在肖央的记忆里，回忆起《用武之地》的拍摄，印象深刻的不仅仅是沙漠的浩瀚无垠，还有一场惊心动魄的摩托车坠车。那是一个被烈日炙烤得发慌的午后，试拍环节还没来得及戴任何护具的他，被失控的拖车狠狠 「甩」 下，整个人砸在滚烫的沙砾上。即使已经演过许多身陷绝境的角色，如今回想起来，肖央的语气里还是带着一丝后怕。
这场险象环生的拍摄，只是《用武之地》创作历程中一个缩影。为了让演员们彻底沉浸，导演申奥为他们准备了足足数百 G 的硬盘资料——纪录片、幸存者回忆录、第一人称视角的录音…… 这些血淋淋的真实细节，成为了角色塑造的 「源头活水」。其中一个关于 「被囚千日的声乐者失声」 的故事，让肖央特别难忘。「他以前是学声乐的，能唱高亢嘹亮的歌，但在那个不让唱歌的地方待久了，最后就不会唱了，再出来也唱不了大声了。」 这个细节，让他瞬间理解了角色心理创伤的根源，也让他明白了：在极端环境中，唱歌、上厕所，甚至夫妻之间一个普通的相认，都可能成为奢侈的奢侈品。
影片中，肖央饰演的马笑，是一个在绝境中被逼出来的 「普通人英雄」。与他之前在《误杀》系列中计划周密的父亲形象截然不同，马笑没有强烈的计划性，他的每一次抉择，都像在刀尖上跳舞。「他不是英雄，他只是一个人质。」 肖央解释道，那种 「带着恐惧的勇敢」，正是这个角色最迷人的地方。
为了诠释好这份真实，肖央和他的团队在摩洛哥经历了太多 「第一次」。第一次在异国他乡与阿拉伯世界的演员合作，第一次在沙漠里拍摄枪战和爆炸场面，第一次在语言不通的情况下，用眼神和专业素养去征服对手。《误杀 2》后与肖央再度合作的资深演员任达华成为了跨文化协作的 「桥梁」，他流利的英语和刚学不久的阿拉伯语，化解了团队初期的潜在紧张感。而肖央自己，则发挥了美术生的特长，在片场为当地的小演员们画像，用这种最朴素的方式，快速拉近了彼此的距离。
申奥导演的 「胶片时代效率」，也给肖央留下了深刻印象。在数字时代，很多导演习惯于 「多拍多剪」，但申奥却像胶片时代的前辈一样，开拍前就把一切想得明明白白，追求 「一次到位」 的精准。「他一天能拍出很多素材，但每一个都很有用。」 肖央说，这种高效和对真实的极致追求，让整个拍摄过程充满了 「化学反应」。
当我们将知乎 2025 年的年度盘点活动主题「到底什么是真的？」这一问题抛给他时，肖央的回答朴素而有力：「人与人之间的爱，就是最真实的。」 在摩洛哥的高温和风沙中，他触摸到了这种真实 —— 它不是惊天动地的誓言，而是陌生人之间一个善意的微笑，是绝境中一句温暖的鼓励，是即使身处黑暗，也从未熄灭的人性之光。
《用武之地》不仅是一部关于求生的电影，更是一首献给所有在困境中依然选择相信爱的赞歌。而肖央用他的表演，让我们相信：在这个充满不确定性的世界里，爱，永远是最真实的力量。
知乎电影：这次和申奥导演合作，他为演员准备了数百 G 的硬盘资料，在这些资料中有什么让你印象深刻的细节？
肖央：有好多，因为有时候你没在那种环境里是想不到的。比如说有一个人被关了一千多天，他以前是学声乐的，能唱高亢嘹亮的歌，但在那个不让唱歌的地方待久了，最后就不会唱了，再出来也唱不了大声了。我觉得这不仅是生理上的变化，心理上可能也受到了创伤。我平时练唱歌，所以对这个细节一下就记得很清楚。核心就是，你在那个地方，很多平时习以为常的东西，都会变得特别珍贵。
我觉得这一点在《用武之地》里被导演发挥得很充分，不光是物质层面。比如上厕所这些事，他还把这种珍贵感延伸到了人与人之间的感情上。你看夫妻俩打个招呼，在和平年代多平常啊，但在那里面，见面都不敢认，认出来就会死一个。你想象不到吧？因为绑匪知道，夫妻俩只能交一份赎金，要留一个就得打死一个。这种情况下，平常的情感就变得特别沉重。关于唱歌这个细节，就是普通的行为，在那个环境里都显得格外珍贵。
知乎电影：你觉得他作为青年创作者，身上有什么很宝贵的地方？
肖央：这些年他一直在和时代共振，立足中国、放眼世界，讲的是超出个人命运的时代命运，而且创作上还特别尊重真实，这很难得。他身上最宝贵的特质，就是时代眼光，还有对真实的尊重。而且他效率确实特别高，我觉得是因为他智商高，只要是他用心的地方，就都能做得很厉害。
他的效率高，有点像胶片时代导演的效率。胶片贵，所以拍之前必须想得特别清楚，没法拍大量素材，可能你这句话没说完，他觉得够了就关机了。现在是数字时代，拷贝不要钱，大家有时候就会演很多，反而浪费精力。但他不一样，他的耗片比非常健康，一天能准确拍出很多素材。
知乎电影：这次拍摄，应该也是你拍过的最艰苦的戏之一了吧？
肖央：算，有一次还摔了。当时是拍骑摩托车的戏，现实拍摄的时候在戈壁上试拍，前面有一辆车拖着我的摩托车，结果拖车突然开出去了，我的摩托车哐一下就摔在戈壁上，我也跟着从车上摔出去了。那时候我躺在地上，先摸了摸身上，感觉没事，一抬头就看到导演那边一堆人哗地往我这边跑，而且当时气温特别高，拍摄地是摩洛哥，挨着撒哈拉沙漠，是全世界最热的地方之一。
知乎电影：这次还需要与大量的外籍演员沟通，在和他们相处的过程中，有没有让你难忘的点？
肖央：难忘的点在于，他们是第一次和中国团队合作，我们也是第一次和阿拉伯世界的演员合作，而且我们是到人家的土地上拍戏，拍的还涉及到阿拉伯世界的恐怖分子的情节，所以一开始我们都很担心，怕沟通上有误解，冒犯到当地的风俗习惯。
不过华哥（任达华）特别好，他拍戏拍了半个世纪，经验很丰富，英文也好，还学了阿拉伯语。他会主动去和当地演员沟通，把现场那种族群之间潜在的隔阂给打破了。这种感觉，是我之前在东南亚、美国拍戏时都没有过的。毕竟这个故事的情节背景比较特殊，本来会有点潜在的紧张感，但实际相处下来，就放下了顾虑。因为我们虽然来自不同国家，但都是同行，有共同的职业追求，这一点一下子就拉近了距离。
知乎电影：看到片子里你在村子里给当地人画画的段落，感觉和小演员们相处得特别融洽，那种情感是表演之外能感受到的真实。
肖央：对，因为拍着拍着大家就熟了。不过我们毕竟是初来乍到，在当地只待了一个多月，也没有太多时间去深交。但其实本质上，大家都是普通人，虽然生活习惯差得比较远，但相处起来没有那么多隔阂。而且我本身是美术生，画画这个技能也帮我更快和大家熟悉起来。
知乎电影：这次你演的马笑，和你之前演过的很多绝境中的人物不太一样，他的选择格外艰难，一个决定可能会引发蝴蝶效应，导致别人死亡，帮助别人也不一定能换来好结果，还会给自己带来风险。你在代入马笑的心理，演那些艰难抉择的时候，心里的感受是什么样的？
肖央：我觉得就像申奥导演提示的那样，马笑身上有一种朴素的责任感。我理解的他，是那种感受走在前头的人。大部分普通人其实都是这样，对这个世界充满爱，很少有人能真正做到三思而后行。因为很多时候，你要是坐下来想十分钟，那些勇敢的事就不敢做了。那些见义勇为、拔刀相助的人，都是下意识挺身而出的。
马笑就是这样，以爱和情感为导向，理性有时候会被抛在后面。你看他救苗工的那个瞬间，他也没多想，万一过去被炸了怎么办？但他还是去了。他的抉择里有摇摆，你能看出来他有点想跑，有点害怕，但最后还是选择了往前走。我觉得这种纠结，才是真实的正常人会有的反应，也是他人性里的闪光点。
知乎电影：那在具体表演的时候，你是怎么代入马笑这个人物的？毕竟这次的拍摄环境很特殊，有很多荷枪实弹的戏份。
肖央：就是尽可能地沉浸。首先要明确，马笑不是英雄，他只是一个人质。他对周围发生的所有事，都是真实的反应，他能深深地共情身边的人。我觉得抓住这一点就够了，他是一个普通人的英雄，到最后才慢慢显现出英雄的特质，而这种特质里，更多的是普通人的弱点。
而且现场的环境真的很真实，炸弹、枪战都是荷枪实弹来拍的，这种真实感会直接激发演员最本能的反应。我们跨国在摩洛哥拍摄，走在当地的马路上，当地人看你的眼神，都能让你感受到那种陌生的氛围。导演其实是营造了一个非常现实主义的空间，你不用刻意去演，只要把自己沉浸进去，发生什么就跟着反应就行。因为人质的处境就是被动的，不是你设的局，是你被拉进了别人的局，你只能不断去面对那些从未想过的事。
知乎电影：你觉得马笑和你之前演过的，比如为家人而战的丈夫、父亲这类角色，有没有什么不同？他的特质是什么？
肖央：他没有那么有计划性。他有坚韧的一面，但本质上还是感性走在前面。和《误杀》里的角色不一样，那个角色的计划性很强，而马笑的所有选择，都是跟着心走的。
知乎电影：现在回想那段一两个月的拍摄时光，除了艰苦，你还会用哪几个关键词来形容这段拍摄感受？
肖央：我觉得是全新的体验，还有神奇。你既会感觉到陌生，甚至对陌生环境有一点点恐惧感，但同时又会慢慢觉得熟悉。因为大家虽然语言不太通，大部分时候靠英语沟通，但除了语言之外，其他方面都差不多。这种又陌生又熟悉的感觉，挺神奇的。
知乎电影：知乎 2025 年的年度盘点活动主题就是「到底什么是真的？」，这个问题也想听听你的看法，你在 2025 年觉得真实的瞬间是什么？
肖央：这个问题很有深度啊。我觉得，人与人之间的那种爱，就是最真实的。刚刚过去的这一年，不管是和家人之间，还是和朋友、甚至陌生人之间，当你们产生情感链接的那一瞬间，那种真实感是最可贵的。当然，广义上来说，很多我们感受到的东西都是真的，但在这些真实里，爱才是最核心、最重要的东西。有些东西可能是谎言，或者带着明确的目的，但爱，是实实在在的真。
狗仔卡
发表于 2026-1-1 11:22 AM
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡