一幅画里的风流韵事：弗拉戈纳尔《秋千》

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一幅画里的风流韵事：弗拉戈纳尔《秋千》

今日头条 全艺术AllArts
2021-01-20 15:40:23

“秋千”，其实是从远古时期，祖先为了谋生，依靠粗壮蔓藤上树、采摘野果的行为转变而来的。延续至今，这仍然是许多人童年时期最欢乐的记忆，但某些时候它会有那么一点点特别。

在洛可可时期，向往欢爱的社会风气，使艺术家们创作了大批以爱情为题材的艺术作品，延伸到上层阶级则更加开放、荒诞。这一时期的绘画作品，纪录了巴黎革命前贵族阶级的颓废和轻浮。

法国画家让·奥诺雷·弗拉戈纳尔于1767年创作的《秋千》，便讲述了一件风流韵事。

这幅作品的委托人圣朱利安男爵，原本委托了历史画家德瓦扬，为他和他的情人创作一幅富有情趣的画。

他提出的要求很特别：我的情人坐在一架秋千上，身后则是一位主教在推秋千，请把我安排在可以看到这个可爱人儿腿的位置；如果你想让画面变得更生动的话，甚至可以让我看到更多。

男爵想要借此画作，满足自己的私人癖好。德瓦扬婉拒了雇主，但推荐更适合这类题材创作的弗拉戈纳尔。

显然，弗拉戈纳尔超预期的满足了这位男爵的要求。弗拉戈纳尔为何愿意接受这样的订单？

▲弗拉戈纳尔《音乐比赛》

弗拉戈纳尔是洛可可大家布歇的学生和继承人，承继了老师“向贵妇献殷勤”的绘画传统，善于将优美的自然与格调不高的人物并存于画面。《秋千》理所当然是其最擅长的题材。

在最终作品中，画家将主教改为了年轻女子的丈夫，避开禁忌，加入了隐喻情欲含义的细节，使得画作更符合雇主的趣味。

《秋千》描绘了一个贵族青年（即委托人）藏在树丛中偷窥年轻女子荡秋千的场景。秋千上的年轻女子刻意踢飞精致的高跟鞋，而青年的姿势似乎正准备上前迎接。

整个场景好似一个舞台，周围场景的纯洁和天真，使得荡秋千向青年这个动作更加具有挑逗感。


相较于周围郁郁葱葱的绿色庭院，身着粉嫩衣裙的少女显得格外美丽，一束光映射在女子的脸上，更增添了几分娇美。

▲贵族青年与中年丈夫

画面右侧树木枝叶的秋千阴影处，中年男人也就是女子的丈夫，拉着绳子使秋千来回动荡，左侧玫瑰花丛中贵族青年的视线朝向裙底，脸庞泛红，神情愉悦。

不知情的丈夫，对偷窥的青年与自己妻子的情事一无所知，营造了视觉上的愉悦刺激。

在画面中，弗拉戈纳尔安排了一些带有情欲暗示的细节：青年身处的玫瑰花从象征着爱情的甜美和苦涩；女子、丈夫和青年的位置构成了一个三角结构，象征着画中人物的三角关系。

▲三角关系

将手指竖在嘴唇边的丘比特雕像，视线朝向女子刻意踢飞的高跟鞋，隐喻其似乎是偷情的同谋者。

▲丘比特与高跟鞋

右下角扭曲的树干，象征着承受着考验的两人，可以看出作者受到伦勃朗《天使向牧羊人显灵》（1634）作品的影响。

▲画中的树干与伦勃朗《天使向牧羊人显灵》

诸多细节，将男女间的风流艳事表现得淋漓尽致，但画作表现出情色之外的漂亮洒脱，才是这幅画被广泛赞誉的原因。

作为布歇地继承人，弗拉戈纳尔的作品不负期望，且更加青出于蓝。有趣的是，区别与布歇，现实中的弗拉戈纳尔性格更为洒脱。因此，这幅画作中，进步的艺术思想和颓废的贵族趣味并行的场面，也就令人不足为奇了。

虽然《秋千》本身并没有什么特殊含义，但随后爆发的巴黎革命，让观赏者看到了些许革命爆发前的宁静。“溃堤蚁穴”，它就像一面镜子，清晰地映照出革命前夕贵族阶级的颓废生活。

▲弗拉戈纳尔《偷吻》



▲弗拉戈纳尔《门闩 》

关于《秋千》

⋄ 洛可可时期以爱情为题材的代表作；

⋄《秋千》讲述了一件风流韵事；

⋄ 通过自然与人物的结合，营造了视觉上的愉悦刺激；

⋄ 反映了巴黎革命前夕法国贵族颓废的生活状态。

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