2021年8月中旬,青岛,
一座海边的美术馆——西海美术馆,
正式落成开幕。
开馆展《超越》,
集结了国内外14位知名艺术家,
“青岛有很美的自然,很好的建筑遗存,
但确实缺少一个能匹配的当代的美术馆。”
2011年,山东人孟宪伟
想在西海岸造一座世界级建筑的想法,
建筑由普利兹克奖获得者让·努维尔设计,
这是他在中国的第一个项目,
从设计、建造到开馆,花了10年。
美术馆建筑面积17000㎡,
分布12个形态各异的展厅,
最出彩的,是包裹了一整个外立面的铝板,
八月初,一条与努维尔远程连线,
也来到了西海岸,
撰文 谭伊白 责编 陈子文
八月初的青岛,早晚有了凉意,但站在美术馆外,潮热、黏腻的湿气还是从海面上盖了过来。
春天赶海季的时候,这里有戏剧冲突性最强的一幅画面。
以堤坝为界,一边,上百个青岛大姨戴着鲜红或艳粉的头巾抓捕鱼虾,勃勃生机;而另一边,银色的美术馆反射出这一片海光天色。
当汗水与海水在融合,金属与玻璃在碰撞,身处其间,体会一种让人如痴如醉的感受。
建筑大师让·努维尔接受委托是在2012年,那时他67岁,前前后后从巴黎飞来青岛八次,“从来没有哪一个作品,让努维尔在前期扩初和施工阶段来这么多次现场”,工作室的同事都感到惊讶。努维尔第一次来是寒冬腊月,穿着一条单裤,冻得瑟瑟发抖,站在这片曾经是渔村的土地上,他认真地观察四周,“这是一块被遗弃的风景,停着旧船,锈迹斑斑,老渔民还在那里,这块陆地就像小臂一样伸入大海中。”
最后的设计,美术馆的外形就像一艘停靠岸边的大船,沿海岸的曲线延伸。
建筑面积共17,000平米,内部有12个形态各异的展厅,由一条“时内时外”的漫步道贯穿所有展厅。
在这条长长的漫步道中,努维尔大量开窗引入了景色,走在里面,感受人、海洋、建筑与艺术的穿梭互动。
努维尔被称为“光影诗人”。外立面的幕墙,由阳极氧化铝板组成,相当于用ipad的壳包裹了整个建筑。海边的空气盐碱性强,它能耐腐蚀、耐盐碱。
不同时间和季节的天空、海浪、大树都一一反映在建筑的表皮。阴天时,它是灰色;阳光明亮时,像925的银色;夜幕降临时分,是微暗的藕粉;
尤其夕阳时,一整面建筑映射着波光粼粼的海面,模糊了边界、连接了内外,承载了时间。
还有个很酷的体验,建筑表层的铝板可控制开合,开合之间,整个建筑就像外星生物般瞬间换了一层皮。同时,大自然的光也灵活渗入室内。
这次开幕展《超越》,集结了14位中外艺术家带来的新作,徐冰、刘小东、隋建国、喻红,国外有亚历克斯·卡茨(Alex Katz)、安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)、大卫·霍克尼(David Hockney)...... 本次展览的绝大多数作品为国内首展,还包括艺术家为展览和空间量身定制的作品。
从左进门,大厅其实就是1号展厅,摆放着英国雕塑家理查德·迪肯(Richard Deacon)的《在海上》,三件银色雕塑与美术馆随处可见的金属材质相互辉映,形状更像是三艘小船,停靠在这栋海边建筑里。
往左穿越几个小型展厅后,到达左侧最末端的“立体盒子”5号展厅,从外面看,它像一个坐落在海边的魔方。它有22米高,由234块巨型玻璃拼合而成。为了不影响展厅的通透性,连这间展厅的“肋骨”支架都是玻璃。这是施工的难关之一。因为只要有一点点受力不均,玻璃就会破裂。
5号展厅的角落放着努维尔设计的沙发,坐在这里,面前是大海和渔船,背后是艺术作品,人贯穿其中。
这个展厅的天花是可以自动升降的,满足超大体量艺术作品的展示需求,现在正在展出隋建国的大型装置。像自动升降天花、大型遮阳系统的自主研发,整个美术馆实现了20多项。
上到二楼,可抵达其余展厅。有时候窗开在左侧,遥望海面,有时候在右侧,艺术湾的其他建筑会错落出现。
顶层花园的植物在三年前就种下了,只等美术馆开馆,如今已经长势茂盛,其中有一棵努维尔亲自种的松树。再往上走还有一个露台,不仅能满足多种社交活动,同时也是一个远眺海岸线的最佳观景点。
往下走最后到达大卫·霍克尼的展厅,看看他描绘的春色,最后回到大厅,整个观展动线形成一个闭环。