来讲述她们所处时代的审美和文化。
右：杨玉环（李凯馨 饰）
一条采访了制片人兼总导演张一蓓。
责编：倪楚娇
《美好年华研习社》是我很多年来就想做的，一个实景的、现场真唱的、没有任何提词器的国风秀。
现在国风的节目还蛮多的，有些做得挺好，有些我其实心里是不服气的。我不想用LED大屏幕和特效，也不想套个国风的壳子做选秀，就想踏踏实实地挖掘我们文化里，真正有厚度的人物和美学。
所以我们每期，都会研习两位女性历史人物，讲述她们的故事，串联出她所处的时代和文化审美。
每期会有飞行嘉宾来扮演主咖，都是现场真唱，几千字的台词完全自己背下来。
你知道就光是“真唱”这一条，多少人不敢来？有大量的艺人其实是拒绝了我们的邀约的。
这一点是我特别想说的，整个娱乐圈这几年的发展，让大家觉得真唱是一件很罕见的事情，这是不正常的。
我们在给每个女性人物写剧本的时候，策划稿都非常厚，有时候光是文本就要花2个月。往往是先去专家顾问团那儿过一道，然后再做更精细的。薛涛是我研习之后非常喜欢的一个人物。我们请来了史策扮演，当时她一出来，我们审片的老师都惊呼：“这是史策？史策这么美？”其实人家本来就很美，只不过之前没得到展现。薛涛是个非常聪明的女性，我们文本上把她往唐朝“带货女王”和“文创一姐”的方向做。她父亲原本是官员，很早就死了，为了养家，她十几岁的时候沦为乐妓，不得不依附一些有权势的男人。
漂亮，有才情，很多达官贵人喜欢她。但她并没有想着依附男人，而是下定决心去赚钱。脱离乐籍之后，就开始创业，凡是她设计和推荐的用品，比如口脂、帽子，都成为爆款。
大唐TV直播间，带货女王薛涛出席
我们节目里用一个“大唐TV直播间”的形式，来介绍薛涛当时带火的物品。其中最重要的是“薛涛笺”，它是一种很小块的纸，经过精致的植物染色，还有暗纹，才子佳人买来写信、写唱和诗。
薛涛笺其实改变了中国用纸的标准，后来政府公文都用小块纸，唐之后一直都很流行。
她作为唐朝社交女王，跟很多才子有往来，白居易、刘禹锡等，还有跟元稹的爱情，她等了很多年，但都是孤身一人。她小时候与父亲的唱和诗“枝迎南北鸟，叶送往来风”，真的是一语成谶。
你就发现她身边那么多男人，其实都是在利用她的名声或者才华，其实最爱她的男人只有父亲，可惜他很早就去世了。那最后我们用她和父亲唱和诗的方式来做结尾，就很动人。
李清照少女时期的烂漫，由R&B舞曲展现
李清照，她太重要了，策划的时候我们就哭了好几次。我们在文本上，将她的人生分为4个阶段：少女时天真烂漫，青年才气逼人，中年遭遇家暴婚姻不幸，晚年孤寂凄清。
这期秀我们是冒险的，从头到尾用的传统中国音乐就很少，反而用了R&B、迷幻感的电子乐。遭遇家暴时，我们想出口气“打渣男”，带着愤怒的街舞最合适。
这当中，晚年的她太难演了，就想着千万不能演砸了，后来我们找到郭柯宇，邀约了很长一段时间，最后她答应了，我们才舒口气，觉得稳了。主持人马可说，她一开口“凄凄惨惨戚戚”，他就受不了了，就哭了。我是到她说“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”那里，她喝了几杯酒，颤颤扶着膝盖，有点站不起来。我都不知道她是真实状况还是演的，所以你看好的演员就是真假难辨。我看到这里，就在导播间暴风哭泣，“哗啦哗啦”就开始流眼泪。那首歌是郭柯宇自己的，她重新填了词，填得特别好，我真是太爱她了。
黄月英那场是我们内部同事都很喜欢的，因为黄龄唱得太好了。黄月英是诸葛亮的老婆，日本有做过一款游戏叫《三国志》，里面把黄月英设计为“工神”，就是工科的工，很聪明的女人。我记得当年《生活大爆炸》刚出来的时候，我看到谢耳朵跟他女朋友艾米谈恋爱的时候，我就觉得：这不是诸葛亮和黄月英吗？
所以我一定要做她的故事。我们编剧写得很绝，把黄月英和诸葛亮的婚礼誓词，写成两个高智商人的交锋。一开始就很正常，“我黄月英，我诸葛亮，无论健康或疾病，无论和平或战争”，黄月英就突然提出两人假如会有知识上的分歧怎么办？然后两人就开始现场分配，机械原理听谁的、经史子集听谁的.....特别机敏好玩。虽然人物、审美是古典的，但我们的表现形式总体是青春的。
中国是一个非常依赖女性的民族，母亲和妻子的形象对我们很重要，但历史上有大量的女性人物一直不断地被泼脏水。
比如刘娥。她原本是个平民歌女，还结过婚，之后遇到宋真宗，她有才能，参与政事，又没有外戚集团，后来宋真宗很信任她，让她当皇后。
后世写书的时候，就编了一本《狸猫换太子》，把她写成一代妖后。
台下观秀的杨柳岸老师，专门研究宋明清哲学，他就说，宋之后对女性的压迫更重，这样一个有才能有野心的女人，后人一定是把她往坏女人和不得好死的方向去写，让其他女性不要向她学。那我们在秀里，就把当代的视角放进去，给了刘娥一些正面的描绘。
孙寿是东汉权臣梁冀之妻，因为梁冀是一个大奸臣，历史连着把她纯粹定义成一个坏女人，但后来我们深挖并不完全是这样。
孙寿是当时的时尚引领者，比如愁眉，啼妆（模拟哭泣后楚楚动人的妆容），堕马髻，折腰步（类似猫步，走路时装出腰肢细得要折断的样子），当时爱美的女性都争相模仿她。
她本身是个悍妇，但所有的发明都是在教女人怎么“扮弱”，我们就加入了一些金句，比如“会演戏的女人最好命”，这是她们在那个时代的生存之道。
右：张紫宁扮演刘娥时，头戴十几斤的王冠
因为排练的时间就2天，像柳岩是来之前就把稿子背好了。金莎那一场稿子改了七八遍，她刚背完，可能我们又要调整，就快疯了。那一场是录到了早上7点，挺不容易的。节目播出来之后，很多人说我们选角很贴，有些演员是我们一直执着地在邀请，比如郭柯宇和史策。还有一些是实在要录了，再不定也来不及了，听天由命，没成想效果也很好，妙手偶得。
妆造组不辞辛苦，制作繁复的头饰
节目组注重布光
我们基本上不太用特效，你扎扎实实把妆造、舞台、光线这些都掌控好，其实也是一件高难度的事情，就美得不得了。
第一期赵飞燕的汉服形制大秀。我们翻了七八家博物馆的资料，光纹样材质，哪个叫绣，哪个叫锦，哪个叫绢，哪个叫罗，所有这些东西都是要事先搞清楚。
就可能观众也看不懂，但是我们自己会觉得那不行，你要炫的技，就要炫到底。
汉代的东西现在商家做的很少，因为它不太好卖，我们连租都租不到的，所以那场秀都是找专业人士去定制的。
当时这个秀走出来的时候，我们现场人就懵了，那种瞬间穿越的感觉特别强，鸡皮疙瘩翻一身。
中国历代王朝的审美，会有一个演变的过程。
汉代的审美大气又简约，交领右衽，一层又一层，它的整个材质、织法、纹样、颜色搭配，都极其讲究，有一种低调的自信。
从西汉到东汉的时候，直裾比较多，因为它穿起来更方便，当然颜色也更丰富了。
根据东晋画家顾恺之的《洛神赋图》改编的舞剧
造型添加了飘逸、想象力的元素
到了魏晋南北朝的时候，边境少数民族跟内地互动较多，其他民族的元素就开始融进来。这时候人的价值观有一个巨大的变化，追求一种逃离现实的生活，人就恨不得穿得跟神仙一样，我是觉得整个中国服饰的放飞是从魏晋开始的。
到了唐朝，非常大胆开放地吸收国外的元素，从汉继承下来的交领右衽就慢慢没了，被胡服传过来的圆领衫所取代，因为圆领衫很方便，从上面一罩，系个腰带就好了。唐朝女性地位高，女生喜欢穿男装，色彩饱和度极高，最艳的黄，最艳的紫。
宋代服饰色彩典雅
宋朝是一个精英审美主导的国家，人们追求瘦长的东西，不像前朝和后来明朝那么Oversize（宽大），就修身，男的儒雅，女的高贵，莫兰迪色就来了。明朝的衣服非常有意思，它对不同阶层的人穿什么衣服，管得很细致。假如路上一个人踢球，身体热了，把裤子挽起来，你会坐牢的。但是即便管得这么严，那个定下来的美学标准也很好看。我们用了大量的原创音乐，也是被钱逼的。预算里已经没有足够的钱让我们去买大量的音乐版权了，正好我们很多社员的音乐才华非常好，像安雨、聂杰铭、张婉清，那就自己来写。
汪涵、马可作为主持人
我自己是从小浸润在一种传统文化的氛围里。
父母就是传统文化从业者，我父亲很年轻的时候就是中央民族广播乐团的首席胡琴，后来成为作曲家和指挥，我母亲一直是民族音乐的演奏师，包括周围很多亲戚是民族舞、话剧团的。
所以我对传统文化是发自内心地喜欢，然后才会生出一定要把它做好、传播出去的决心。
这次是我回归芒果台做的第一档节目，请来汪涵和马可做主持，他们两个是我的老搭档，今年也正好是我们三个人做《越策越开心》的20周年。
我跟汪涵依然是欢喜冤家，“骂骂咧咧”地做完了这一季。因为每期节目真的是要准备和排练的东西太多，他就老是说：“你又要熬夜，这么多人不睡觉，我都这么大年纪了，你看荨麻疹都被你给熬出来了。”
反正每次录完之后就骂我一顿，但是到了下次来录的时候又聊得很开心，很起劲。
参与到现场演奏、作曲编曲、表演等
演唱、表演、作词作曲俱佳
文化审美是需要一代一代人去培养的。
有时候我看国外一些顶尖的演员，你会发现他们既能演又能唱，甚至去做脱口秀也很强，有的还能画画、演奏乐器，这是一个全方位的美学体系的养成。
国内现在对年轻艺人的培养，有些太copy日韩了，当然那套体系也有可取之处，但我觉得我们可以有更本土的培养思路。
所以这次我们常驻的十几个年轻的艺人，像安雨、上官喜爱、聂杰铭、张婉清等等，他们作曲作词、唱歌、跳舞、说脱口秀、做主持，深度参与策划和表演，每个人都有自己的收获和代表作。
文化自信的前提是文化自觉嘛，我们这次是切切实实做出来一些东西，让更多的人看到、接触到，一代人一代人继续做，那种文化自豪感、自信感就会生出来的。
狗仔卡
发表于 2022-10-18 12:31 PM
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