我们在生活中会被千百种光照耀。
初生的太阳透过窗帘缝隙把曦光送到面前，星辰闪烁衬托着月亮的光辉，构成一幅浩瀚的夜空画卷，我们抬头就能看见。
因为太习以为常，我们并不觉得那一刻有多特别。
在摄影里有一种概念叫“黄金时分”，形容的也是一种经常遇到、但总被忽略的美。
“黄金时分”说的是在日落前后，阳光散射，光线柔和，形成一种红、橙与黄交织的色调，这一抹暖光覆盖大地，万物都有一种自然的美感。
而提起这种由光线造出的氛围，让我又想到了那个追光的男人——莫奈。
我们总说莫奈是追光者，但在最开始，他也只是一个在诺曼底画漫画换取生活费的小男孩，他画过很多人，鼻子通红的谐星、叼着雪茄的绅士，莫奈抓住他们的重要特征，用线条快速勾勒。与光的缘分，是在遇到画家尤金·布丹之后，莫奈开始学着走到户外，画海景、画天空。他们会在海港边坐一整天，观察海面上光的变化。《圣·阿德雷斯海》（The Sea at Saint-Adresse）1868年 克劳德·莫奈。来源/宾西法尼亚州卡内基美术馆1872年的某一天，莫奈回到故乡勒阿弗尔的港口，在这里看了一场日出，抓住了日出时海雾蒸腾、景色朦胧的那一刻，画出了他最著名的《日出·印象》。淡紫、蓝灰、橙黄在画里交织，一轮红日正在升起，港口的船舶、塔吊、桅杆在薄雾里若隐若现，水波的光影细致到似乎下一秒就会泛起波澜。《日出·印象》（Impression,Soleil levant）1872年 克劳德·莫奈。来源/巴黎玛摩丹美术馆也是从这幅画开始，莫奈把光当成“绘画的主人”，后半生里，都在用画笔定格每一束光。如果说在摄影师眼里，黄金时分是日落的最后一缕光。那在莫奈眼里，不同天气、不同季节下，都能截取到一刹那的黄金时分。莫奈的《干草堆》系列里，是20几幅形状相同但画面色彩完全不同的干草堆。据说莫奈与女儿在一个散步消食的午后，看到田野上伫立着一个又一个干草堆，阳光照射其上，平时毫不起眼的干草堆熠熠生辉。莫奈决定把它们作为画的主体。一开始，他觉得两幅画就足够表达：阴天的干草堆和晴天的干草堆。但拿起画笔后莫奈发现，阴天晴天还是太泛了。下雨天呢？下雪天呢？而且一天之中不同时段的晴天都不太一样。《干草堆》（The Meules）1889-1891年 克劳德·莫奈。来源/苏格兰国家画廊他越画越上头，从日出到日落，从夏末到冬季，他守在这片田野，捕捉每时每季的黄金时分，跟光影的偏移赛跑。莫奈的伟大之处，在于他留住了每个光影最绚烂的时刻。干草堆没有生命，但莫奈画出了流动在干草堆身上的四季阴晴。在看莫奈的画时，我常常有种感觉，我知道这不是我头顶的太阳，但某一刻阳光的确照到了我身上。在莫奈之前，对他影响巨大的透纳，展现了黄金时分的另一种模样。透纳的画里，自然是永恒的主题。对他来说，黄金时分是风雪来临前的最后一刻宁静。1802年，透纳开始了他第一次海外之旅。从法国到阿尔卑斯山，自然界的风晴雨雪让他的灵感完全流淌。《汉尼拔翻越阿尔卑斯山》就是透纳试图还原阿尔卑斯山的一幅画。画的是公元前200多年，汉尼拔军队在风雪中翻越阿尔卑斯山的历史片段。《汉尼拔翻越阿尔卑斯山》（Hannibal crossing The Alps）1812年 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳。来源/英国泰特美术馆一边是盘旋空中的暴风雪，一边是巍峨高山，一边是马匹士兵。在这种惊心动魄之上，那一轮太阳和它散射出的光却烘托出一种安宁的气氛。在透纳的光下，有无数金色尘埃和即将打下的浪头，衬托着那些混沌的黄金时分。这光也越来越虚幻，越来越纯净。直至生命尽头，透纳看着高悬的明日说：“太阳就是上帝。”艺术家们从光里获取灵感，创作出被我们看到的不朽名作。
虽然暂时看不到阿尔卑斯山的日落，但我们可以从那些最日常的分秒里，一束花渐渐绽放的过程，阴雨天微薄日光破云而出的刹那……我们也能在日常中捕捉到无数属于自己的黄金时分。
END
狗仔卡
发表于 2022-7-17 04:31 PM
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