曹峰、宋涛、魏明辉、张启，
是相识多年的好友、搭档，
有着共同的审美趣味。
2020年，四个人在北京五环外的草场地
找到一个2000平米的大院，
四人在各自的细分领域里都是引领者：
宋涛是艺术和家具设计策展人，
曹峰专注收藏欧洲中古家具，
魏明辉钻研爵士乐与器物，
张启则是国内做艺术地毯的第一人。
草场地104号院室内
试图将家具、艺术地毯、漆器、陶艺、
绘画、艺术装置等诸多门类，
汇集、策划为展览，
梳理东方审美的渊源跟出处。
撰文 杨曜 责编 陈子文
位于北京五环外的草场地艺术区内，热闹的市井生活与各类艺术画廊、工作室并存，隐于其中的一扇不起眼的灰色铁门推开，是四栋气质独特、相互串联的灰砖建筑。
2020年刚过五一，宋涛带着曹峰、魏明辉和张启，四个好友一同搬进了草场地104号院。
作为YUAN美术馆的发起人、馆长，宋涛对这件事已经构想了近10年。2018年先在上海船厂做了个雏形，再到北京798艺术区，最后来到了现在的草场地空间。104号院曾是一个瑞士画廊，占地面积近2000平米。四栋建筑由左右两条通道连接，墙面藤蔓掩映斑驳的青砖，独特的门窗、屋顶结构与错层格局。大家最初就是被这座院子的建筑形态所吸引。四人在艺术设计圈里各有所长，是各自细分领域里的引领者。搬进来后，每人按需领了一栋楼，打算在这个院子一起工作、生活。
曹峰专注于收藏东西方经典的中古家具，黄金时代的大师作品在他的仓库里几乎都找得到。他的空间上下两层，将二楼做成设计图书馆，和楼下的中古家具展厅相呼应。
院中间是魏明辉的工作室。
魏明辉做平面设计，也爱好收藏家具、器物和唱片。他的工作室最适合听音乐，一扇大的落地窗内，是氛围适宜的工作空间。
宋涛是四人在家具和艺术板块的领路人，曾策展“设计之春”等国内多个重量级家具大展，被圈内称为“中国原创家具的风向标”。宋涛的砖楼里空间空旷、布局轻松，适宜定期做展览。
院子道路尽头连接着张启的空间。
张启与艺术家合作手工织毯，也做室内设计。他的空间最大、挑高也高，最适合艺术织毯的展示。
“艺术进入生活空间，这是很大的行业变化，也是中国人重要的审美教育。”
进入YUAN美术馆后，宋涛策划的第一个展览是对中国当代艺术家具的梳理。“中国审美断层严重，以前的根基都在那里，但要挖掘。” 他说做YUAN美术馆的初衷，“就是想重新梳理东方审美的渊源跟出处。”艺术家具在西方已较为普遍，在巴黎、伦敦有大量的设计画廊，但在中国还很新——可能刚有一两家，算有一个苗头。“像邵帆老师做家具20多年了，作品被好多国外重要的美术馆收藏；石大宇老师做的竹的这种家具，获得红点奖，中国知道的人都特别少。”宋涛说道。于是，他收集了一批中国艺术家、设计师创作的艺术家具，它们在材料、工艺、审美上都有新的突破。包括上个世纪大量西方的艺术家、设计师借鉴了东方元素，他们的作品有显著的东方审美的风格，都会纳入其中。
“这个年代，中国受众不再只满足于消费产品，更开始关注椅子、沙发背后的设计师，家具的风格，或是艺术品的意义。”
每个季度，观察到新的潮流、趋势，宋涛便带着大家推出新的主题展览，同时做学术性研究和讨论。
群展《执着物-在他者之间》
正在展出的是8位年轻艺术家的群展。
“耿雪的这组小雕塑，还做成了动画，每一个都讲述了一系列小故事。”宋涛边走边导览，“那两组黑色陶瓷，是景德镇一位年轻艺术家张敏的作品，他在一个相对传统的环境里做当代艺术，很需要勇气和观念。”
作为院子里最大、最完整的展厅，宋涛主理的空间简洁、空旷，却不像传统美术馆一样和人有距离。
在这里，艺术品被放进生活化的场景中展示。画作随意地立在墙边而不是挂起来，没有放置展签介绍，观展的路线也穿梭于互动性极强的雕塑、装置作品中。
“西方设计看多了后，有一点腻味，近一年我最新的尝试，是把东方的器物与西方经典设计，放进同一个气场里边发挥。”
四个好友分配空间时，曹峰一眼就看中了这里，两层空间相通，天光引入室内，空间本身的布局和建筑比例也自然，“结构上非常有气质。”推开一扇门进入曹峰的空间，门口摆着几把新收来的昌迪加尔椅、一把羊毛椅，走进深处是各类家具、器物与艺术品，根据主人的审美排列组合，每两个月会有一次风格和主题的变换。
二楼的长书架，从左到右分别陈列着东西方艺术设计最好的出版物。
这个300平米的空间经他打造后，吸引了很多访客，设计师来了基本上一整天都不走了，看完家具，就窝在楼上看设计书。曹峰曾在广告行业十几年，做到4A公司的创意总监。七、八年前一次机缘巧合，在装修办公室的过程中，他疯狂地迷上了意大利、北欧在70年代这个黄金时代的大师的设计家具。
那时国内没什么代理商，他就跑去欧洲各种市场里找，倾其所有把它们从欧洲搬回来，然后自学、研究。最后，他发现自己攒了三个库房的家具设计，决定把经营中古家具变成自己的事业。
他说自己收藏家具，不会贪恋这个物，而是去追溯了解它背后的历史、概念、设计师的风格，及这个风格会适合我们当下的语境吗？
“我收一件东西就是一个学习、消化的过程，”曹峰说，“再将它们重新组合展现”。他希望自己的空间有人的味道、有一定的性格。有时很摩登、很东方，突然又变得严肃而庄重，让人看到风格和趋势的变更。曹峰把最新一期的主题拟定为“一个40岁左右的男子”的感觉，呈现他自己对近期收藏的家具、器物、书和艺术品的理解。
意大利孟菲斯风格的长沙发，是索托萨斯的设计，极具东方感，和旁边一只朝鲜李朝的白瓷和谐地相融。李朝的白瓷，也是曹峰近期所偏好的。它们产自朝鲜民间的窑口，形态放松，被长时间使用的液体浸染，“气质就有点像莫兰迪画绘画里头的那些器物，像一种雕塑”，和中国古代质感精美的陶瓷有所区别。
欧洲的古典雕塑，现代的手工摆件，中国的大漆、屏风，西方的沙发、桌椅——他将不同时期、东西方设计师的作品融汇在一起，让它们在一个气场里边发挥作用。
“最近几年见证到了一些消费的转型，前几年中国受众主要买一些名牌的进口家具，但现在开始追求茶、生活美学、限量艺术，转向向内的精神性的疗愈和探索。”
张启的空间位于院子最内侧，空间最大，超过800平米。灰砖外墙、水泥浇筑，一层两侧的房间有七、八米的挑高，被张启用于展现大型的手工织毯。楼上是设计师的办公区域，室外的露台上有一只金属火炉，侧面楼梯通向屋顶。
张启曾经是央视国际频道的主持人，在一次外派新疆的途中，每天频繁经过的当地市场激发了他的好奇心，让他开始接触到织毯这种独特的民族手工艺品。
转行后，他创立了自己的艺术地毯品牌，目前已与120位艺术家合作。这是第一次有人大规模地集合了中国顶级的艺术家，参与传统的手工艺创作。展厅的墙上挂着由艺术家吴大羽、李磊和刘野的作品衍生出的大师系列地毯，右边是传统文化的敦煌系列。
在敦煌系列中，设计师和前敦煌研究院院长樊锦诗先生，进行了大量的沟通，选择了九色鹿、佛飘带和禅之莲花等祥瑞图形，也是东方美学的传统标志。
敦煌之后，张启正在研究宋代瓷器、绘画，筹备设计基于宋代美学的宋系列织毯。
另一个房间是会客厅，正中的古董地毯是张启最珍爱的藏品。据文物专家研究，这应该是慈禧太后寿宴时收的贡毯，有罕见的纹样——正中心是两只团鹤（象征女性权力），四周是龙在守候，这种图形在中国传统的男权社会里是非常少见的。清代流失到海外的文物逐渐回到国内，张启从一个德国的画廊收回这张地毯，有时候故宫也会借去做展览。
地上的现代设计地毯和墙上的古董地毯相呼应，沿用了传统靛蓝的染色方式，“有上海的老街巷里穿针引线的针线角的痕迹。”
周围的沙发也带有中国文化的符号和印记，与20世纪的经典家具搭配，“空间里整个设计和艺术的脉络是在延续的，”张启说。对YUAN美术馆的其他人来说，张启非设计师的出身提供了一种新的角度，他拥有丰富的欣赏、搭配艺术品的经验，游历各国的见地，以及对茶和咖啡的好品味，这些都促进了四个人之间的补充与配合。
“中国的原创家具设计有着稳健的调性，它不会一下爆发，它需要内功，需要设计师精打细做，用几年的时间来梳理产品的气质。”
魏明辉是平面设计师出身，多年来，与诸多中国原创家具设计亲密合作。回忆起十几年前搞设计，他说，“那个时代在设计上没赚什么钱，每天做稿子也挺无聊，反而培养了许多‘小爱好’。”玩老相机、骑摩托车，听爵士乐的癖好也是其中之一。
工作室里最引人注目的就是一对六七十年代的古董音箱，和大量的原版黑胶唱片收藏。黑胶唱片细致地按照厂牌、风格、年代分档归类。作为104号院中面积最小的空间，魏明辉的工作室是最适合享受音乐的场所，面朝客厅通透的落地窗，打开播放机、放上唱针，就是一个悠然的午后。
对他来说，唱片通过物理原理发出的声音多变，可以被再设计、再包装，不像数码音源一样被固化，和做设计相通。他们也有个小圈子专门收古董的喇叭跟音箱，“用它们听同年代生产出来的唱片是非常和谐的事情，能表现出制造业最高的水准和匹配度。”
在太太小迪“诗酒茶花不分家”的理念引导下，魏明辉也收藏茶器、花器，空间里摆放的每一件东西都要有出处：哪个艺术家、作品有什么风格特点、器物材料的质地……在YUAN美术馆里营造出一个“私人会客厅”。他还用再造设计的概念做了一系列茶器，利用旧的铁钢板，在焊接之后对锈色做氧化，“远远看上去有人觉得这是不是陶瓷的，一摸原来是铁锈。”中古家具也是魏明辉的收藏门类。他最喜欢的一只马鞍皮座椅，来自意大利设计师马里奥·贝里尼，在90年代停产；平时听音乐用得最多的沙发，被使用出来的包浆和质感反而更具温度。
“大家一看你们才40多岁，怎么收了一屋子旧东西，比自己年龄还大，随便翻出来一张唱片都在40年以前发行的。”对于二手家具，魏明辉有自己的理解：“这些大师的经典设计都在20世纪，那是一个黄金时代，真的是现在超越不了的。它们被生产出来时，就不是你一辈子能把它用坏的，这么好的设计，一定要让更多的人拥有。”而且经过时间的沉淀，中古家具不仅能保值，甚至还会涨价。“通俗地讲，收藏级的家具是世界通用货币。”
中国人现在是通过收藏在补课，把错过的时代里的设计重新再捋一遍，再去学习、研究。
104号院有一个得天独厚的优势，在院子里听音乐，不怕任何人的干扰。四人像一个知识小团体，在专业上互补；也像是从前四合院里的几户邻居，时常互相串门。曹峰收了哪个艺术家的经典设计，大家像探宝一样发现了去研究；张启喝茶、喝咖啡的品味比其他几个高；魏明辉收到有意思的唱片，就叫大家一起来听。
张启笑言四人被朋友们称为“草场地F4”，相得益彰、互相滋养，“借用舒婷的《致橡树》来说——你有你的铜墙铁壁，我有我红硕的花朵。”YUAN美术馆的展览会根据季节调换。策划展览时，四个人通常都在一起商量。不像普通美术馆的严肃、干净，这里充满不可预见性，“有的时候客人也不是特别关心我们办了什么很新奇的事情，他们就是来看这些人是怎么工作、怎么搭配家具的。”收藏级的家具该怎么用？听音乐适合坐什么样的沙发？湿天适合什么样的面料？……他们想吸引更多懂生活、喜欢设计的人来到院子，感受艺术品、音乐、生活、茶、器物、收藏、家具知识给大家带来的改变。“说通俗点，教你怎么花钱。”
设计 | Tsaiyurun
狗仔卡
发表于 2021-3-15 09:49 PM
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