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也来到李颜珣的“妙斋”家中与他畅聊。 撰文 叶荔 责编 陈子文
在瓷都景德镇初见李颜珣，他正在为自己的颜山美术馆开幕，做最后阶段的布展和调试。美术馆就坐落在景德镇近几年大火的新地标——陶溪川园区。隔着通透的幕墙，在室外就能见到绵延的颜山装置，是李颜珣用60几种独创的颜色，烧出来的一座小瓷山，刚刚完工，非常抢眼。材料实验局部，从上到下依次为：松绿、大绿、孔雀绿、石绿、竹绿、橄榄绿、藤黄、桔黄、朱砂、朱磦、胭脂、粉紫、兰紫、蓝紫、酞蓝、宝石蓝、花青、三青、古紫、熟褐、赭石、深棕、黄棕、地皮蓝、雍蓝、雍绿、雍粉黄、雍粉、雍紫、古孔雀绿、雍浓黄、宫粉。“阿珣干起活来，一天当十天用。”身边的朋友这样形容。今年近40岁的他，精瘦，少言，每天工作14、15个小时，已经成为十年多来的常态。“我可能是景德镇上干到最晚的工人。”他向我们笑着说。
从19岁考到景德镇陶瓷学院上学，20岁退学，李颜珣已经客居景德镇快20年。2004年21岁，他开始从事陶瓷绘画这个行业，在瓷器上去展现宋、元、明、清各期的中国山水画，有的是一对一临摹，有的是笔意上的临仿。把各家各派的山水画都走了一遍，当时几乎没人这么做过。在陶瓷上画画，听起来不复杂，但极考验功力与耐心。只有靠长时间的训练，才能熟练养成一套新的用笔技法，在瓷面上完美表现中国画中那些最重要、也最微妙的笔法。看他的瓷绘，像极了纸本原作，几乎到了以假乱真的地步。他也曾经历了好几年这样的一种状态：每天都会被客户、藏家追着出作品。右：李颜珣瓷绘《庐山高》
2012年筹备自己的十年回顾展时，李颜珣却被一个问题打破节奏。许多人看了他瓷绘作品的册页后，投来了一个疑问：这是画在纸上还是瓷器上？“这个问题点醒了我，陶瓷的艺术，本真是材料的艺术。”他意识到，自己这么多年的努力，离绘画近了，离陶瓷远了，“方向错了。”▼ ▼ ▼
在景德镇，有成百上千做陶瓷的匠人与艺术家，有做仿古的，有做当代陶艺的，也有的拿陶瓷材料做装置艺术、观念艺术……对李颜珣来说，找到属于自己的独立道路，既必须又迫切——他想从源头，复原明清时期的瓷器色彩。从宋代开始，景德镇窑业就进入了一个高速发展期，后来明清两代，皇家御窑厂都开在景德镇。在景德镇历代那么多古陶瓷里，他最喜欢明代五彩和清代珐琅彩瓷器，认为它们的色彩、材质与质感达到了一种巅峰。他挨家挨户去找材料，想要复刻明清瓷器的色彩，一试，发现无法复原。以现有材料做出来的色彩效果浅薄，与古代的高峰根本没法比。为什么这些古代的彩料会失传？李颜珣发现，关键原因是——这些色彩都没有标准、精确的配方数据。
正儿八经研究材料的第一步：从石英、铅等各种金属的氧化物入手，做一些基础配比，再拿去烧，得出结果后再不断调整配比，如此循环推进。尽管操作流程显得有点笨，但每次烧出来，材料的变化给了他很多惊喜。当第一次发现，自己竟然真的可以做出想要的五彩，“彻底迷进去了。”
每天起来第一件事情，一定是先上实验室，把试片在中午之前放进炉里去烧，晚上就可以看到结果。“手机一关机，就是自己的世界。”从宋代一直到明清，这些历代不同风格的宝藏瓷器，都成了李颜珣的滋养。等实验找回了失落的色彩和理想效果，就把材料配方的数据记录下来，用现代的化学分析醇来追溯、定格古代的配方。一个握画笔的年轻人，突然变身成整天跟矿石、天平、搅拌机、化学瓶瓶罐罐为伴，近乎一个“宅男科学家”。
比如钒红的试片，可以很细微地看出红色的不同色调，有的偏暗，有的偏亮，有的偏紫，有的偏橘，而这些不同性格的红，也可以在历史瓷器上找到渊源。每一块试片都标明了日期，对应就是一天的活、一次实验。从2013年到2018年，一试试了6年。他把景德镇的釉上彩体系基本上就走了一遍了，创立了一整套材料体系。▼ ▼
有了扎实的材料基础储备，李颜珣开始把色彩的研究成果，运用到瓷器作品中去。2018年有一些实验性的作品出来，当中有五彩、红绿彩、珐琅彩、素三彩等各种品类，都与他的材料实验，密切相关。
颜山装置 2019-2021
颜彩的集中亮相，是耗时两年，用7吨瓷石烧出来的一座颜山装置。绵延近11米长，涵盖60几种色彩。原石直接1300度煅烧成瓷石，再用颜彩浸釉、上釉，经过860度的烧烤，成为彩石。李颜珣说，自己做事，不喜欢“重复”，不想重复别人，也不想重复自己。如今，继续在不断的实验中进行创新，成为了他的一种基本工作方式。在他的笔记里，就常充满着低落：“今天大窑全军覆没……”“今年累计失败了两百件作品……”“成功的作品是用时间和钱堆出来的……”
2019年，李颜珣开始了一个新主题，把目光投向了历史更悠久的一个品类：唐三彩。截至今年初，从实验到成品大概有四五百件作品，但是真正最后烧成功的大概就是70到90件。历史遗存下来的唐三彩陶瓷，常见色不过七八种，而李颜珣能掌握的三彩体系，已经拓展到了四十几种颜色，每一种颜色的背后都对应着一组标准的材料数据。
成品更是令人惊艳，脱离了具象的山水题材后，目之所及，只有肌理，只有色彩，只有材料。
而他为了这批烧制，还造了一个三米高的窑，“玩了一票极限运动”。三彩作品有很多难点，因为几乎都用的是生料，混合、粉碎、精磨，直接上手绘制，所以烧之前跟烧之后是完全两个颜色，只能凭借想象力和记忆力去创作。而且，一旦尺寸变大，尤其是拓展到2米×1米后，要记住的颜色和位置关系一下就变得很复杂。同时取决于釉料的厚度不同，完全凝固前，颜色可能往下流动1公分、2公分甚至是20公分以上，因为这种自然状态完全在窑里边形成，只能凭经验去控制。“每次出现的结果，都多少带一点可控中的不可控。这种浑然天成的美，更多是材料本身带来的力量。”李颜珣说，“在开窑那个刹那，我有很多次很深刻地被感动到。”李颜珣出生在广东潮州。父母曾在潮州国营陶瓷厂工作，后来出来单干，成立了一个自家的作坊，也是当时第一对自己创业的夫妻。李颜珣的童年，就在自家作坊的破瓷堆里边度过。那是80年代晚期的创汇时期，家里做出口定制瓷，好多瓷制的动物、人物雕塑就成了李颜珣的玩具，“每天在里边捡，看能不能捡出一个完整的小动物，这是小时候最深的一个印象，非常快乐。” 1988年于潮州枫溪父亲工作室中彩绘釉上盘子
父亲很喜欢中国画，担当儿子的启蒙老师。4岁的时候，他第一次接过父亲递过来的7寸白胎盘子，拿着颜料就刷刷画起来，最后把盘子烧了出来。小学三年级，他开始学西画，一直到中学，绘画基础训练一路做下来，李颜珣回忆起来一直都“很喜欢做这些事”。后来，父亲就搬到了景德镇继续做瓷器。高考前夕，颜珣第一次来景德镇，看到了一个与从小熟悉的潮州文化完全不一样的陶瓷氛围。2002年高考，他以专业分广东省第一名，考到景德镇陶瓷学院（现在更名为景德镇陶瓷大学）。“随便一挖，全是老瓷片。”来景德镇快20年的李颜珣，回忆起初到景德镇时的景象，对遍地瓷片还是记忆犹新。尤其为了庆祝2004年景德镇建镇千年的庆典，沿河地带做了很多基建改造工程，出土碎片的堆积层有四五米高，蜿蜒近一公里。“妙斋”小院 他在景德镇的生活圈子很简单，还住在当年刚来景德镇时的郊区小楼，卧室、茶室、厨房、工作间，都集中在两层，围着一个宁静的小院子。他给这一方屋院取名“妙斋”，一住就是十七八年。他很喜欢烹饪，做得一手绝味的潮州菜，而经常在“妙斋”一块吃饭喝酒聊天的，就那么几个好朋友。有人来拜访，都要七拐八弯，爬个坡穿个巷弄，才得以见着一扇破木门。
无论工作还是待客，他一年到头就是几件纯色T恤翻来覆去地穿，也特别扛冻。只是为了上镜或是特别隆重的场合，他才会特意翻出自己珍爱的好装备——对襟褂子换上。
乍一看，像是个古风隐士。可他恰恰又是工作狂，比996更拼命。
作品和收藏多了，自然有了想跟人交流的意愿，他想做一个分享陶瓷艺术的平台，创立“颜山美术馆”。选址就在景德镇原来的宇宙瓷厂的其中一个车间。他请来了自己的好友建筑师陈杰做建筑改造。两人一拍即合，工厂的大跨度空间气氛和锯齿状的屋顶结构，都鲜明保留，沿街面则设置了一整面玻璃幕墙，让建筑和陶瓷艺术都朝着这个城市街道敞开。无论白天夜晚，透亮的彩色瓷石，成了这座美术馆最显眼动人的标志物。
展厅分两层，顺着屋顶坡度划分，一楼正在举办的是《粤海瑰华》，十八世纪广州珐琅彩特展，在众多馆藏展品中，有一件镇馆之宝清代康熙广州珐琅彩博弈图杯，是大英博物馆的瓷器珍品的同款。
二楼主要是李颜珣自己的创作，跨度10余年，展品会适当轮换，开幕展的重点就是近两年的三彩系列。
有古有今，这是李颜珣对自己的陶瓷美术馆的愿景，他希望这个地方能真正打通中国陶瓷艺术古与今的通路。2021年4月下旬，颜山美术馆即将正式开馆。而他早就把后面的日程排得满满当当，写书，带工作室的年轻人做作品，美术馆的后续展览，所有的事儿都围绕陶瓷展开。
“历史上陶瓷艺术的汇聚地就在景德镇这儿，今天也是如此。我相信未来也是如此。”未来的创作计划，他想踏访景德镇以外的瓷区，激发更不一样的火花。但不管去到哪里，他笃定自己总是会回到景德镇来。 | 
狗仔卡
发表于 2021-4-21 04:53 PM
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发表于 2021-4-21 05:33 PM