反好莱坞套路，它是春节档最炸

源济

反好莱坞套路，它是春节档最炸

Original 二二 局外人看电影  2023-01-25 06:56

仍记得，四年前的春节档，一个词被影迷们频繁提及：

震撼。

没人料到，最不被看好的《流浪地球》竟成了石破天惊的开门红。

重要的是，这不单是一次简单的“黑马”逆袭，更是不可置信的激动。

人们对中国电影有了信心，对中国科幻有了期待。

但，期待意味着更严苛的要求。

《流浪地球2》自宣布定档之后，“续集魔咒”的忧虑就没放过它。

它没有争辩，也没有回避，只是沉默着，积蓄着。

所有人翘首屏息，等待它的上映。

结果，一切疑虑被瞬间打消。

2023年春节档评分最高的电影，2023年首部破10亿的电影，双双飙红的口碑票房，《流浪地球2》无声中证明了自己。

“想到三体”“想念达叔”……热议之下，《流浪地球2》让四年前的热情再一次迸发。

“太空电梯现实能实现吗？”“数字生命是什么？”“为什么MOSS认为毁灭人类就是拯救人类？”

微博、抖音、虎扑、B站、知乎、头条上，早已大家不再单纯地讨论剧情，《流浪地球2》带给观众的热情，是对科幻的好奇，还有对知识的敬畏。

四年前的震撼被重新唤醒，与此同时，一种复杂难言的情绪并着一个疑问慢慢升起：

如果说，《流浪地球》意味着突破，那《流浪地球2》意味着什么？

科幻电影没有捷径可言，它有条几乎不可撼动的底线——硬核。

有时，几秒镜头就需要几个月的打磨，以及白花花的银子供着。

如果图方便，为省钱，贴绿幕，换团队。

那成片里，不用多，只是几瞬，整个电影立马沦为粗糙质感的劣质片。

所以，《流浪地球》出现时，没人相信聒噪的电影市场，有人能耐得住性子凿出一部精品科幻。

结果，外骨骼装甲、行星发动机、运载车亮相，壮丽太空，诡丽木星，冰封上海一重重冲击着观众。

人们终于确信，《流浪地球》是在用匠心在做科幻。

《流浪地球》2000多个视效镜头，什么概念？

做个对比，前不久上映的《阿凡达2》视效镜头是2600多个。

本以为2000多个视效镜头已是高峰，但，这个数字在《流浪地球2》里翻了倍：

3000多视效镜头，额外还有1000多个面部视效。

所以能看到刘培强胶原蛋白脸，CG还原达叔，太空电梯的运载发射与崩塌陷落，月球解体的爆炸与漂流……震撼的名场面轮番上演。

不仅于此，还有100万平米的实景摄影棚，5310张概念设计图，95000件服化道……

 “如今关于视效制作的门类，基本上我们全都涵盖了。” 郭帆所做的已不仅是《流浪地球2》的精益求精，还有带动中国电影工业进步。

当然，硬核是科幻电影的基本功。

但科幻电影，不能只有“科幻”俩字定调，还要有“电影”。

硬核给足了观众信任，重头戏还是要靠故事。

科幻不能仅靠建筑设计、航空航天、人工智能等科技堆叠，它还需要伦理思考、技术危机等精神层面的撬动。

所以，在技术与故事的两全上，有太多的作品折戟沉沙。

技术妥了，故事歇了。

故事美了，技术没了。

这难以平衡的困境也不是没有解决的方案——投入比其它电影多一倍的精力。

如果《流浪地球》还有剧情套路的质疑，那《流浪地球2》对故事的精雕细琢，已然让人叹服。

主角刘德华饰演图恒宇和吴京饰演的刘培强，打破传统认知，不是传统中双强男主，排除万难，拯救世界。

甚至，片中两人根本不认识彼此。

两人唯一的一次交汇，只是彼此执念互通的一次擦肩而过，其余时刻都挣扎在自己的困境里。

他们面临的问题，无非是家国层面的不同选择。

这种视角对抗，完全可以激化起矛盾。

可郭帆拒绝让他们仇视彼此，说服对方，而是尊重他们的选择。

因为，思辩重要的不是结果，是过程。

要知道，刘慈欣的原著小说只有短短23000字，跨越时间障碍仍能够吸引到这么多人，靠的不仅仅是畅想未来的新奇。

而是他最大程度地遵循了人性最真实的一面，那些易碎的懦弱，可怖的愤怒，膨胀的傲慢……将会在未来里露出狰狞的面孔。

数字世界的永生诱惑是否会被激进分子异化掠夺？

危机应对计划是否会成为危机本身？

联合政府的建立是否意味着“巴别塔”真的建立？

一切诡谲与复杂，《流浪地球2》一一接纳。

它不做出任何一种粗浅的评判，它只是陈述。

就像很多人说过，看《流浪地球2》的时候会一阵恍惚，以为自己在看一部纪录片。

在科幻里要求真实感，要求各方面对应现实层面发生的可能性。

郭帆要的这份极致，已不能简单地用精益求精来形容了。

举个例子，郭帆团队有一个专门负责UI的部门，负责所有屏幕画面。也就是说，片中所有出现的屏幕画面，拍摄时UI团队都设计出来了，而不是后期绿幕。

如此大费周章，因为郭帆相信那些显示屏投射在脸上的微微反光，手指触摸在摁钮上的薄薄油脂……让演员相信，也让观众相信。

相信这个未来世界好像真的存在。

为了辅助这份相信，郭帆十分在意细节的呈现。

且不说第一部第二部各种搞联动，比如，《流浪地球》智商超群的李一一是《流浪地球2》郝晓晞的儿子。

片中，还大量穿插时代记忆，北京房价，转正医保，加班补助…… 

看似是幽默的调侃，更重要的还是为了复刻的那份熟悉的时代情感。

《流浪地球2》对于细节的呈现，就是如此。

它不单是郭帆写了几十万字的世界观背景，也不是每一个人物翔实的人物小传。

而在于对时间的呈现。

2044暴乱之后，地球遭遇更惨烈的危机，人类面临难以想象的窘境。

可以明显看到，在那一段蒙太奇里，刘培强一家回归普通生活，他的昂扬随着皮肤的松弛一层层脱落。

这不是简单的屏幕黑屏，时代数字呈现。

它是危机一层层地恶化，疲惫，迷茫，在这个漫长的过程里发酵侵蚀。

时间与危机并行，折磨着人类。

可见，《流浪地球2》看似在以刘培强和图恒宇为主要讲述对象，实际上，它在讲的是整个人类。

《流浪地球2》完全跳出好莱坞的大片套路。

没错，世界需要英雄拯救。

但，英雄不再是一个被命运挑中的幸运之子。

它是整个人类。

《流浪地球》里是临时调转车头的救援队，《流浪地球2》里是50岁航天员的自请加入月球核爆任务。

性别，国别，种族一切都不再被考虑。

所有人都只认同一个身份，人类。

《流浪地球2》的恢弘壮阔，远不止世界观层面的架构了，它还在呈现更为宏大磅礴的格局。

文明不单单是一段文化，它是整个人类的团结。

进步不单单是科技发展，它是整个人类的互助。

这不单是东方视角下的新的科幻精神，更是对日渐分裂的现下，一次对命运共同体的诚挚呼唤。

细细回想以上种种，我想，终于可以回答最初的那个问题。

《流浪地球2》意味着什么？ 

应该是，超越。

突破是从无到有的建立，如何建立，如何呈现，只能由自己孤独地呈现。

而超越是，在已有的基础上，摒弃掉可能滋生的骄傲，重拾当初的热情，不改立下的誓言，在这些基础之上，再创造出更精彩的东西。

无论是「突破」还是「超越」，《流浪地球》都做到了。

四年前的一次奇迹，并非偶然。

是一群人在努力继续着创造奇迹。

甚至，他们在努力让奇迹成为日常。

电影市场需要更多的《流浪地球》，需要更多的郭帆。

只有当他们的队伍越加壮大，劣币驱逐良币的怪象大概就会从市场上灭绝了。

《流浪地球》系列是否还能继续？它该如何继续？

这个问题的答案，此时此刻正在被书写。

你我正在为想要的世界在进行着投票。

《流浪地球》46亿票房决定了《流浪地球2》的降临，《流浪地球2》才能决定《流浪地球》系列的完成。

而这个每一步后，是中国科幻，甚至世界科幻的未来。

不用再虚拟的现实接受游戏的想象，也不用再过去的时代纠正可能的存在。

科幻是未来，也是可能发生的现在。

它有未知，它有新奇，最重要的是，它给予了所有人一份实实在在的期待。  

每个人都在不知不觉中促成这份期待。

完成“流浪地球”最后2078年的旅途，完成科幻下一个高峰的筑起。

曾记得，《流浪地球》上映后，一句话紧紧跟随着它：

 “它打开了中国科幻的大门”。

推开这扇门，需要更多的《流浪地球》。

还有，更多期盼这个门永远敞开的你我。