诗可以训练感知的表达。有时候,事物和事物之间可能是没有任何关联的,但我们对事物的理解可以让这两个不相关的事物产生关联。 这两首诗是学生们在考虑设计方案的时候写的。写得非常凄惨。
有一首诗我非常喜欢,每次上课的时候都会拿出来念。 这首诗很过瘾的地方是,我们认为太阳是暖暖的,诗人认为太阳是甜甜的。 我也经常写诗。这首我曾经拿来参加一个全国的诗歌比赛,获了一个二等奖。但是我是化名的,谁都不知道。
下面这首诗带着浓重的气味,被我的父母骂得狗血喷头,他们说“你都大学教授了,怎么能写这种诗呢?”
我希望每一位设计师都带着一种诗性。不止诗歌有诗性,如果设计师把精力聚焦在产品的感知上,这样做出来的作品也是有诗性的。
这件作品是我在欧洲旅游的时候,在一个小家具店里看到的。他给许多小柜子蒙上了北欧驯鹿的皮。
当我们敲击这些大小不一的柜门的时候,会发出mengmeng的声音,店主说,那就像驯鹿的叫声,他希望以此来唤回逝去的驯鹿的灵魂。非常有意思。 这是一个学生做的骨灰盒。我们经常讲,人死以后就是去天堂了。他做了一个云端的小房子——他说,人死了以后,可能真的就去了云端,住在那个小房子里了。
在我小时候,能吃到酒心巧克力是一件非常幸福的事。这个学生做了一个像酒心巧克力一样的蜡烛。
当这个蜡烛慢慢慢慢燃烧,中间熔化的蜡,那个汤汤汁汁,让我们觉得似乎能闻到酒心巧克力的那种香味。
这个生日蜡烛,学生做成了一个小枯树枝的形状。点燃它的时候,上头的火苗像小树叶一样,当我们吹熄它的时候,又觉得好像这个愿望就这样吹走了。
这是我做的一个燃香阻燃器。有时候我们要临时离开,或者房间不大不适合一直点香,就要把这个香掐断,但是掐的时候感觉不大好。我就做了一个阻燃器。
香烧到这个位置,自动就灭了,灭了以后,就像你的祈福发了芽。
同学也做了一个关于祈福的设计。我们在寺院里头求签,对着这个签往高处吹,就可以吹出泡泡。所有许的愿,都飞向了天空。
一个学生把时间存放在了玻璃罩里面。玻璃易碎,更能体现时间的存在是非常珍贵的。他说,时间应该是被展示的。
接下来是我的一件作品。我觉得如果把珠宝放在展柜里头该多好。我做了这样一个戒指盒。当我们慢慢慢慢去拿这个戒指的时候,有点像在博物馆小心翼翼偷宝贝的样子。
有时候我们在图书馆看书,会靠在墙上看。这个学生非常浪漫,她说既然我们有靠在墙上的习惯,那不妨在墙上做一排枕头,就像我们躺在床上那样惬意。
一个橡皮使用了一段时间之后,变成鹅卵石的形状,就变成了一个雨花石。因为制作的时候,就是分层把不同颜色加工在一起的,磨损以后就成了各式各样的雨花石造型。
削笔刀的屑纸,我们认为它是垃圾,是不美的。那有没有可能让它变得很美?我们把削笔刀做成了碗形的——
这一碗的铅笔屑,是不是还挺好看的?
这个很清晰吧。一个项圈,我们把它做成双手合十的造型。
有一个女生,做了一个独身的戒指。我说,为什么要在这个戒指上加一个非常尖锐的突出来的金属?
她说,她的主题就是:“不要牵我的手,否则你会受到伤害。”
一个人喝闷酒,多么地孤单。喝酒的时候没人说话,只能跟瓶子说。这是这件作品想表达的。
有时候,我在想,现在的产品设计,更多时候,是产品在让我们做所谓该做的事,而不是我们在引导产品去往一个表达情感的方向。我们这些设计师是不是被产品束缚住了?产品有没有可能是我们表达情感的载体呢? 这也是我要讲的最后一种创作方式。我们做了很多尝试。 这个氢气球的牵线下面有一个手掌。当你放手的时候,气球就像跟你分别了一样。学生把这个作品叫做“放手的那一刻”。
这件作品很有意思,是我们今年的一个毕业设计。这位同学用真皮做了一个存钱罐。
要取出这个钱,就要用手术刀把肚皮划开,把里面的钱掰出来。
他的第二件作品,是一个遥控器,上面的按键模仿了粉刺的质感,按的时候就像我们在挤自己的青春痘。
我把它发到网上,下面很多留言说:“这个作品让人觉得太难受了。” 对,这就是我们的目的,就是要让你难受。设计不一定非要表达一种快乐、一种诙谐,它可以表达各式各样的情绪。我们判断设计成功与否的主要标准是,这种情绪是否能被人感知到。 这是另一组毕业设计,一个学生对面条做了各式各样的解释。
左边是一个披萨的造型,右边做得像北方的麻花。
还做了很多小球。你就可以和家人说,我今天要吃几个小球的面条。颜色是用胡萝卜汁、青菜汁、紫薯汁染的。
还有这个,我们称之为“一碗面”。把面条编成小碗。你要吃一碗面,好,我就给你煮一碗面。
里头还可以放一些卤菜。
这是我的一件作品。我们小区里面花园的空地上,单独长出来一个小树。
我觉得我想去关注它一下。于是我就给它做了一个花盆,没有盆底,两半可以合在一起。我就插在这边,对这个小树苗没有进行任何改变,但感觉它已经被我关注了。
我经常做一些稀奇古怪的设计。但是有的也很忧伤。这只猫叫妮妮,我觉得她是我的孩子。
她陪着我从2000年到2018年,去年离开我了。18岁,很老了。 她离开以后,深更半夜的时候我会很想她。我会点一个小的杯蜡,有时候晚上的风吹着杯蜡,那个烛光看着就像发出来的一个小芽。我就做了很多花盆,想把这个蜡烛发的芽种起来。这是我为自己做的一个设计。
我抽烟比较厉害,就为自己做了一个痰盂造型的烟灰缸。因为我总是有把没熄灭的烟头扔到还剩一些矿泉水的塑料瓶里的坏习惯。
我放在微信平台上之后,有人质疑我:现在烟灰缸随处都是,为什么还要做这个?
我就跟他讲,这是我自己的设计,我想咋做就咋做,您管得着吗?
后现代对于艺术的定义是,人人都可以创作艺术,成了名的我们把他称为艺术家。我就在想,同样地,有没有可能人人都能为自己设计产品? 现在PS已经很普遍了,3D打印也不是什么难事,有没有可能建模的软件也越来越普遍?当我们需要一个什么东西,或者想要表达某种感知的时候,我们就可以自己去创造、去表达。这是我的一个想法。 我想最后总结一句,设计它不是一个职业,设计是一种态度,是我们的内心对生活的一个真诚的解释。 谢谢大家。 |