设计之外｜翁昕煜 一席第722位讲者

源济

当这些品牌赚得盆满钵满的时候，也是中国设计师的成长机会被蚕食的时候 | 翁昕煜 一席第722位讲者

一席  2019-09-20

翁昕煜，设计师。

 

人类不能总对自己说，一定会变好的，然后继续刷着手机，无动于衷地等着未来到来，我们其实是要去做出努力的。

设计之外

 

大家好，我叫翁昕煜，来自浙江台州。我在德国学习了产品设计之后，现在在柏林运行一家产品设计工作室，叫做YUUE。今天跟大家分享一下我做的一些项目和一些感想。

 

今年4月份，我参加了米兰设计周的卫星展。这个卫星展为年轻设计师提供了一个平台，已经有20多年的历史了。我这次展览的项目叫“中国谜题”，其中有两件作品想跟大家分享一下。

 

第一件是这张叫做“井字椅”的弯曲木椅子，它很有趣，可以拆开，可以组装。用户拿到这张椅子之后，可以像玩一个3D的立体拼图一样，摸索着把它一个一个地拼装在一起。这个过程中可能会拼错，那就拆掉，重新再试一遍。由于这种特殊的结构，椅子就产生了一种新的造型。最后还需要紧固件做固定。

另外一件作品是一套茶器，一共有三件。

第一件是一个仙人掌形状的茶壶。它上面没有开口，所以需要翻过来，从底部倒入茶水，在这个过程中茶水不会流出来。

完了之后你需要做一个动作，就是把它180度翻转过来，它就可以变成一个正常的水壶来使用，大家可以想一下它里面的结构到底是怎么样的。

这一件长得像小鸟一样的茶壶，在沏水的时候会发出小鸟的叫声，它不用的时候也是一个很漂亮的装饰。

 

还有一件茶器，它是一个茶杯加上一个茶托，平时可以当做一个正常的杯子使用。但是我们有一句话叫“满招损，谦受益”，在喝茶或喝酒的时候，如果过于贪杯，给自己倒太多的酒水，这时候就会有意想不到的事情发生。视频里这个当然是贪婪的我在要更多的茶水，

到接近满杯的时候，茶水会突然很快地从底部偷偷流走，一滴不剩。

 

我在展会上展示这套瓷器以及井字椅的时候，有一些外国的观众跟我说，啊，你好聪明，怎么能想到这么个结构？我说其实还好，因为这个不是我想出来的，这些有趣的物件在中国古代已经存在很久了。像井字椅，它借鉴的是孔明锁，还有以前中国古代家具中的十字接合结构。

 

这套是来自于耀州的瓷器，人称“耀瓷四绝”，分别叫做倒流瓶、公道杯、凤鸣壶，还有一个良心壶。

良心壶有点复杂，大家可能会在一些宫斗剧里看到。比如你跟你的情敌或政敌一起喝酒的时候，你给自己沏完酒水，然后给你的政敌倒酒时，切换一下手势，就可以倒出毒酒来。它里面的结构太复杂了，所以我暂时放弃了对它的重新设计。

我在一本介绍中国古代益智玩具的书中读到这些瓷器，觉得古人真是太厉害了。这个目前大家还可以在网上买到，但我觉得它的造型有一些不太符合现在家庭的审美，所以我对它进行了重新的设计。

 

设计作为一个独立的行业，从工业革命开始到现在已经有将近150多年的历史了，这个阶段设计有了很多的发展，有很多经典的设计出现，一代又一代设计大师前赴后继，很大程度上塑造了我们当今生活的面貌。

 

但当我们去世界各大设计博物馆参观的时候会发现，中国的设计在当代设计里始终是缺席的。当然你也可以说我们有明清家具、有陶瓷，对，但这些多半是出现在古董或者文化博物馆里面，作为古代手工艺的一个经典文物。

我在柏林实用艺术博物馆拍到的这张照片，角落里放着明清家具，它对面面对的是五颜六色的现代主义设计。这四张座椅里面有一张还是丹麦的设计师，Hans Wegner设计的中国椅。

 

说到明清家具，其实在设计史上，它对整个世界做出了非常大的贡献，很多现代主义大师对中国的明清椅也特别情有独钟，都做出了自己的诠释。

 

比如说刚才我提到的Hans Wegner，他就做过一个中国椅，Y椅。德国设计师Konstantin Grcic用金属材质制作了明椅，Mingx。还有Jasper Morrison，Bouroullecs兄弟，Philippe Starck，他们都对中国的明清家具情有独钟，要做一个自己的版本出来。可以说在世界的设计中，中国古代匠人给座椅设计提供了一个很有趣的形式。

 

其实每个文明都有自己的居住文化，有自己对周遭环境的理解，这种生活哲学就是一种审美。设计可以捕捉和放大生活中的美，本身也是一种很智慧的思考方式。中国的古人有一个非常独特的、富有魅力的生活文化，所以我们有自己的家具传统，建筑传统。但反观我们现在的生活，我很遗憾地觉得是比较松散和媚俗的。

 

大家在网上购买家具的时候，经常见的几个关键词就是，“北欧风”、“ins风”，之前我们可能还会看到“日式”、“美式”、“欧式”、“新中式”等等。我觉得这些词汇只是商业包装出来的一个标签，在我看来，合理的设计并不需要给自己贴上风格的标签。如果一个品牌它在追逐趋势，它就不可能有自己的经典设计，也不太可能成为百年品牌。而我们的生活面貌如果一直在追逐趋势，我们的生活文化也很难沉淀下来。

 

还有一个关键词就是“复刻”、“山寨”。拿灯具做一个例子，现在中国很少有灯具品牌能够通过自主创新实现生存。之前有一个灯具品牌联系我说，可以卖给我很多“原创”的，其实就是复刻欧洲经典设计的灯具。但是很搞笑的是，他在跟我聊天的时候，他说我可以“防”国外的设计。他连“仿”这个字都打错了，可见他对仿冒这个概念，对山寨产权的这个概念，应该是没有的。

再拿椅子举例。可能大家生活中都有体会，随便去一个商场，找到餐厅比较多的那一层，你转一圈下来看，基本就是一个设计博物馆，很多经典的设计你都可以在这里看到，甚至有些经典设计没有出现的版本，你都会在这里看到。

 

这是我昨天在商场吃饭的时候随手拍的一些照片。比如KonstantinGrcic做的这款科技感很强的椅子Chair_One现在非常常见。

他原来设计的初衷，是通过铝一体成型的技术做出这张椅子，所以它是铝材。它之所以有镂空的设计，是为了减轻实心铝的重量。山寨设计就扭曲了设计师的原意。不知道设计师如果看到大家这么喜爱他的设计，会作何感想。

 

每年法兰克福消费品展期间，都会有一个很有趣的展览，叫做“Plagiarius”，中文的意思就是“山寨、抄袭”。它的奖杯是一个金鼻子的小矮人，金鼻子象征的是财富，但它是通过欺骗得到的财富，所以是不道德的。

 

我们浏览它历年大奖得主，会发现中国是这个设计奖的最大赢家。从2015年开始，差不多每年一、二、三等奖里面，我们至少都会占两位，2019年我们还实现了大满贯。

这几年，大家其实可以看到我们中国的独立品牌，独立设计师也越来越多，但是不健康的市场同时也在发生着扩张，山寨也实现了升级。现在大家看到的有些品牌，它其实完完全全来自于中国，但是它把自己包装成国外的品牌，用外国的logo，用外文的包装，用山寨的设计，甚至还会聘请一些国外的演员扮演成设计师，告诉大家什么是设计，什么是好的生活。

 

我作为设计师，看到这里就觉得非常地痛心。因为当这些品牌遍地开花，开满连锁店，赚得盆满钵满的时候，其实也就是中国设计师成长的机会被蚕食的时候。

 

还有一些中国品牌，它已经决定不再做山寨了，但它可能仍然没有办法放弃一个习惯，或者说放弃一个想法，需要去跟外国设计师合作，去营销他们的设计。这是市场经济的自由，我无权干涉，只是从作为设计师的私心来说，我觉得如果中国的品牌和消费者不去支持中国的设计师，不愿意冒这个风险，中国的设计师也不可能成长。

 

所以我想请大家支持好的中国制造、好的中国设计，仔细地去了解设计背后的故事，不要嫌麻烦地去辨明真假、讨论品质，这样我们年轻一代的设计师才会有成规模的一天。

 

当然中国也有很好的设计，比如共享单车，它通过智能的方式改变了大家的出行。但是去年我回国走访客户的时候，看到了这样的一幕。

我觉得非常地震撼，路面已经被占领了，已经没有空地了，人只能穿行在狭窄的空间里面。我觉得这个非常地荒诞，因为我们根本不需要这么多自行车。这么多公司为了抢占市场，制造了无数多余的共享单车投放到街头。

作为社会的一员，我觉得我很不开心，因为这个资源其实是大家共有的，我也有一部分，我觉得他们是在浪费我的资源。作为设计师，我也觉得很不开心，因为好的设计被资本滥用了。

设计是一个工具，但设计师可以是有态度的，所以我就想做一个设计项目去批判这样的一个情况。我和团队花了一两个月的时间，研究了市面上常见的几种共享单车，分析它们的造型和结构，设计了一些把它们改造成家具的方案。

 

这时候我刚好有一个朋友在摩拜单车工作，我就联系了他，我带着方案回国去了摩拜，先去参观了他们的维修和回收的部门。

说实话，摩拜单车的回收是效率很高的，他们会把街上那些损坏的共享单车收集起来进行维修，把破损的部件，比如说金属，熔化后再生产新的东西。除了在自行车坟场里面的单车，它基本上是做到了百分百的资源回收。

 

那到这里，我就可以打道回府了。因为用自行车部件去生产一个家具的成本，不见得比你生产一个新的家具要便宜，同时，它回收的效率也不见得有那么高，加上这个产品没有生产出来之前，我们不知道会卖得怎么样，所以一个产品它是否盈利都不确定，我们是否还要改造它呢？

 

这是我在摩拜单车跟团队讨论的时候的一个争执点，但我后来一想，这样做其实有其他无形的好处，它可以引起社会的讨论，让大家关注这个问题，同时它可以探索一个产品可持续的议题，这也是不太有人在做的一件事情。

 

我说我可以自己出钱，无论你们同不同意，我都要做这个项目。摩拜单车其实也很好，在这个项目上给予了我很多帮助。他们的设计团队告诉了我很多关于共享单车的情况，比如说它们每个部件是什么材料做的，它有什么特征，然后在这个基础上我再去观察每个部件，把画面补全。

 

比如说这辆自行车它的前叉，上面有一些小的管道，是固定刹车线用的。那么我把它倒过来，完全可以固定一个立灯的电线，变成一盏比较优雅的立灯。

 

比如说这辆自行车它的车架，我们试着往背上一靠，发现它完全符合人体工学、人体背部的曲线，只要角度合适，它是不是可以变成一张很漂亮的躺椅？

 

自行车的把手也可以变成茶几。

 

这辆摩拜单车它的前插是一个一体铸成的铝，它有很漂亮的加强筋，可以做成一个漂亮的桌面收纳容器。

 

之后我就被介绍到了一家金属制品工厂，在那边驻守了两天，一边做一边修改。这是我们当时在进行椅子的测试，人肉去测试肯定是最好的。

工厂的机器设备很有限，我们尽量采用现成的模具。我觉得很高兴，因为如果我们使用的是最粗糙简易的工具，就说明这个家具改造可以推广到更多的工厂。后来我们把这套家具运到柏林，做了最后的完善工作。

成品长这个样子。有立灯，有躺椅，有茶几，有烛台，还有桌面收纳。

桌面收纳的背后有摩拜的logo，我保留了下来，我觉得这个很好看，也很有纪念意义。之后我们租了一辆卡车，在米兰设计周期间，我们把家具拉到街头进行了一个游击的展览。为什么挑选翻斗车，因为翻斗车一般是用来倾倒垃圾、倾倒废物的，我觉得这个意象非常有趣，因为我们现在正在倾倒的是一个有价值的“废物”。

 

这种冲突引起了大家的讨论和好奇，有些观众想爬上去拍照片。我们会告诉他这个设计背后的故事，有些人就会觉得它是一个双重的惊喜。共享单车浪费这个现象在欧洲并不普遍，当他们得知中国有这种现象的时候，就会觉得我们做的改造非常有意义。

 

说回最开始的目的，我是带着愤怒去做的，我想做一个比较批判性的项目。等到我认识摩拜单车之后，我发现，好吧，在绿色和环保这个议题上，我们的目的是共同的，我们是可以合作的。摩拜单车也很给力，给了我部件、场地和一些很实用的信息，还帮助我宣传，虽然它没有给一分钱，都是我自己出钱。

 

他们也有担忧，担心会有一些负面的效应，但是事实证明这件事情给他们带来的是一个积极的反馈。我觉得人不可能完美，品牌也不一定完美，但是你不忘记自己的初衷，而且勇于挑战自己，那我觉得这就是比较值得尊重的。只可惜摩拜单车被收购，据说以后这个品牌就没有了，我觉得很可惜。这个项目今后如何，我也只能听天由命了。

 

这个项目是我把无用的东西变成有用的，我还做了一个项目，是把有用的东西变成无用的。

这个要说回到我在德国学习产品设计期间，我认识了现在的女友陶海悦，她学的是公共艺术，她给我敲开了当代艺术的门。她让我知道当代艺术可以探讨哲学、社会、心理等等方面的东西，是一个非常强大的工具，相比之下，我当时所理解的产品设计它似乎非常的局限，它似乎一味地要满足人们的需求，一不小心就会变成社会经济消费的催化剂。

 

英国设计大师Jasper Morrison提出了Design Pollution“设计污染”这个词，这就是对现在过多地进行一些无用的设计的一个最好的描述。

当我们要设计一个新的座椅的时候，人体工学在那边，材料在那边，工艺在那边，还有大家既定的审美在那边，市场在那边，你要真正做出一个突破的设计，其实是很难的。

 

那我们还有什么设计的必要呢？

这个时候幸运的我就接触到了一个思想，叫做“推测性设计”，它是英国的设计学者Anthony Dunne跟Riona Raby提出来的一个设计思路。

 

他们认为设计可以提出问题，也可以回答问题。具体的操作方法就是，我们把可能的未来，通过设计的这个方法去呈现在大家的面前，让大家去看到它、去感受它、去讨论它，为我们的未来做好准备。

 

我举两个例子。2008年，在美国纽约现代艺术博物馆MOMA展出了一件作品，叫做“无受害者皮革”。在一个培养皿里面，控制好条件，让组织细胞附着在一个轮廓上慢慢地自我生长，它越长越大，最后变成了一件服装。

 

这个项目引起了人们的剧烈讨论，它提出的一个问题就是，我们未来很有可能是通过这种方式来生产服装的，它没有动物受害者，那我们穿着这样的皮草的时候，会不会就没有了动物保护方面的道德压力呢？很有意思的是，展览后期，这件服装越长越大，失去控制，不得不终止演示。

 

另外一个例子也很有趣。有一位英国著名的生物学家叫David Attenborough，他为BBC拍了很多的纪录片。然后有一个设计师叫James Chambers，他就假设，如果在另一个平行宇宙里，David Attenborough没有做纪录片，他去改行做设计了，那他会不会把他对动物的热爱、对自然界的观察，投射到他设计的产品里面去呢？

 

于是James Chambers就设计了这么一个收音机。以前家里的收音机都很容易落灰，我们看看它一旦积了灰尘会怎么样。

 

这个收音机很有趣，它会突然打一个喷嚏，把身上的灰尘吹跑。

 

还有我们经常会不小心把水洒在办公桌上，电脑可能就坏掉了，但这个磁碟机就特别地不一样，你看它会怎么样。

 

它会像一个动物一样，本能地突然站起来，躲避这个液体带来的危害。这个真的是非常有趣。我们会想象，如果未来的产品它可以像动物一样，有自己的本能，会去躲避可能出现的危险，那它会不会就有更长的生命周期，而通过这种方式，我们是不是跟它们也会有更强烈的情感联结？

 

在了解到推测性设计的几年前，我自己也做过一个简单的类似的尝试。我当时特别沉迷于手机，早晨起来就要摸一下手机，如果手机不在身边，比如说现在，我就会觉得特别地不安。我觉得我应该通过设计来反映这么一个问题。

 

我受跷跷板的启发设计了一个工作灯，你需要把手机放入它尾部的凹槽里，灯才会点亮。这样的话，在你工作的时候，你就能强迫自己专心地工作，不受手机的干扰。

这有一个“不好用”在里面，我觉得这个“不好用”特别有趣，于是在我的毕业设计里面，我想把这个“不好用”拓展开，做成一系列的产品。孔子说过“良药苦口”，我就把这个作为我毕业设计的标题。

第一件产品它叫“愤怒的灯”。它是一个人形的立灯，它有一只很drama的手握着自己的拉线杆，如果你多开了一盏灯，它就会把自己给关掉。或者当你灯开的时间太久了，第二天天亮了，外面窗户的光照进来，它也会把自己给关掉。

我是想在“吓人一跳”的时候，顺便让人反思：是不是忘记关灯了，或者是不是灯开得太多浪费电了呢。

 

“记忆相册”是一个概念性的产品，它会随着时间慢慢地把放在里面的照片变得模糊，变得认不出来。

这个时候你可能会留意到它，本能地把它拿起来触摸一下，照片就又会显示出来。通过这样一个过程，你就又得到了重温过去美好记忆的一个机会，是不是？

“时间杀手”是一个比较戏剧性的挂钟，它有一个锯子，不停地在切割自己。它其实是把时间的流逝进行了一个具体化的表达。

更诡异的是，它如果发现有人在附近，它就会停住，然后假装什么都没有发生。我觉得这恰恰是时间流逝的本质，常常在你不经意之间时间就溜走了。等你一走开，它就又开始锯。每次看到它的时候，锯子会下沉一段，直到它把自己杀死。

最后一盏灯叫做“影之灯”，我采用了一种材料叫做记忆金属，我用单片机去控制它随机的升降动作，造成一种缓慢而动态的投影。我在探讨的一个问题就是，一个灯具它可不可以跳出照明工具这个范畴，提供更多可以让我们去观察、去欣赏的可能性。

“良药苦口”这个系列只能叫作品，不能叫产品，因为它不能批量生产出来，如果它能引发讨论，启发人们，那我觉得可能也算实现了最初的目的了。

 

最后我想以刚刚这本书，Speculative Everything里面的一个图表来总结我的演讲。这个图表的作者是英国的未来学家Stuart Candy，他说我们现在站在这个地方向未来去观察，会有很多很多的可能性，总共分三类，分别是Possible，Plausible和Probable。在中文里，它们全是可能性的意思，但它们有细微的差别。

 

Possible就是所有可能的不可能的未来都在里面，可能是天马行空的，比如说我们进行星际移民，跟外星人建立了联系，或者是比较负面的，我们可能发生了世界大战，可能经济崩溃，这都包含在里面。因为它比较模糊，所以我们现在很难去掌握它。

 

Plausible是一个比较合理的未来，就是说我们通过努力可以达到的。比如说我们要消除世界范围的贫困，消除疾病、延长人的寿命等等。负面来讲，它有可能会体现为股票市场的波动等等，所以政府、咨询机构都在研究，如果发生这样的情况，我们能有什么样的措施去解决它，我们还是可以通过努力解决问题。

 

Probable就是跟现在最接近的一个未来，就是我们天天躺在沙发上刷着手机的时候，它可能就会发生，现在有的问题以后还会有，比如说人口问题、环境问题，多元文化的消失等等。这些我们不做出努力，它依然会伴随着我们进入到未来。

 

这里面还有一个锥形横跨了两个区域，它是Preferable，意思就是为了我们期待的想要的未来，人类不能总对自己说，一定会变好的，然后继续刷着手机，无动于衷地等着未来到来，我们其实是要去做出努力的。

 

我们有一种能力叫做想象，就是我们会去观察，会去提问，去尝试，去实践，把我们想要的未来，通过设计，通过我们自己的双手把它实现出来，变成我们的现实，这个过程其实就是设计在做的事情。

 

我们做的每一件设计，我们画的每一个草稿，其实都是对未来的一种规划。我觉得设计不一定是只能够探讨日常审美，它也可以被赋予道德、价值和意义，这就是我所理解的最好的设计。

 

谢谢大家。

源济

翁昕煜：设计之外