为什么很多电影大师钟情于固定镜头？

源济

为什么很多电影大师钟情于固定镜头？

《东京物语》

作者 / 一只羊的电影日常

如果把固定镜头的表现方式比喻成一扇窗户，导演就是窗户的设计者，观众就是坐在窗前的人。

窗户设计在哪里，能从窗子望见什么样的风景，这些都支配于设计者的想法与构思。而对于正坐在窗前的人，在这种情景下往往最容易陷入思考，内心也最为放松和沉静。

提起钟情于固定镜头的导演，我总会想到侯孝贤、杨德昌、小津安二郎、是枝裕和，再回看他们的电影风格，总是能提炼出两个相同的词汇，“克制”与“淡然”。

而这种电影风格离不开他们的生活经历、性格特质以及想要表达的东西。

拿小津安二郎说，他一生所创作的作品，基本上都是在讲“家庭”，因此他的电影里无法摆脱那一方“屋檐”所构筑的立体空间。有限的空间避免了镜头的大幅度移动，平静的画面正好符合平淡的家庭日常叙事，并能通过这种稳定的镜头传达出日本民族的美学意境。这也是他为什么热衷于低角度，榻榻米高的水平线，为什么钟情于固定镜头的原因。

再拿侯孝贤来说，侯孝贤有着属于他自己的“候氏长镜头”，他的长镜头具有客观的纪实性，犹如一种“凝视”。他在长镜头下聚集情绪张力，在空镜头中营造诗意氛围，在固定镜头中保持结构美学。因此观众能够充分的感受到“宁静致远”的古典美学特征和中国风般诗化的表达。

《戏梦人生》中的大部分镜头都是超长的固定镜头拍摄，一方面符合李长碌对自己一生单一枯燥的生活叙述，另一方面又是在暗示人们，不管社会变迁如何，社会发展是前进还是止步不前，对于人们而言，都没有本质区别。

我始终觉得，越是平静的水面它的底部就越汹涌，越是安静的人他的内心就越炙热。

这一句话，也同样适用于电影。

在我看来，固定镜头所传递的情绪要比运动镜头来得更加深刻，它虽然含蓄但能穿透身体直击内心。为什么有导演钟情于固定镜头，大概也是因为他想表达的不是显而易见的东西，而是需要人们静下心来深思和反省的人生考题。也是因为他的生活经历，性格使然，需要这种静止的窗口来传递情绪。

固定镜头，有它的价值和意义。