【在线影展】第44期：高鹏：新时期的摇滚音乐人

源济

腾讯网  Apr 17, 2016
2016年 第28期 | 总44期
本期编辑：Vera

高鹏：新时期的摇滚音乐人

摄影师高鹏，早年学习绘画和设计，2003毕业于河北师范大学美术学院。毕业后曾在《中国周刊》、《北京青年周刊》担任摄影师。2005年起拍摄摇滚乐音乐人、文化艺术人物。2012年成为自由摄影师，从事创作类摄影。


何勇，2005年，鼓楼地铁站。





窦唯，2008年。





张楚，在新豪运酒吧演出后台休息，2007年。





郑钧，北京，2007年。





唐朝乐队主唱丁武，2005年。





沈黎晖在北京花园村摩登天空录音室，2005年。





张浅潜在北京798艺术区，2006年。





清醒乐队在沈黎晖家中，2008年。





张玮玮，2008年。





实验民谣歌手小河，2009年。

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周云蓬，2011年。





音乐人郭龙，2011年。





二手玫瑰乐队专场，后台换装准备登台，2009年。





万能青年旅店乐队主唱董亚千，草莓音乐节，2011年。





音乐人黑刀，在北京首钢，2011年。





音乐人莫西子诗，2015年。





音乐人朱哲琴，2006年。





《错觉》系列——三角。





《错觉》系列——跑。





《错觉》系列——消失。

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《错觉》系列——烟囱。





《错觉》系列——飞。





《错觉》系列——边界。





《错觉》系列——球。





《错觉》系列——光。

源济

高鹏早年学习绘画和设计，2003毕业于河北师范大学美术学院。毕业后曾在《中国周刊》、《北京青年周刊》担任摄影师。2005年起拍摄摇滚乐音乐人、文化艺术人物和创作类作品。现为自由摄影师，从事创作类摄影。

源济

高鹏访谈：我眼中的摇滚音乐人
文/Vera 高鹏

高鹏眼中的摇滚音乐人

高鹏老师您好，这组照片是您还在杂志当摄影师时拍摄的，能介绍一下当时的工作状态吗？

我在中专和大学学的美术和设计，学生时代起一直听摇滚乐为主的各类音乐，也就对这些艺术家音乐人就有一定了解。2004年毕业刚来北京的时候，甚至能看到窦唯、周云蓬这些优秀音乐人的免费演出，也拍了一些演出的照片。

毕业后拍摇滚乐时期，有一张何勇的照片被杂志采用，后来进《北京青年周刊》做摄影。常派我和文字记者去采访拍摄音乐、艺术类的题材，积累了一些艺术家和音乐人图片。那时也帮《新周刊》 《城市画报》 《外滩画报》等媒体供图。

您自己印象比较深刻的是哪一张，还记得那时的拍摄情景吗？

被拍摄的音乐人性格各异，不是每个人都善于或愿意在镜头前表现自己。比如郑钧个性强，一般采访中很抵触摄影师对他摆布姿势。我想把郑钧不羁的性格拍出来。采访临时约在一个咖啡厅，一面墙上摆着许多文化人物和摇滚明星的照片，我先和他聊这些照片上的音乐人，我喜欢的一些歌手他也赞赏。这样郑钧对摄影师也就降低了抵触心理，然后以这个照片墙为背景给他拍了这张怒吼照片，拍完给他看他很满意。

2008年拍窦唯的时，他当时身陷《新京报》报道的风波，我拍的时候想把他和火联系起来，但窦唯他本身是一个安静、受人尊敬的音乐人，我更想把他那种安静温和的感觉拍出来，所以就带了一根蜡烛，在烛光下给他拍了这张照片。他其实是一个安静温和，聊天还有点幽默的人。

您这些图片都是在2005年之后拍摄的，您觉得这一时期的摇滚音乐人有什么特点吗？

那会90年代鼎盛时期的摇滚音乐人确实露面越来越少了，同时很多原创民谣音乐人崭露头角，比如周云蓬、张玮玮、郭龙、小河，他们到近几年才被大众所熟知。早些年一些小酒吧的演出随意而有趣，比如小河会即兴现场画一幅画，或者唱高兴了开始即兴编故事，尽显才华。

肖全也拍过一组文化名人肖像，他命名为《我们这一代》，您认为两组相比起来如何？

肖全那组很棒啊，我也看人家作品学习经验。我这组拍得不够成熟，有些是刚做摄影一两年拍的，现在再拍能比那会拍得好吧。

相对来说，我拍的年代晚一点，我觉得拍摄这一类照片最好是在被拍摄的文化艺术人物还在专注创作的阶段。也许其中有的人成名之后，作品过度商业化，他们的心态也在变。记得有一次拍张靓颖，好像是2006年超女刚出来的时候，拍出来眼神还挺青涩的，一看就是处世不深、单纯的小女孩的那种眼神，有相机对着她拍照还挺警惕的。

肖全拍的那个年代人状态可能更纯朴。我在2006年迷笛音乐节上，看见崔健一个人坐在高高的看台上，有一个年轻乐迷见到他，说自己从小喜欢他的歌一直求着他签名，崔健不想签名完全不看也不理人家。我觉得有点不近人情吧，耽误10秒钟给人签个名的事。我想肖全那会拍摄的崔健跟我后来我遇到的崔健肯定不一样。

在媒体当摄影记者，应该还拍了不少其它的新闻照片吧？

也拍过很多新闻图片，不过很多新闻图时效性过去之后价值也随之消失，这也是传统媒体摄影自我价值的实现上我觉得有点遗憾的一点。反而觉得拍的比如音乐人艺术家这样有主题的图片，图片文化价值能长久一点。

从媒体摄影师到自由摄影师

后来为什么会离开媒体，而转型去做一个自由摄影师？会有一些现实的顾虑吗？

我当时所在的传统平面媒体里摄影师能发挥的作用越来越低，都会让摄影师转做图编，简单重复劳动那类。我觉得还是想做自己擅长的摄影，所以就从传统媒体出来了。

当时我想传统媒体摄影师出来无非就是这几种出路：要么是纯商业摄影，拍广告、拍时尚、拍产品；要么换家媒体，做到图片总监，或是做新媒体的视觉创作，可能需要兼顾视频；要么就是创作类摄影走进艺术品市场，也是我现在拍摄的类型，但这是更小众的一个方向。

刚辞职的时候，拍一点商业摄影补贴收入，还跟朋友参与开个小书吧，虽然也不怎么挣钱（笑）。

您学美术，又做了摄影记者，这两段经历对后来的自由创作产生了什么影响？

学美术最受益的一点是，我大概能知道朝哪个方向创作，衡量一下做出来的作品艺术领域是一个什么样的位置。如果是太差，我就别做这行了。看看同行是什么水平，我觉得里面有我一个位置，就可以去尝试、努力。好比买股票，我不懂就不会去买。必须得懂行的人，虽然不能确定每只股票的盈亏，但是至少知道大概方向。做哪行都是一样，有一个系统的知识储备，才敢投入到这一行。

经历做摄影记者的七八年也是有很多收获的，主要是摄影技术层面，从打基础到提高都是在这个过程中培养的。然后拍自己感兴趣的题材摸索方向，很感谢曾就职的单位。

作为两者都从事过的人，怎么看待纪实摄影和艺术摄影两者之间的关系？

纪实摄影更偏重于现实社会图像的客观，而艺术摄影更偏重于创作者的主观意图。我喜欢的报道纪实类摄影比如玛格南的Alex Webb，中国的苏里。有些虚焦的画面摄影师在晃动过程中拍摄构图特别难，需要眼疾手快。功底深厚才能随意发挥，画面看似随意其实严谨，其实是理性和感性的高度统一。艺术类摄影我喜欢罗杰·拜伦(Roger Ballen）作品里的荒诞和神秘感。无论是哪个类别没有高低，都需要想象力、创造性和扎实功底。

转型自由摄影师有什么体会？

每个人都要想办法解决生活问题，同时保持自己的理想和喜好。此外，转型自由摄影之后，在作品出口方面没有固定的模式，不过现在国内扶持自由创作者的机会比前些年多了，是好事。

接下来您的创作计划是怎样的？最理想的状态是什么样的？

近两年会把手头拍的主题完善，我手头同时拍着四五组图片，比如《错觉》系列等。最理想的状态是能够靠自己喜欢的东西养活自己，比如有作品走入艺术品销售市场，获得收入继续创作，良性循环。