https://res.wx.qq.com/mmbizwap/z ... io_unread26f1f1.png); background-color: transparent; width: 18px; height: 25px; vertical-align: middle; display: inline-block; -webkit-background-size: 18px; background-size: 18px; max-width: 100% !important; box-sizing: border-box !important; background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat;"> 4:28 天空之城-久石让 来自每日签
比起年年被传退休、创作历程被拍成无数纪录片的大IP宫崎骏,久石让的个人故事寥寥无几。
大家会记得那些动画里的旋律,但不一定都知道久石让的名字。也不知道除了与宫崎骏合作,他还在北野武、山田洋次、姜文、许鞍华等导演的电影里创作配乐。

久石让大叔今年已经66岁了。
看过久石让自传《感动,如此创造》的人,大概一开始都会有这么个新印象,相比起《入殓师》里的Memory,《菊次郎的夏天》的Summer等温暖感人的作品,久石让真是个“冷酷”的老头啊。
简单概括,他表达的意思就是:哎呀,听说你们听哭了呀,别谢我,我只是“感动按钮”的搬运工!
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Summer久石譲 - Joe Hisaishi Meets Kitano Films
久石让把那些感动的情愫、或轻灵或恢弘的聆听体验归结为“具备逻辑性的结构”。他觉得但凡在时间的流逝下产生的作品,无论音乐、文学还是电影,不是因感性而作,而是嵌套在一个个逻辑链条里,依靠理智来创作。
“常常有人向我表示‘听到那么优美的旋律而落泪’、‘音乐太让人感动了’,我会因此感到非常光荣,但那只不过是我创作音乐所附带的结果罢了。在我作曲时,从未想过做出来的音乐要触动人心,或要写出一手令人为之落泪的优美旋律。观众想如何诠释应该是他们的自由。”他在书中写道。
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The Rain久石譲 - Joe Hisaishi Meets Kitano Films
或许可以这么理解,我们收获的感动,其实是一种“程式化温暖”。工作中的久石让日复一日地保持着最规律的作息,源源不断地谱曲、交工。就有人曾拿久石让与坂本龙一比较,认为前者的音乐就是流水线的产品。
“流水线音乐”就该被否定吗?别忘了,在他所说的95%的逻辑后,还有5%的感性。那就是英文里的“ serendipity”一词——毫无预期的幸运突然降临,久石让把它称为“偶然的相遇”。
这些相遇背后,“是过去的经验,是听过、接触过的音乐,以及身为一名作曲家,一路走来所学到的方法和思考过的事情。”




没有久石让音乐的宫崎骏动画,是孤单的。
尽管走着流水线的模式,久石让却仍然是那个最负责的生产商。为了更好地诠释自己的作品,他亲自练习演奏钢琴、担任指挥。从小学小提琴的他,在30岁以后开始以表演者的身份弹奏钢琴。他始终觉得,能够理解作曲家久石让的创作理念的,只有自己。
于是每个演奏会举办前夕,他总会紧张得每天练上十几个小时的琴。在每场演出来临前,要经历一系列固定的仪式洗礼:到厕所抽烟、刮胡子、洗脸、刷牙。这就算了,老头还要做个体操,并且,把内裤和袜子全都换成新的,再换上演出服。
直到开场前15分钟,他还要一个人独处。无论休息室有没有钢琴,他都会在桌上铺一条毛巾,将其想象成琴键,动手弹奏热身。因为不同的钢琴触感与音色不同,可能会破坏自身的协调感。
这个可爱的老头还会中二地对着镜子说:“你的音乐是世界第一!你是世上最棒的演奏者,上吧!”


去年12月,我听了场久石让·宫崎骏动漫作品音乐会。最喜欢的是最后一首《人生的旋转木马》,后来的一年里,这首曲子都躺在循环次数最多的收藏夹里。
写这篇日签时第二次看他的传记,惊喜地发现《人生的旋转木马》创作的背后,正好对应着上一次看时印象最深的一个片段:
一次为宫崎骏的新动画写完配乐后,久石让心里挺忐忑。以往交稿环节都是让导演听听试听带,而那一次他决定自己弹钢琴。宫崎骏搬了张椅子坐在他旁边,他担心自己心跳的声音会被他听见。看到这里想象两个老头坐在一块的画面,觉得真是可爱。

宫崎骏在演奏会现场为久石让献花,几十年的默契,此刻胜过千言万语。
那是《哈尔的移动城堡》的主题曲。动画里苏菲的年龄一下子从18岁变成90岁,随着场面变幻,人在转眼间变老。宫崎骏想用一首主题曲贯穿整部动画。于是,久石让用三个月作了三首曲子备选。
在两人合作了25年后,久石让开了一场音乐会,《久石让在武道馆》。前一阵子我偶然看到这场音乐会的视频,看到平原绫香唱《那个夏天》的那一段,简直觉得时空都被凝固了下来。后来,这首歌大概也就被我循环了一百来遍吧。
虽然视频里没有翻译字幕,但是仿佛就是能读出某种情感。在平原绫香闪着眼睛一句句认真演唱的身影后,是和着旋律、时而望天,肩膀随着每一个重音的敲落而下坠的久石让。
填上歌词后,那些作品有了自己的独白,仿佛讲了久石让的某个童年记忆:
湛蓝天空里
飞机画出一道直线
那洁白的云
延伸向无尽的远方
仿佛通向明天
视频:久石让《那个夏天》