艺术品，简直是现代版的炼金术。
本来一堆毫无价值的纸和涂料，经艺术家之手，就可能变成价值连城、权贵们都想挂屋里的物品。
名画好在哪里？作品的价格又是由什么决定的？为何有富豪愿意买？
本文试图边介绍一些上佳作品，边回答这些问题。
“爹”指的是谁画的，“干爹“指谁收藏过。
下面这幅罗斯科（Mark Rothko) 的抽象画，名为《中间留白》，最终以7284万美金（约4亿7千7百万人民币）被拍卖了，成为世界前十贵的名画。
有评论家说："艺术史上，很少有人能画出我们从未见过的东西，罗斯科算一个。"
在他的作品里，“形”消失了。罗斯科选择“无形”地使用纯净色彩来传递情感。
站在他作品前，你不得不抛弃以往的赏画规则，完全让画面无形的情绪感染你、笼罩你，就像我们会让抽象而纯粹的古典乐感染我们一样。
罗斯科显然是艺术界大咖，但最终这幅画能卖这个价位，与它的“干爹”密切相关。
前一位收藏《中间留白》的人，是让王健林都感觉自己穷的洛克菲勒（John D. Rockefeller）先生。
20世纪初，洛克菲勒垄断全美90%的石油市场，个人财富折合今天的货币约3万亿人民币（也就是3后面加12个零）。
他的人生目标很实在：“尽力挣钱、尽力存钱、尽力捐钱”。秉承这个思想，洛克菲勒成为人类史上第一个亿万富翁和最伟大的慈善家，开创了美国富豪行善的先河。
就是这么一位可爱老头，60年代入手了罗斯科这幅《中间留白》，当时花了1万美金。
大半个世纪后，当洛克菲勒家族拍卖此画时，它已不止是一件艺术品了。
大家把这幅《中间留白》重新取名为 《洛克菲勒的罗斯科》。你买了这幅画，就好像跟艺术大咖罗斯科，以及商界大咖洛克菲勒都扯上了关系。
其实，《中间留白》不见得比罗斯科的其他作品高明，但只因被世界首富收藏过，就成了罗斯科最“值钱”的作品，价格比他别的作品高不止3倍。
当中道理很好懂，正如一条卡地亚项链，如果凯特王妃戴过，那肯定比我戴过然后拿出来拍卖贵很多。
从中，我们可以了解两点：
1）名画拍卖的价格高低，并不能反映作品艺术价值的高低。
2）一件艺术品落入超级大咖手里，下一次转手的升值空间是呈指数的。
有些画家的作品无懈可击，就是出活很慢。这种低产艺术家一旦被追捧，价格就能上天。
比如说荷兰大师维米尔（Johannes Vermeer）。他在世时每年只出一两幅画作，41岁仙逝，现存作品仅35幅。
除了国家博物馆和英女王，真没谁买得起他的作品了。
给艺术小白的插播：
维米尔是17世纪最会画女人的画家之一，善于精细地描绘一个空间，然后不紧不慢地体现女人细腻的心思和质感。
他的作品多取材于平民，整个画面宁静、温暖、平衡、又略带神秘感。虽然画的是俗人纯朴的状态，但他在光影和布局上的非凡处理，使画面有种脱俗美感。
代表作是这幅《带珍珠耳环的少女》 。
其实近20年，已少有18世纪以前的一等作品活跃在交易市场，因为这些old masters的作品，大多只藏于艺术馆中。
所以最近，当一幅文艺复兴时期达芬奇的“救世主”被拿出来拍卖时，艺术收藏圈顿时炸了。
最终，富豪波洛夫列夫以近30亿人民币将其收入囊中。
在此引伸出两点：
1）画家仙逝后，作品价格通常会疯涨，因为死者不会有新作了。
2）最顶级画家的作品大多都收在博物馆中了，你再有钱也买不到，这就是为何有人用偷的。每年都有上百亿的艺术藏品被盗，然后在黑市转卖。
艺术收藏界也有“品牌效应”，人们感觉牌子越大，逼格越高。
比如毕加索，就是一线富豪心中的“终极奢侈品牌”。
说个毕加索的小趣事：
毕爷是首个活着看到了自己作品被收入罗浮宫的画家。
他晚年买东西都用支票，因为支票上有他的签名，店员都会留作纪念，不舍得兑现，所以毕加索的户头一分钱没被划走，相当于免费买了东西。
由此可见毕爷当年就有品牌效应。
土豪大多对艺术一知半解，只知道毕加索如同艺术界的爱马仕，所以出高价争破头也要占为己有。
这里必须介绍赌王Wynn-- 最让人斜眼的土豪收藏家。
Wynn拥有多家豪华赌场，是个典型的土豪。他在2001年， 看中了毕加索的这幅《梦》。
众所周知，毕加索性欲旺盛，情妇换不停，他的很多作品都有性暗示。这幅《梦》也不例外。
画中模特是毕爷的小情人。只见姑娘的脸侧向一边，像个做着白日梦的女孩。老司机评论家说，这其实是女孩给毕加索 “吹箫”的姿势。
所以画名《梦》，很可能是指毕加索和全天下男人的“梦”。
总之，赌王Wynn高价买下这幅“内涵图”后, 常秀给朋友看。有一回，他一激动，胳膊肘把画撞了一个洞。
换了别人得心疼死，可赌王很淡定：“一张画而已， 毕加索不过花了5小时就搞定了，没什么大不了。”
给大家看看Wynn的傲娇脸~
有种算法说，毕爷的作品自20世纪60年代以来，价格攀升了195倍。看来，艺术投资不但能给富豪带来巨额回报，还能满足他们各种心(xuan)理(fu)需求。
这年头，超级土豪必须整些毕加索这个级别的名画，才能和满街戴名表、开名车、上名校的人区分开来。
由此看出：
1）在不少土豪眼里，艺术品最大的功效就是排他性。
2）艺术品本身并不一定高级，它只是小众，然后人们再给这份小众附加高级感。
有些艺术品大众看会觉得没啥美感，而且寓意也扭曲（比如下图），但就是能卖出天价。这就与富豪的冲动和欲望脱不了干系。
购入这幅大胖妞的，是俄罗斯商人阿布拉莫维奇。没错，就是买下切尔西足球队的那个土豪。
阿布在最近10年，高价入手了一堆奇奇怪怪的现代画，捧红了像Lucien Freud, Francis Bacon等非主流画家。
土豪阿布砸钱买画的原因，全因这个酷女人：达莎Ÿ朱可娃（Dasha Zhukova)。
她是俄国石油大亨的女儿。这个It girl执爱艺术，当年阿布与她热恋，各种冲动买名画，就是为了给她送礼，支持女友创办当代艺术馆。
说实话，阿布这样买画还不算疯狂的。
20世纪的日本大亨齐藤良平（Ryoei Saito)，那才叫让人震惊。
齐藤曾在两天内，砸了约10亿5千多万人民币买下两副大作：雷诺阿的《加莱特磨坊的舞会》，以及梵高的《加舍医生的肖像》。
那可是在1990年呀！！两天花10亿5千多万买两幅画是什么概念？！
不幸的是，齐藤买画后就开始厄运不断：公司破产、因债务问题被捕、身体各种出毛病……
传闻说，迷信的齐藤觉得两幅画太不吉利，一怒之下不是把它卖了，而是把它烧了。幸好毕加索和雷诺阿都画了不止一个版本，所以我们还是能在博物馆中看到这两幅作品的其他版本。
对于齐藤，或许只是烧掉10亿5千多万，但对于整个艺术世界，就是永不可弥补的痛心和损失。
（齐藤良平一副慈眉善目的样子，完全看不出他对艺术品这么狠）
这里稍把话题岔开说两点：
1）名画一旦被个人收藏，很可能就远离大众的视线了，所以不少人士很反感名画落入土豪手中。
2）艺术品能卖那么贵，也有包括拍卖行等多方操纵的原因。这个水很深，下回再分解。
当名画因历史原因，有了超越表象的深重含义，便有可能成为无价之宝。
克里姆（Gustav Klimt)的这幅《鲍尔夫人肖像》就是最极端的例子。
为凸显上层社会女人的荣华富贵，这位19世纪的大师特地用贴金箔这样特殊的方法来创作。所以画中金光闪闪，确实是用了真金。
另外有没发现，画中人的头还是走写实风格的，可下半身就很“象征主义”了-- 金色衣裳全是象征情欲和偷窥的寓意符号。
据说这位鲍尔夫人也是画家的情妇，克里姆想借此表达这个女人上半身和下半身脱节、不被同一个男人拥有的事实。
此画的价格（1.35亿美金，约8亿8千5百万RMB)，曾一度超过所有大师的作品。可是，特林姆和梵高、莫奈等画圣，明明不是一个等级的艺术家呀，为啥这作品能卖天价？
这是因为，作品承载了一个跌宕的历史故事。
1907年，犹太富商请克林姆为爱妻绘制画像，之后一切都安好。
然而二战时期，纳粹军侵略奥地利，抢夺了这幅画像，之后还在欧洲大陆杀害了6百万犹太人。
半个多世纪后，这幅画才重新回到犹太后裔的手中。因为战争、掠夺、屠杀和回归，作品有了历史的厚重与沧桑感。
所以，这副《鲍尔夫人肖像》真的值1.35亿美金吗？
买下这幅画的犹太收藏家说：“一件艺术品，如果代表了社会正义感和犹太民族的延续，那它便是无价的。”
读了这么多名画背后的故事，多多少少能了解富豪的一些心态：
他们收藏艺术品，有为了炫富泡妞的，有为了满足艺术需求的，有出于爱国之心的，也有以投资升值为目的的......
艺术史上，很多最伟大的画家都贫困潦倒，而最后收藏他们作品的人，却是世上最最富裕的一小撮人，真是讽刺。
作为艺术爱好者和永远收藏不起这些画的吃瓜群众，我们的心声大概与某博物馆长是雷同的：
“愿天下艺术家都远离贫困，永远不必为了生计而创作。”
以上。
*本着「文章不是迷你裙，并非越短越好」的原则，这次写了好长，特别感谢耐着性子把文章读完的知友~
狗仔卡
发表于 2020-1-11 05:01 PM
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