野孩子独家回应《乐夏》退赛：这是两全其美的事｜贵圈

源济

野孩子独家回应《乐夏》退赛：这是两全其美的事｜贵圈

原创 郝继 贵圈-腾讯新闻 今天

口述 | 马雪松（野孩子乐队吉他手）

文 | 郝继

编辑 | 向荣

出品 | 腾讯新闻×贵圈

 

《乐队的夏天》第二季第八期，野孩子乐队退赛了。

在最有戏剧性的改编赛环节，他们抽到了“国风”的改编命题。但歌包里的新歌旧曲和他们理解的“国风”不相同。他们不愿舍弃自己对音乐和文化的理解，但也尊重游戏规则，于是选了一首歌单之外的《竹枝词》，唱完，宣布退赛。

野孩子退出这档热门综艺，就像他们来到这里一样，在意料之外，又在情理之中。

2019年，《乐队的夏天》第一季如火如荼，野孩子正在巡演。乐队主唱兼吉他手张佺形容那种感觉：“一梦醒来就进入了数字时代，有如手持长矛的堂吉诃德，在灯光照射的舞台上显得那么不合时宜。”

乐迷难免担心，从乡野中来的野孩子，能适应这个台下观众捏着投票器，舞台对面坐着超级乐迷、专业乐评人的综艺节目吗？ 《乐队的夏天》又能给他们多少空间，去表达最“野孩子”的音乐呢？

8月21日，野孩子的吉他手马雪松在大理接起了《贵圈》的电话，讲述了他们决定退赛的过程和在节目中的经历。他们第一次化妆上镜，第一次长时间被摄影机捕捉；他们学会了许多二次元的词汇与手势，在录制大楼的大厅，和后鲨、超级斩一起踢毽子……在克服诸多小小的不适之外，他们感到了节目组给予音乐人的尊重与理解——这些事并不常常有，曾有许多综艺试图挖掘乐队文化，以失败告终，而结果，就是乐队文化与大众文化几次短暂碰撞，又漠然分开。

从本质上说，野孩子的退赛，正是乐队文化的特殊性，与综艺节目必须设定的娱乐要素之间的矛盾。这是《乐夏》和野孩子共同面对的问题，也是独立音乐和大众综艺天然就有、尚未找到化解方法的矛盾。好在节目没有被回避和模糊这个矛盾，并且开诚布公地把它展示在大众面前。

以下是马雪松的口述。

退赛是两全其美的事

选歌那天，我们抽签手气不太好，抽得比较靠后。后来也没的可选了，记得还剩3个歌包吧。

商量选哪个，我们就问超级斩，超级斩说想选国风，我们说可以，没问题。后来打开歌单以后，差不多70%或者80%我们都没听过。每首歌听十几秒，大部分都很不喜欢。

也有听过的。比如有《沧海一声笑》，还有一首《笑红尘》。这个歌其实我们年轻时多多少少都会听到，但是觉得它跟我们理解的国风，在表达上还是有差距。“红尘多可笑，痴情最无聊”，这些词不属于我们理解的国风。

剩下的歌，基本上都是现在比较流行的，他们叫网络神曲，我不知道的歌。

我们当时也没做决定，回去以后又仔细地把那些歌看了，听了。我不评价那些歌，因为它可能属于流行范畴的东西。但是，国风，我们的理解应该是能代表咱们传统内敛的、美的表达方式，能体现我们文化精髓的。我们决定不唱（给的这些歌）。

我们都在酒吧干过活，也跑过场子，也唱过流行音乐，但这些是当初的工作嘛。我们放弃了这些工作，选择了组乐队，唱自己想唱的歌，这是我们做乐队的初衷。

▲ 野孩子乐队吉他手马雪松

《乐夏》是一个节目，是一个比赛，但是我们一直没有抱着比赛的目的。我们只是想通过这个节目表达我们想表达的，仅此而已。我们对这件事看得也很轻松，觉得既然这样，那就换一首我们选的歌。然后我们违规、退赛，这样其实也挺好，这就是我们的一个表达吧。

但我们没想过直接弃赛，参加了节目就要履行承诺。改编赛环节肯定是要唱歌的，我们不能连舞台都不去。我们要认认真真地对待每一次在舞台上唱歌的机会。这些歌我们不想唱，但我们也会站在舞台上，认认真真地，哪怕违规，也是认认真真地，把我们的情感唱给大家。

那阵子赶上疫情，我们回大理之后，大家都各自隔离，起初也没时间排练。我们开始想，不行就索性违规违得厉害一点，唱一首跟国风没关系的《啊朋友再见》，然后退赛。

得知我们的决定，节目组觉得特别可惜，说老师您再仔细考虑一下，哪怕只要其中一首歌的名字。但我们觉得那样也不对。改编嘛，就像张亚东老师说的，你首先要有原歌的精髓在里面，才能谈得上改编。如果你把人家的歌弄得面目全非，一个词都不留，一点旋律都不留，这是对原作者的不尊重。所以我们最后还是很坚定地选择唱别的歌。

后来节目组跟我们说，既然这样，老师们能不能唱一首你们认为的国风？我们一想，也对，应该这样。有一天我在听音乐APP，突然听到了《竹枝词》，刚好它的作者是我们的朋友，是我们大理的邻居。我突然想到，为什么不翻（唱）这个歌呢？这才是我们理解的国风。

改编录制那天，现场只有导演组、马东老师和几位超级大乐迷知道。两个乐队演完以后，马东说，“野孩子给我出了一个很大的难题，哈哈，他们没唱歌包里的歌。”然后大家就开始讨论这个事。

当时台下很多乐迷在帮我们说话，挥手示意让我们留下，我们心里特别不好意思。我们想得很明白，来参加这个节目，破坏了人家的游戏规则，就是属于违规，肯定要被淘汰，这个无可非议。我们其实也挺抱歉的，没能按照游戏规则走，但我们还是要表达想表达的。

这事没那么复杂，双方都有难处，我们有我们的，节目组也有节目组的。我们违规，被淘汰，我觉得这是一个两全其美的事吧。

我们没有隐居，也隐不成居

有观众说像野孩子是艺术家，参加《乐夏》是降维打击。我觉得那个都是误会。之前野孩子有一些别人给的名号，比如媒体一采访，就用什么“殿堂级的民谣乐队”，什么“隐居山林的高人”——当然，我们特别感恩，人家夸我们，喜欢我们——但实际上我们对这个有点反感。知道大家是对我们好，但是这个东西它一点意义都没有。

我们生活在大理，跟常年生活在这里的本地人一样，我们吃喝拉撒睡，要工作，要干家务，每个人都有这样的事情，并没有隐居，也隐不成居。

▲ 野孩子乐队在大理的日常训练

好多人因为这些所谓的称呼，都觉得野孩子是不是真的不需要那些世俗的东西？甚至我们出去演出碰到一些朋友，他们特别奇怪，说野孩子居然还接演出啊？野孩子不是隐居呢吗？但实际上，我们肯定需要演出啊，我们是做音乐的，全部生命的体现、价值的体现都是在舞台上。

而且通过演出，我们要赚生活最基本的保障和费用。这其实是特别简单的事。

野孩子居然会参加综艺？

约野孩子来《乐夏》，最早节目组联系的是佺哥。

年后我们头一回排练，那会儿疫情已经爆发了，大家聚在一块聊天，每个人都挺颓的，都在说，怎么办呀今年？疫情这样，没有演出，巡演也没办法进行，我们干点什么？

佺哥说《乐夏》想找野孩子参加第二季。当时我们都挺高兴的，说去。为什么要去？因为去年看了，不说别的，舞台那一块是特别好的呈现，无论音响、灯光，一切的细节都做得非常细致。说了几回，基本上就定下了。

当时也想到节目中可能要改编歌，就说到时候看命，看运气吧。万一选到一个喜欢的歌呢！ 

如果去年没看这个节目，那我们肯定这次就不去了。因为一听说是个综艺，老觉得哪儿不对。

去年看《乐夏》觉得舞台呈现非常好，但是大家基本上看就是拿手机、iPad或者对着电视，音响方面听不太出来。但是这回我们去了，真的是特别震撼，可以说是我们这么多年演过的现场里，品质最高的一次。好的呈现，对音乐人来说是幸福和享受的过程。

野孩子已经25年了，除了小旭比较年轻，剩下我们最少都做了十几、二十年的音乐，有过大量演出经历。

野孩子去演音乐节——其实我们是不太喜欢演音乐节的。音乐节是很大的户外场地，而野孩子是原生乐器的配制，两把箱琴，一个手鼓，一个手风琴，加上一些人声。在户外特别大的舞台上，我们的音量动态很小，不像一些摇滚乐队，架子鼓、贝斯一起来，让人会有特别想跳舞（的感觉），很有震撼力。野孩子的音乐没有那么大的动静，所以底下的观众肯定会有一些尴尬——你看野孩子就是这样的音乐，可能更适合剧场，或者相对不那么大的空间，你可以很安静、很仔细地听到音乐里面表达的细节。

▲ 野孩子乐队参加2018年瓜州音乐节

去《乐夏》，我们想到了可能就是一轮游。我们一直在给自己这个暗示。比如第一场选择《黄河谣》，万一年轻人在现场没有感受到你这个东西，分数不高……但是我们想得很清楚，就把它当成一次演出，就是去唱了一首歌。

之前我们也犹豫，喜欢野孩子那么多年的老歌迷会怎么想，居然去参加综艺？好在节目第一期播出来，《黄河谣》放完，我们的这个圈子，包括我们的乐迷，老歌迷们，还有新认识野孩子的朋友，我看见的评论基本都是以鼓励和欣慰为主。

▲ 野孩子一曲《黄河谣》，把周迅唱哭了。

你看，再不学习，就会被淘汰了

来《乐夏》，除了学会“一轮游”这个词，我们还学了好多新词。比如“搞快点”。当时节目迟迟不播嘛，他们就老发三个字母GKD，我们也不知道什么意思，猜了一下，猜对了。

上《乐夏》之前我们特别忐忑：从来没参加过综艺，这东西到底是什么呢？这些导演要干吗呢？会不会刁难我们？ 

等去了，发现每个人对我们都特别好。导演组也很照顾我们，那个小姑娘每次都给我们买卸妆棉，因为我们完全不懂那些，她每天都给我们准备好。化妆那事我们永远适应不了，但是理解。那么多高清镜头对着我们这些老脸，肯定得化，不化确实不合适。

这是我们仅有的一次，被那么多摄像机对着。去之前我们想，怎么办啊，那么多摄像头。眼睛看哪，手放哪，想过这些。但实际上在第二现场，坐在那看别人比赛的时候，基本上也看不见摄像机在哪儿。米未特别厉害，把摄像机全都放在特别暗的地方，不仔细看都找不着。所以慢慢就习惯了。

不过录节目挺累的。第二现场，大家都睡成一锅粥了，都戴着墨镜，一个个我看都摇头晃脑的，是真的累。不光是我们，大家都是那种状态。

我们有个习惯，出门不管去哪儿都带着毽子。那天在后台，大家看我们踢，也都过来一块踢。超级斩的贝斯手小伙踢得还行，后鲨的贝斯也还行，还有卢庚戌，那天我记得好多人都在踢。

▲ 野孩子乐队的毽子

超级斩挺可爱的，我们在现场跟他们学了手势。我们从来没见过二次元文化和乐队，它对我们是特别新鲜的东西。另外，让我们最受震撼的，是现在年轻音乐人的专业水准，比如说像Mandarin。他们可能条件比较好吧，小时候开始学音乐，跟我们那个年代的音乐人和乐手完全不一样。所以我们最能感受到的，就是他们这方面的气息，也很感慨：你看，再不学习，就会被淘汰了。

有的人说新乐队没有内核，我不同意这个观点。每一代人生活环境不同，而生活带给你的东西是非常重要的。我们没有专业知识，有的是那个年代的生活，所以表达的时候，歌词占特别重的位置。大家想说话，想表达对生活的向往，对某些情感的向往。但是现在的音乐人，他们的生活会更好一些，他们接受很好的音乐专业教育，他们的内核就是在他们的专业里。所以我觉得没有好坏，也没有高低。而且，年轻人往音乐的专业性上走是特别好的。

淘汰的乐队中，五条人就不用我们捞了。我们关系很好，他们现在已经排在（复活榜）第一了嘛。上一期翻唱《骑上我心爱的小摩托》有一个年轻的乐队叫白皮书，我愿意给白皮书投一票。