有食客说：“在这里吃完饭，总还想待一会儿，很有露营的感觉。”仿佛置身莫奈的名画，很是治愈。
责编 庄娅琼
大理喜洲的六月，一片绿意，这儿被作家老舍称为“东方剑桥”。穿过热闹古镇，沿着石板路行至红墙田野，拐角处便是低调的福十·田间。
初见主理人华姐时，一身运动装的她正忙碌着。同事在2楼装棚，她盯着要多挪3公分，有树枝散开了，要及时去捆扎，每样东西都要摆到准确的位置。
华姐原本在广州开服装公司，10年前来大理旅游，惊艳于“推门就是洱海”的美景，“这里人与海的距离，比三亚更近。”
她陆续开了民宿和餐厅，目前已经有8家。“疫情前我很喜欢旅行和美食，满世界跑，看各种有意思的房子，那些经历成了我做美学空间的养分。”
▲
主理人华姐在整理餐桌
在武夷山开首家民宿时，华姐认识了80后福州设计师三木，她邀请他今年三月去了喜洲。三木被那里天空惊艳了，“抬头一看五彩斑斓好漂亮，周边咖啡馆也很缤纷。我想要突出大自然的美，空间主调就选用深沉的黑色。”三木擅长植物造景设计，4年前跨界做室内，“福十·田间只花了3天出方案，50天装修。”
▲
福十·田间有两层， 一层是户外花园、吧台和餐厨，二楼拐角处有个小包房和稻田黄金观景区。
门头的设计是美式复古风，黑色和金色的质感搭配。墙体老旧还留有白族绘画，古老与现代的碰撞贯穿整个空间。
门头&户外花园，被光棍树锦包裹
空间栽种最多的植物是光棍树锦，指引着人们从室外到室内，没有用文字导示。
三木称，“它的顶部一团团红色，特别像在燃烧的一簇簇火焰，像生命力在点亮漆黑的环境。我不讲风水，植物的寓意都是人为构筑的，对树本身不公平。”
吧台右侧的过道，对着一楼小包房的窗户
在昏黄的灯光下，能看到斑驳的黄泥墙骨骼分明。三木赞叹道，“你不觉得老墙很漂亮吗？像绵绵起伏的山脉，跟白墙相互映衬，不用怎么修饰就很美。”
他对老建筑是怀着敬畏之情，几乎没动过硬装，只给窗户的木头上色。
从楼梯拾级而上，来到被三木形容为“最差房间”的小包房：“说最差，是因为大家过来都喜欢看稻田，比较少会待在包间，但我们还是用最好的家具来装饰，让整个餐厅没有任何一个死角。”
古屏风是从日本淘回来的百年老件，上面的树仿佛从一旁的日本武士柜生长出来，填补空间上半部分的空白。石椅跟台灯则是从大理老店淘来，“这盏灯100多块钱，原本被扔在角落堆满灰，却能照亮这里。”
包间的装饰虽然不同，但都有着修旧如旧的厚重，既像精美的日式茶室，又像古老的白族院落。三木称，“很多人想要一处一景，不是说一个地方一个风格，而是每个地方有不同景致，但风格一脉相承。”
从楼梯走向另一边，是斑驳的院墙、治愈的田野以及喜洲代表性的红墙。三木觉得简单放些黑色质感的桌椅就够了，“这是景观最好的地方，你根本不需要修饰，提供座位就好了。”
不同于空间传统的白族元素，福十·田间在菜品上选择了意式简餐，像披萨、烟熏三文鱼沙拉、红酒炖牛肋骨等，口味西式颜值颇高。
华姐说，“主厨做法餐出身，餐具则是我亲自淘的，像喝茶的杯子就有数十款供选择。”
何炎晓是80后重庆人，曾在时尚媒体行业工作了10年，长期处于高速出差的忙碌状态，“2019年，我想从传统媒体换一下跑道，更多关注在身心的探索，上各种探索生命的心理课。想找个特别美的空间做身心疗愈，跟从事法律、设计、心理学的朋友们一拍即合。”
早在多年前，她就认识同为80后的设计师李培颖，筹备新空间时找到了这位老朋友。李培颖曾跟随设计师谢柯工作将近10年，擅用朴实的材料呈现自然的空间姿态。
两人回忆起2020年首次去乌帕的场景，“当时正在下雨，感觉自己就像坐在山里面，看出去没有一丝城市景象，满眼全是老树。”何炎晓当即选中了这个地方：位于重庆渝北的“老牌富人区”，这里是火辣重庆难得的清闲地。
为了隔绝临街的喧嚣，从大门上二楼后，经过长长的回廊和花园，才能来到乌帕正门。李培颖坦言，“希望大家是从花和树进来的，慢慢推敲再进入室内，有种恰到好处的静谧感。”
乌帕主要分为两部分，2/3的面积是吃饭喝茶，1/3是生活疗愈。拉开木门进入素净的世界，餐厅没有过多缀饰，中性色调带来一股侘寂之感。
空间的原始层高是6.8米，李培颖砌矮墙隔绝视线，也在顶部增加木质梁柱，让顶部到地面变成5.6米，“不仅解决过于空旷的问题，大面积木质让空间有了温度。”
整个空间都保留着材料自然粗野的面貌，“装修师傅都是手艺人，刷墙时用的沙灰连漆都没上，浓浓的手工感。地板用莱姆石，家具用老木头，带有原生肌理感。”置身其中，每桌都能看到窗外景致，“我用大量的玻璃窗隔断，外面加建一圈绿植，再搭配远处的参天大树，仿佛在花园里用餐。
为了确保光线，李培颖使用一部分障子纸，“这种材质是日本建筑中和式门用的材料，不容易戳破且透光不透明，散发着宁静的东方气质。”
何炎晓称软装的材料都是天然的，光找就陆续花了一年，“很多老木头是我跟培颖去山里找的，椅子靠垫用的是天然麻料。”
▲
布艺使用天然麻料
家具大多没有品牌，“我们到处去收集佛像、手绘版画、用3D打印制作花瓶，请陶艺家制作器皿、花器，很融合混搭。”
在设计之外，美食也是混搭口味，但底色永远是东方。何炎晓介绍称，“主厨学习法餐出身，但钟爱东方食材，比如这款鸭腿用南法农庄的传统手法烹制，加入本地酸菜。”李培颖打造的后花园也成了“菜园子”。有款茶饮叫“园里有茶”，直接从花园里采摘迷迭香、薄荷制作，吃一口就是春天的滋味。
▲
平面图，300m2
盐禾⼩院所在的野岛文化社区，前身为广东惠州东江酿酒厂，有20多年历史。2019年，这里改为创意园区后重新开放，餐厅的进驻也吸引更多人打卡。
90后主理人Neeya从小就生活在惠州，她找到80后设计师王盛改造。王盛和太太郑晶是一对来自深圳的设计师，两人很喜欢老建筑改造，并擅长由室外到室内的完整设计。
▲
设计师夫妇王盛、郑晶在盐禾小院
小院俯瞰呈L形连廊，连通3个不同朝向的入口，衔接前后的阶梯广场和花园中庭，而大面积的玻璃窗和可推拉折叠的木窗，模糊了室内外空间的边界。
Neeya说：“野岛不定期会举办集市、音乐会，现场氛围很好。小院可供打卡的地方很多，时常看到椅子上有许多物品却没有主人，找了一圈才发现他们都去拍照了。”
▲
室内衔接了阶梯广场和花园中庭
为了迎合周边的原生环境，空间主要由自然色系材质组成，远看几乎是清一色米黄，近看却有着迥异的肌理：泥巴质感的夯土墙、沙子质感的灰泥墙、岩石质感的洞石砖。
王盛坦言有个小插曲，“刚好供应商报废一批被日晒雨淋的洞石，我们提倡环保，就重新利用了。”
▲
在室外座位区，能与材质亲密接触
空间开有多个立面与天窗，当自然光线涌入室内，暖色系的材质就像一张张质朴的画布，任由大自然用光和树影作画。
除了室外引景，王盛还在室内种了一棵油橄榄，“餐厅内外被树包围，门口杂草也不除，希望跟院子一起经历春夏秋冬。”
▲
光影成为空间里的艺术装饰
室内追求消除装饰的痕迹，“进门的柱子墙体很厚，我开了窗口变成陈列墙。光有方框又很无聊，就凿了些图案。”
设计师不想直接买装饰画的成品，就自己设计墙面装饰，形状像发芽的种子组合成稻田。材质是镜面不锈钢，能反射出周边的自然景致。
▲
镜面装置与自然肌理土墙
小院去年8月开始设计，圣诞节落成，来吃饭的客人透过落地窗看到春日的萌芽、夏季的雨天。
王盛说，“建筑是捕捉光的容器，墙上有光跟斑驳的树影，跟自然衔接，这个空间才是活泼、流动的。”
▲
室内也能感受一年四季的变化
Neeya做了7年法餐，想尝试更亲民的料理。“小院主推日式家庭简餐，食材是质朴的，还原日常的生活料理，但在摆盘和色彩上有法式精致感，重颜值。”
▲
平面图，120m2
图片来源：福十·田间&三木、荷李洪空间设计（偏方摄影）、异规设计（李超）
狗仔卡
发表于 2022-7-17 07:57 PM
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡