“夫声乐之入人也深，
其化人也速。”
——思想家·荀子
「逝于公元前238年」
出自作品：《乐论》
……
1931年，北京城里正发生着一场事关重大的争论。参与者不但有政、商两界要员，有广大热血青年，还有徐志摩、胡适这些文化界大咖。九一八事变后，日军虎视华北。故宫博物院院长易培基，担心英法联军火烧圆明园惨案重演，打算以修建库房为名，装箱文物，将其南迁。消息泄露后，引来社会各界反对。许多人觉得，故宫文物一旦流出北平，八成化公为私，进了某些人口袋。徐志摩直接给国民政府写信，要求：
“所有古物，无论巨细，概以不出故宫之门为则。”
此间，有热血青年上街拉横幅。还有人给博物院写恐吓信。这一争，就争到1932年底。此间，日军突袭边防重镇，榆关陷落。以易培基为首的南迁派大感惶恐，觉得再拖下去，想走也走不了。多次致电南京，务必将故宫文物南迁。
易培基着急的是：
国宝关系中华文脉，若是断了，就再也救不回来了！
「悄然进行的文物打包」
这次提议，社会各界反对声依旧主流，认为日本人还没打来呢，迁出文物，“既堕士气，复摇人心”。鲁迅为此写了打油诗，说“文化一去不复返，古城千载冷清清”。许多社会名流，高呼“与文物共存亡”，以示抵抗决心。
离谱的是，有个叫吕云鹏的，脑子热血沸腾，提出要变卖故宫古物，拿去买500架飞机，建设空军。理由是，故宫珍藏，不过封建帝王赏玩之物，卖它咋了？更离谱的是，这议程居然顺利送到了高层。
易培基听闻，吓得脸都绿了，赶忙找张学良从中斡旋。想必此事对易培基刺激很大。再这么闹下去，国宝还能保住吗？
他开始带领故宫员工秘密打包，以修缮为由，请来专家，将各类珍宝分类，打包了足足19000多箱！这里面都有什么呢？随便说几件吧。有总计79338卷、36000余册、约8亿字的《文渊阁四库全书》，有中国保存最完整的佛学百科全书、清朝第一部泥金写本《龙藏经》，有每只重达一吨上刻数百神秘文字的先秦石鼓，更有瓷胎薄如蛋壳、胎体厚度一毫米以内的填白脱胎瓷器…
任何一件单拎出来，都是咱们这个国家数千年历史的积蕴。
1933年2月5日，紫禁城戒严。在军警配合下，易培基悄悄将这些国宝送出城去。20位工作人员根本来不及跟家人告别，就登上了南下列车。这一去，生死未卜。而易培基只对他们说了五个字：
“人在文物在。”
人类历史上最惊心动魄的一次文物大迁徙，就这样开始。虽有武装守护，但日军提前侦查，已准备在中途派飞机轰炸。幸好易培基设计了一条舍近求远的路线，绕了一大圈才走上京沪线。没想到，这路上，竟还有数百土匪拦截。军队果断开枪，保住文物。国宝到了上海，南京安放点又出问题。故宫工作人员寸步不离，想各种办法防潮。然而，这只是起点，并非终点。
此后，上海、南京相继陷落。这19557箱文物，辗转大半个中国，遭遇土匪、枪炮、轰炸、水灾、火情，竟一箱没少，在日军投降后，安然无恙回到北京。究其原因，还是以易培基为首的故宫人知道，即便把命豁出去，也不能让这些承载了中华文脉的宝物，遭受一点损创：这是一个文明的魂魄。
回首往事，历史上这样为抢救中华文脉的故事，并不止一个…
02.
1934年，湖北赈灾书画展上，张伯驹第一次看到《平复帖》。他一眼就看出来，无论书法成就，还是史学、考古价值，《平复帖》都是稀世珍宝。
所谓“珍”，珍在哪儿呢？首先，“纸千年、绢八百”，纸张最长保存千年，这帖子当时已有1700岁，是国内现存最古老的名人墨迹。其次，《平复帖》是草书演变的典型书作，介于章草、今草之间，功力深厚，格调极高。再次，此贴流传近两千年，从西晋一直到民国，数次往返于民间和皇室，上附历代文书大家朱印，连宋徽宗的题字都有…书法家启功给下的结论是：
“十年遍校流沙简,《平复》无惭署墨皇。”
不久，张伯驹听闻溥儒要将此贴出售，赶紧抢先登门。张伯驹乃“民国四公子”之一，袁世凯的表侄，一代收藏大家。溥儒是恭亲王奕訢之孙。《平复帖》早年是民间献给乾隆的。乾隆赏给皇戚，后被恭亲王搞到手。溥儒成了遗老后，管一家二十多口人伙食。钱不够，经常变卖家产。
此前，他把唐朝大画家韩干的《照夜白图》卖出，致其流失海外，张伯驹非常痛心。听说他要卖《平复帖》，张怕这承载千年文脉的珍宝被洋人带走，第一时间登门。溥儒张口就要20万大洋。张伯驹屡次找中人说合，溥儒一个子儿不少。张伯驹好不容易凑了6万大洋，托张大千说情，还是被拒。
卢沟桥事变后，张伯驹也无心求帖，把手边10万大洋全捐去抗日。溥儒听闻，倍感惭愧。再有日本人的掮客上门，他都不卖。不久，溥儒母亲去世，急需丧葬费。张伯驹又登门，拿出1万大洋支援，说钱给你，只求答应我一件事，千万别卖给洋人，国宝务必留在故土。溥儒被其感染，拿出帖子说：
“4万大洋，《平复帖》是你的了！”
拿到帖子后，张伯驹爱不释手。这时，当初把颜真卿传世墨宝卖给日本人的古董商白坚甫上门，出30万大洋。张伯驹茶都不倒，开口就让他滚。
1941年，张伯驹在上海遭人绑票。对方问张家要300万赎金。此次绑票长达8个月之久。奄奄一息中，妻子来探视，张伯驹只嘱咐一件事，我家中收藏，尽是千年国宝，文脉所寄，我就是死在这里，你也不能变卖任何一件！
后经多方斡旋，妻子东拼西凑40万赎金，将张伯驹救出。打听来打听去，才知道绑匪是汪精卫手下。幕后主使，正是日本古董商，为的就是劫掠张家收藏。得知此事，张伯驹把《平复帖》缝在衣服里，逃往西安。临走前，还变卖豪宅，换了22根金条，买下隋代展子虔的《游春图》。
张伯驹一生收藏，全是重磅国宝，关系中华文化。1956年，他却从30年珍藏中选出8件，无偿捐献给故宫。其中就有拿命保住的《平复帖》。
旁人说他傻。张伯驹答说：
“予所收藏，不必终予身，为予有，但使永存吾土，世传有绪。”
「发给张伯驹的奖状」
张伯驹知道，这些国宝，只有留在本土，才能最大程度保护、挖掘其中的文化价值。将来我们对其研究，也不必去国外看洋人脸色。也只有留在故土，后世千千万万的炎黄子孙，才能更清晰地感受这个民族的文化、历史。
然而，并非所有国宝都能像《平复帖》那样幸运，遇到张伯驹以命相护。
当故宫20名工作人员舍生忘死将故宫文物迁出北平时，远在大漠深处，我国另一堆国宝却遭受重创，连它的文化价值，都被忽视了。
03.
张伯驹见到《平复帖》那年，远在巴黎塞纳河畔，一个叫常书鸿的画家，路过一个旧书摊，偶然瞅见一本泛黄的画册，名为《敦煌图录》。
全书6册，收录约400幅敦煌石窟画，包含从公元4世纪到14世纪横跨千年的画作。常书鸿看得目瞪口呆，想不到中国居然还有这样精美绝伦的艺术品。听说附近吉美博物馆里有真品，常忙跑去看。结果一进美术馆，就看到伯希和1908年如何深入中国大漠，用3个月时间“得到”这近万册文献、画卷。
不看不要紧，一看常书鸿血都烧起来了。
首先，那些无名画工之作，技法高超，美学价值奇高。在常书鸿看来，丝毫不输文艺复兴时期的作品。他立马觉得自己可笑，不远万里来西方学画，奉罗马、希腊艺术为高标，却对自己民族如此璀璨的艺术视而不见，简直混蛋！其次，面对如此巨量的艺术珍品被劫掠，为什么国人不闻不问？
后来，常书鸿才知道，敦煌自被王道士发现后，由于清政府不作为，不止被伯希和一次劫掠。在他之前，冒险家斯坦利就骗走大批经书。后来，美国人华尔纳黏走壁画26方，俄国人奥登拿走文物300件，日本大谷光瑞考察队买走文物400余件。敦煌藏经洞宝藏，竟散落全球十多个国家…
「莫高窟上探宝的洋人」
那些流散海外的经书、画卷，不知蕴藏着多少不为人知的中华历史，又具有多么难以估量的文化价值。一想到这点，常书鸿就彻夜难眠。
当时，他是巴黎最有前途的青年画家之一，作品被各大展馆收藏。不敢说锦衣玉食，至少衣食无忧。他却坚持回国，要去敦煌。1942年，国民政府成立“敦煌研究所”。常书鸿第一个报名前往。
去了才发现，敦煌遭受的破坏，远超想象。
一到敦煌，常书鸿迫不及待去千佛洞，亲眼看到绚烂夺目的壁画后，他狂喜、眩晕，觉得一切都值了。千佛洞有多宏伟？整个石窟群共492个洞窟，壁画总面积44830平方米，彩塑2000余身。若将壁画排成2米高的画面展出，画廊可达22.5公里长！更别提经书文卷，会有多高考古价值。
在常书鸿眼里，这是记载中华民族千百年历史、文化的丰富矿藏，将是一座取之不尽用之不竭的艺术宝库。然而，由于无人照料，洞窟被破坏得惨不忍睹。南来北往的商人、香客路经此地，有人在窟内做饭、取暖，有人在此题字、盗挖，甚至还有居民在此散放牛羊，任由牲畜践踏石壁。
为保护石窟，常书鸿先雇了100个民工，打起了一堵长800米的围墙。在沙漠中筑墙，难度可想而知。常书鸿愣是大老远运来黏土，一点点把墙筑起。漫长的保护工作，这只是开始。接下来，他和同行人还需克服更多困难。
敦煌严重缺水，不能洗澡，只能擦澡。水碱重，得喝醋。水杯用久了，上面都是白印。女儿常沙娜永远记得，自己坐了一个月车来到敦煌那天，迎接她的，只有一碗白面片，一碗水，一碗白醋，连个菜都没有。
在洞窟内工作，采光有限，大家只能一手拿蜡烛，一手临摹画作。临摹窟顶的图案，不停抬头低头，看得人眼花、呕吐。可就是这么难，常书鸿和同行人夜以继日工作，不到三年，就初步完成代表作整理，临摹800余幅。
「常书鸿和他的孩子」
不久，敦煌研究所突遭撤销，常书鸿却选择留下。只因有人跑到洞窟，试图将一樽佛像据为己有。常书鸿费了九牛二虎之力才把他打发走。
他想，如果我走了，这样的事不知道还会重演多少次。
如此一来，敦煌文化很可能再次陷入被劫掠、被破坏的惨状。
最终，他决定将自己一生献给敦煌，永远留驻此地，守护这片宝藏。
1949年，新中国成立。那些当初志同道合的守护人，都纷纷回家与亲人团聚。常书鸿的家，却早已安在敦煌。女儿常沙娜，就是在敦煌长大的。在父亲的教导和影响下，常沙娜自幼学画，临摹洞窟画作，耳濡目染，痴迷于敦煌文化。也正因为这一点，常沙娜参与了一件非常重要的事。
那就是：将敦煌文化，带进寻常百姓家。
04.
常沙娜是受敦煌文化滋养长大的。新中国成立后，梁思成、林徽因去敦煌看展。这展一看下来，林、梁二人大受触动。希望常沙娜能去林徽因身边做一些工作。就这样，她进了清华营建系，成了一名艺术设计教育家。
林徽因把她带在身边，是为了设计景泰蓝。
景泰蓝乃北京特种工艺，是民族工艺精华所在。往昔为贵族宫廷所用，花纹繁复琐乱。林徽因希望将此工艺继承下来，让更多老百姓了解它的美，最好能将它和人民群众的日常生活结合起来。林徽因将其运用到盘子、烟盒、台灯上，需要常沙娜用她在敦煌习得的一切，设计新图案，将敦煌文化，和新式景泰蓝结合。随后，敦煌图案的设计，还运用在头巾、背心上。
苏联舞蹈家乌兰诺娃拿到敦煌图案头巾时，称赞：
“这是新中国最漂亮的礼物！”
这正是林徽因想要的。一方面，传统工艺，需要注入新的活力，另一方面，像敦煌这样的宝藏，不能让它孤零零待在大漠深处，必须让更多人了解：
“所谓民族传统文化，它不单单是民族的，也应该是适应今天的。”
新中国成立后，国家进入新历史时期，对国宝文物，不单单是保护它不遭损毁，不让它流失故土，还有一层，是让更多人看见。曾经，护宝是第一要义。故宫前辈也好，张伯驹也罢，为什么舍生忘死、倾家荡产，也要留住它们？无他，正如易培基所言：中华文脉所系，若遭损毁，万劫不复。
到了发展年代，国宝再无流失之痛。如何让中华文脉光辉辐射到更多人，则是新的挑战，如何把传统文化和新事物结合，也需不断探索。那些璀璨的艺术结晶，你不能只让它们静悄悄待着，得让它们流动起来。
这事儿听起来容易，做起来，极难。
1958年，首都建十大建筑。为人民大会堂宴会厅天顶装饰设计，由常沙娜负责。受敦煌藻井图案启示，常沙娜在花型装饰上下足了功夫，可拿给设计院的师傅一看。人家说，你这通风、照明、亮度，没一个考虑上，做出来根本不切实际。最后，常沙娜跟着师傅磨，把材料、工艺、功能一切考虑进去，反复推翻，才有了如今大会堂宴会厅上那片华美的灯顶。
静默千年的敦煌文化，就这么走进了无数外宾的眼中。
「宴会厅灯顶花纹」
别说是将国宝级文化运用到今天，就是拿今天的技术复原一下古人的智慧，都是难上加难。1978年，曾侯乙编钟出土。在国家文物研究所带领下，七个国家级单位研制数载，却无法复现其神秘制钟技术。
偏偏有个响器厂的工人金海鸥，不信邪。80年代初，在图书馆泡了半个月，查遍文献，自掏腰包三四百元，试图破解制钟密码。恰好，当时陕西某歌舞团需要编钟，找到他，给了一笔专款。拿到钱后，金海鸥克服重重困难，得罪了不知多少人，才破解了“一钟双音”的谜团。
每一次重现古物光辉，都是一次挖掘民族历史、文化的历险。之所以要重现，是为了让更多人关注这个民族的过去，记住我们从何而来。
2009年，应甘肃歌舞剧院之约，金海鸥将敦煌壁画上的“雷公鼓”搬上舞台。比起破解曾侯乙编钟的奥秘，重现此鼓，更为难得。
为何？因为实际上，它是一种根本不存在的鼓。
而就在前不久，又有人铁了心要把这面不存在的鼓，搬进现实。
05.
千年历史中，有多少征战、盛会、跌宕起伏的重大事件，多少史学家的笔触，无不投向王侯将相、才子佳人。至于歌伎、屠户、贩夫走卒，只是浮光掠影。可在浩瀚的敦煌文献中，偏偏记下了一个有名有姓的鼓匠，实属罕见。
这个人叫冯常安。晚唐时期，归义军领袖张议潮设立“宴设司”，冯是旗下制鼓匠人。按理说，冯常安与舞女、乐师一样，社会地位较低。偏偏文献中，不但提其姓名，还详细记录了他与其他8人制鼓期间的饮食细节。
「敦煌文献中关于冯常安的记载」
你一个制鼓的工匠而已，凭什么？
想必这样的疑问，也曾萦绕在敦煌研究院许多研究员心头。而像朱晓峰这样的敦煌学者观察足量洞窟壁画，研究大量敦煌文献后，他发现，“鼓”这种乐器，出场比例极高。在敦煌壁画中，有大量鼓形象。文献中，在晚唐五代这一阶段，甚至对鼓的制作流程，都有详细官方记载。
如何造鼓床，如何涂刷、防潮，包括怎么画鼓，都有收录其中。
穿越时光迷雾，深入历史的肌理，通过种种推测，朱晓峰觉得，当时敦煌最富世俗生活气息的赛神节，很大概率上，也用到了鼓。在敦煌，每年都有大量涉及信仰的佛事活动，也是百姓们祈福的重要聚会。上文提到的宴设司，就负责这件事。可想而知，冯常安等人，也曾为赛神节制鼓。
任何欢庆活动，都离不开鼓这件打击乐。结合赛神节主题，鼓的存在，跟当时广大老百姓的信仰、祈愿紧密相关。它所起到的，是一种团结人心、凝聚力量的作用，并以连连鼓声，来祈祷风调雨顺、百业兴盛。
这就是为什么，一个普通鼓匠的饮食，会被记录在敦煌文献中。
早在上世纪90年代，敦煌洞窟价值被不断挖掘时，学者们发现好几处洞窟中，都出现了一个迷人的击鼓形象，那就是“雷公鼓”。画面上，雷公栩栩如生，头呈兽相，肩生双翼，上身赤裸，着一短裤，围绕其周身的鼓连成一串，8到12面不等。结合赛神节、冯常安的史料，可见“鼓”在敦煌文化中的地位。
「石窟中的雷公鼓形象」
于是那时，敦煌研究院也试着仿制过整套雷公鼓。
雷公来自神话想象。雷公鼓，自然也是神话延伸的一部分。说白了，这是一种并不存在的鼓。彼时，重制雷公鼓主要是为了把敦煌文化介绍出去。前后做出来的雷公鼓，演奏性并非第一位，主要是为出国文化交流。
雷公鼓不存在，也没有任何文献证明，赛神节会用到类似的鼓。但在去年，恰好王者荣耀团队跟敦煌研究院第四季合作，双方不禁做了个假设：
能不能仿制一套雷公鼓，既能还原它神话中的面貌，又能登台演奏敦煌古乐，用振奋人心的鼓声，呼应千百年前赛神节的祈福心声，为当下注入新的力量？
这一来，敦煌文化的原始风采，必将影响更多人去关注，中国古乐文化里蕴含的积极奋进的力量，也将得到更大程度的传播。
想法很好，但这场长达一年的漫长跋涉，比他们想象中要难。
06.
此前，王者荣耀团队与敦煌研究院曾有三次合作。从第一季“「遇见飞天」杨玉环”皮肤，到第二季“「遇见神鹿」瑶”皮肤，再到第三季“「遇见胡旋」貂蝉”皮肤，是对敦煌文化步步深入的介绍。“飞天”是最初的笼统印象，“九色鹿”和“胡旋舞”，开始触及立体形象，让大家触摸敦煌最具影响力的符号。
这是从肌肤到骨肉的挖掘。而第四季合作，王者团队想再进一步，从骨肉深入心灵，挖掘更深层的历史韵律。它一定关乎敦煌这片宝藏所代表的一种普遍价值观念，一种与每个普通人心心相通的精神共鸣。
身为王者荣耀与敦煌研究院合作的第三季学术总顾问，朱晓峰第一时间想到的，就是雷公鼓。
「朱晓峰老师，前期与王者团队沟通」
首先，在千年历史中，敦煌虽屡遭重创，但它始终散发出一种坚毅不屈的、不被彻底击垮的顽强生命力。“鼓声”的蓬勃有力，正好与这种生命力紧紧相扣。
其次，“鼓”作为敦煌文化重要一环，它与民间生活息息相关。它给广大百姓带去的意义，也衔接了历史与今天，并指向人的憧憬。往大了说，鼓声起的是凝聚人心的作用，祈求风调雨顺、百业兴旺；往小了说，它的节奏，是鼓舞每个人守住内心秩序，坚定地为自己的幸福、信仰去奋斗。
无论在千百年前的敦煌，还是当下的中国，这种声音，都是人们所渴望的。
于是乎，双方一拍即合，不但要将“雷公鼓”融入吕布的皮肤设计，还要仿制一套能实际演奏敦煌古乐的雷公鼓。为完成后一项任务，团队还联系到我国著名打击乐演奏家李飚一同参与。三方磨合，过程相当艰辛。
「演奏家，李飚」
皮肤设计方面，此前多次合作，王者团队和朱晓峰已有默契。在合作过程中，朱晓峰老师主要负责专业知识层面的支持，以尊重历史和敦煌文化的角度，帮团队尽最大程度去“还原”文化符号，而离玩家最近的王者团队，则负责把这些积蕴浑厚的文化内容和当下年轻人趣味结合，让它们变得易于传播、接受。
这是一场两个专业领域的双向奔赴。
在前几版设计稿中，吕布皮肤塑造十分饱满，叠加了不少敦煌图案元素。朱晓峰老师看了，考虑到壁画上的原始雷公形象，不过上身赤膊，只穿一条短裤，便建议能否让吕布的形象向此靠拢。
于是乎，吕布被“剥去”上衣，只留住下半身衣物，以敦煌符号点缀。不过，考虑到英雄在玩家心目中的威严，团队还是没让他和雷公一样打赤脚。在这些细节上，就需要王者团队用他们的经验解来把控。
类似的寻找平衡点，如何保留敦煌文化的原始韵味，又能贴近现代年轻人审美，拉近他们的注意力，一直是敦煌研究院和王者团队磨合的核心。毕竟一款皮肤设计，既要尊重历史、文化，也要考虑到商业功能实际运用。
正因为双方所站专业角度不同，难免会有分歧。譬如对雷公鼓的仿制，朱晓峰的态度以“还原”为第一准则，王者团队则更多考虑它的功能性。
分歧的根本，在于雷公鼓仿制之难。王者团队最初方案，是参考市面上已有的雷公鼓来进行制作。这个方案拿给李飚老师，对方说，演奏当然没问题，但不会出彩。因为太多数雷公鼓，都只做到了形似。想完美呈现敦煌音乐，就差点意思。而要演奏的那段音乐，是从敦煌古乐谱里提炼出的精华。
若无法呈现音乐美，将是莫大的损失。
仿制雷公鼓的初衷，就是要让这穿越1000年的鼓声，去凝聚、激励今天的人。
为此，制鼓团队反复推敲，几经取舍，终于拿出了一稿满意的。由于十二面鼓的音高各有不同，需要在演奏时让演奏者节奏顺畅，为满足音乐的呈现，这一稿中，十二面鼓，有的鼓面朝前，有的鼓面朝侧。没想到，对此，朱晓峰几乎劈头盖脸来了句：
“这根本不是雷公鼓！”
朱晓峰之所以有点激动，是以他敦煌学者的角度来看，雷公鼓虽是神话，但既然要将其搬到现实舞台上，无论如何也要与壁画原型相仿。如果造型不同，等于生造了一种鼓。观众看了，还以为壁画上也是这么画的。
对此，王者团队当然理解。但要百分百还原壁画造型，兼具保证演奏美感，让它像天然存在的乐器一样发声，能否实现，完全是未知数。
「仿制环节最难的点」
几番讨论后，王者团队最终选择了那条更难的路。“还原”的魅力，确实是巨大的。哪怕牺牲一点演奏性，让雷公鼓得到最贴近原始形象的呈现，才是对敦煌最大的尊重。但问题是，要做到像朱晓峰期望的那样，如壁画上一般十二面连鼓同等大小，那做出来的雷公鼓，几乎无法用于演奏。
双方又一次开始寻找平衡点。
此后，王者团队和制鼓师在此前研究院仿制基础上，一点点改良，调整每一枚鼓的上下面直径大小、鼓身大小、排列顺序，细化它们的音高、音准，不断适配李飚老师的打击手感，以尽可能满足实际演出的音效。
每两周一次的线上会议，前后半年多磨合。本需要半年之久的一套制鼓项目，硬是在三方通力合作昼夜赶工中，两个月完成了。
李飚老师第一次实景演奏时，团队成员站在外围聆听，听着那振奋鼓声，回想这一路走来在敦煌所见所闻，想到朱晓峰介绍的往昔盛景，在密集的鼓点声中，脑海里真切地飘过那三个字：生命力。
好多次，团队成员走过石窟，听专家们讲解，他们会想到千百年来征战、混乱袭击这片土地，历史跌宕，多少人类壮举、多少王朝兴衰、多少狂舞欢歌，都淹没在了扬沙之下。再繁华的都城，最后也不过一捧土丘。
可是敦煌呢，它就在那里，不声不语，如此静默，如此坚毅。
它的文献、壁画，依然能为今天提供丰富的文史价值。
要没有这样的生命力，那穿越千年的连绵鼓声，绝无可能重现。
某种程度上，这也是中华文明的一个缩影。
这段穿越了1000年不断激励人心的鼓声，这激昂奋进的旋律，大概只有我们这个遭遇了无数战乱、困苦、又百折不挠的民族，这其中每个对幸福生活向往的国人，才能更听懂其中况味。
只有我们，能感受到它蕴藏的生生不息。
07.
除了生命力，更令团队成员钦佩并受到感染的，是一种信念感。
在大漠深处，天然的地理、气候决定了在此生活的不易。冬天特别冷、夏天特别热。不定期的沙尘暴，一眼望不到头的戈壁滩。可每次进洞窟看到精美绝伦的壁画，有的成员会想，千百年来，终究有一种精神层面的、可称之为信仰的东西，支持那些佛教徒也好画匠也罢，一批又一批不畏艰苦，万分虔诚地汇集于此，绘制下精美图案。这种力量，比磐石还坚固：
“如果不是内心有一种坚定的信念，谁能吃那么多苦，在这里画画呢？”
类似的信念感，也能从当地工作人员身上感受到。建国后，敦煌文化受到前所未有的重视，各方面条件不断改善。但在荒僻大漠，许多天然恶劣环境是无法根治的。与现代化的都市生活相比，这里依然有诸多不便。
可是把生命献给敦煌的人，从不在乎。
他们几十年如一日地工作，熟悉每个洞窟的变化，一讲起敦煌的历史，就会眉飞色舞、滔滔不绝。王者团队里有人第一次去敦煌看石窟，并没什么感觉，后来跟老师补课，听他们一个洞窟一个洞窟地讲解，分析其中的底蕴，再一次走入洞窟时，完全是两样感受。会发自内心地生出一种责任感：
“想让更多人知道它们有多珍贵，有多值得我们去保护和传承。”
这种情感，自然会影响创作，影响项目的投入。这也是为什么，从第一季合作开始，除了设计英雄、皮肤，王者团队还在不遗余力地打造各种线下活动。
「壮美的敦煌壁画」
遥想当年，常书鸿在巴黎看到敦煌照片，自责远道西方求学，却从未关注自家民族的璀璨艺术。50年代末，他将敦煌代表作带去日本交流展出，短短一个月，引来10万人次观摩。对此，考古学家驹井和爱有言：
“战后的日本青年，一味崇拜希腊、罗马…认为东方没有什么古文化可以研究学习似的。在参观了敦煌艺术展览之后，他们都惊叹敦煌艺术的高超，和过去崇拜西方文明的盲目性。”
那次展览上，美术史家今泉笃男将敦煌艺术视为现代派绘画前驱，认为最大的疏忽，就是一味研究西方美术变迁，忽略了东方美术的神韵。美术评论权威柳亮则直言敦煌是20世纪现代绘画的祖先。这不奇怪，作为东西方文明的交汇地，丝绸之路的咽喉，敦煌蕴藏的，实际是全人类的艺术巧思。
如何让这一代年轻人关注、喜欢它，是新历史时期文脉传承的重要命题。
国力孱弱之际，“保全”已是第一目标。而当下，当我们谈及一个民族文化上的自信心，在这种背景下，文脉之兴，更兴在以结合新的创新。
把传统文化带给更多普通人，带给下一代。这正是林徽因提倡的，民族文化不但要保留精粹，更要与时俱进，跟当下互动。对于这一点，敦煌研究院的学者们，始终抱有极其开放的态度，才选择与王者荣耀团队一次又一次合作。
敦煌“「遇见飞天」杨玉环”皮肤推出时，受到海量玩家追捧。对此，王者团队成员感到十分欣慰。在他们看来，哪怕有百分之一千万分之一乃至万分之一的人在体验后，愿意更多深入了解敦煌魅力，都是一种成就。
这就意味着，将有更多年轻的目光，投向这座文化宝库。
08.
关于故宫国宝南迁和《平复帖》，还有两个历史细节。
1943年6月，故宫南迁路经中转地峨眉。峨眉县突然发生了一场火灾，危及文物。为了保全国宝，当地百姓竟纷纷拆除自家房屋，在库房周围拆出一片“隔离带”。库房国宝才躲过这场大火，安然无恙。
52年后，1995年春节前一天，有人在北京海王村旧货市场上发现一个紫檀木匣子，上刻“陆机平复帖”，竟与故宫所藏乾隆朝紫檀木匣质地相近。他赶忙请文物大家王世襄来鉴定。后根据历史信札考证，这就是《平复帖》的原装宝匣。故宫欲购藏此匣，持有者史致广感动于当年张伯驹无偿献宝、分文不取，便将这个鸡血紫檀木匣无偿捐献给了故宫博物院。
散落的名帖与宝匣，终于合二为一。
「文脉守护者，故宫人南迁合影」
说这些细节，其实无非两点：
其一，所谓文脉守护，不是一个易培基的事，也不是一个张伯驹的事，更不是一个故宫博物院的事，它是千千万万人的事。
其二，一个人的守护，总是会感染另一个人的，所谓文脉之续，无非是一个人向另一个人传递，一代人向下一代人传承。
《一代宗师》里，宫二他爹挑叶问过招时说：
“凭一口气，点一盏灯。有灯，就有人。”
说的是武学千年，其实是文脉赓续。
“生命力”三个字，是这一季敦煌研究院最想呈现的价值。而说到底，一个文明的生命力，靠的是什么？不就是代代传灯么？
跟故宫国宝南迁这样惊心动魄的大事件相比，仿制雷公鼓显得那么微不足道。但也许，这些微小工作绽放出的温热，能够点亮远方的灯盏。
本文部分参考资料：
[1]《黄沙与蓝天》，常沙娜
[2]《档案里的故宫文物迁移纷争》，档案春秋
[3]《中国书写：紫禁城六百年》，余辉
[4]《曾缝在张伯驹棉衣的「平复帖」 》，澎湃新闻
[5]《愿为敦煌燃此生》，常书鸿
[6]《金海鸥与他的礼乐复兴之路》，国家艺术
-
END
-
狗仔卡
发表于 2024-2-7 06:11 PM
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡