科普丨如何从科学上解释歌会被听腻？

源济

科普丨如何从科学上解释歌会被听腻？

知乎日报

2026年2月26日 06:00 174人

你有没有过这样的体验？单曲循环一首歌，第一天：神作！第二天：还不错。第三天：呃……下一首。然后默默把它从歌单里请了出去。这不是你喜新厌旧，而是你的大脑在「节能」：既然这歌没啥危险，就别老分泌多巴胺了，怪累的。可偏偏有些歌，比如《波西米亚狂想曲》，听了一百遍还能起鸡皮疙瘩。同样是歌，差距咋就这么大呢？

文末有「划重点」总结👇

如何从科学上解释歌会被听腻？

答主丨解磊（1110+赞同）

听歌听腻，从你的角度讲，就是你已经对这首歌产生了「神经适应性（Neural Adaptation）」，且这首歌没有与你没有什么深度的情感连接。

从歌的角度讲，就是这首歌本身就很简单，其新奇感和期待感太容易被你「榨干」，因而会产生听腻的感觉。

而一些细腻复杂层次丰富的音乐作品，是很难被「听腻」的。

先来看「神经适应性」。

神经适应性（Neural Adaptation），指的是我们的神经系统对长期刺激或重复事件的反应逐渐变弱的现象。^[1]

这种现象产生的原理和机制很好解释。对一种刺激产生相应的情绪反应，是需要消耗我们的认知资源和能量的。对于一种重复且无害的刺激持续产生兴奋，对于我们的大脑而言，是一件「出力不讨好」的行为。

因而大脑会将这些刺激标记为「无聊」或「常规」的刺激，以便腾出精力去应对新的、突发的刺激。

比如，你刚走进一间有宜人香氛气味的房间，刚开始会被香味所吸引，但很快你就不再会注意到这个气味。^[2]

再比如你每天早上在固定时间设置同样的起床铃声，最初几天你会对这个铃声非常敏感，但久而久之，您可能就适应了，甚至会在铃声响起的时候继续睡。

听歌也是一样。当你第一次听一首歌的时候，会觉得这首歌很新鲜，触动了你的一些情感，你的大脑也会因此而分泌多巴胺等「奖励物质」，让你产生兴奋或愉快的感觉。

随着你一遍又一遍听同一首歌，大脑很快就会对其产生适应，不再会有兴奋新奇的感觉。

但是，有一些情况下，即使你已经对一些歌曲失去了新鲜感，这些歌曲仍然能持续带给你情感体验。^[3]

例如，如果这首歌对你而言，有一些特殊的意义，曾经触动你内心的某些情感，例如快乐、悲伤、兴奋、怀念等，那这些情感记忆可能会一直留存在你的脑海中。

例如，那些你在一些重要时刻听到的歌曲，像是毕业典礼、难忘的旅行，或是失恋的时候，此时这首歌会与你形成某种情感上的连接和共鸣，即使你已经听过千遍万遍，只要那种情绪状态还在，你就不会对这首歌产生厌倦。

还有一种情况，一些歌曲对于我们而言， 是一种对于怀旧情绪的表达。

我们的大脑总是偏好回忆过去的美好，尤其是当我们生活不如意时，听一些老歌，就像让我们的情绪回到过去的一种方式，能带给我们一种心理上的安慰。

你可以听听看下面这首歌，是否有这种感觉⬇。

而产生神经适应性这个过程，在消除了我们对一首歌的新奇感的同时，也会为我们带来熟悉感和安定感。当我们播放那些熟悉的歌曲时，我们的大脑不在需要花费过多的精力去处理新的信息，而是可以放松下来，享受这种熟悉感。因而当你忙碌或是压力大的时候，可能会下意识的选取一些已经「听腻」的歌曲进行放松。

从歌曲创作的角度来讲，现如今太多的歌曲，天然就具备「被听腻」的属性。

要解释这个现象，首先你得了解这样一个观点：「音乐通过操纵期望来唤起情绪，音乐家利用听众对音乐结构和模式的预期，通过满足、延迟或违背这些期望来创造音乐的情感体验。」

我先用一首很难被听腻的歌曲，来解释一下这句话的意思。

皇后乐队的《波西米亚狂想曲》，相信很多朋友都听过，这首歌是解释这个观点的绝佳范例。

这首歌的开头以一种缓慢、柔和，近乎哀伤的钢琴旋律开场，伴随着 Mercury 的深情吟唱。作为听众，会自然而然的认为这首歌会延续这种风格，保持情绪克制且内敛的状态。

随着歌词的铺陈，和声也随之变化，演唱和钢琴的强度均逐渐加强，直至「Scaramouche, Scaramouche, will you do the Fandango!」这段唱词出现，整首歌曲转变成一种更具冲击力，更富有戏剧性的风格，打破了听众的预期，营造了一种紧张、压迫的情绪状态。

这个阶段的音乐「违背」了之前的期望，通过突然的强烈节奏和变化来带来冲击感，让情绪从平静变得激烈，甚至带有些许的混乱感。

之后是咏叹调部分，也是整首歌最具戏剧性的部分，融合了多层次的和声演唱、歌剧元素以及曲风的转变，音乐开始变得俏皮、夸张，甚至有些荒诞。

伴随着高音的演唱、旋律以及力度上的快速变化，歌剧元素的出现让音乐完全向出乎意料的方向发展，让人不知所措，同时也让人产生了更多的情感反应。这种不确定性不断刺激着听众们的情感起伏。

随后是硬摇滚部分，歌曲突然以一段吉他驱动的 rock anthem 形式呈现，伴随着假声演唱，给歌曲带来了彻底的能量爆发。这个惊艳的「反转」让人感到一种巨大的情感释放。

歌曲的最后，节奏逐渐放缓，又回到开头那种抒情氛围。轻柔的钢琴再次响起，歌曲以一种平静、无奈的情绪结束，将听众的情绪拉回平静状态。这样的结尾设计使得整首歌的情绪状态形成一个闭环，满足了听众在经历了所有情感起伏状态后，对于情感落定的需求。

在一首十几分钟的音乐作品中，Mercury 通过巧妙的操纵期望，在不同段落中利用听众的预期来创造情感的波动，使其成为一首充满层次感、戏剧性以及情感张力的经典之作，这就是「音乐通过操纵期望来唤起情绪」的原理。

而如今的音乐作品中，像《波西米亚狂想曲》这样充满情感张力，层次丰富的音乐作品着实罕见。

我们听到的大部分流行音乐，绝大多数都是通过将和弦按照一定的顺序排列，然后不断重复形成的「和弦套路」。

有研究发现，当代流行音乐中存在 23 种循环句法的四和弦序列，这和弦序列在流行音乐中被广泛使用，且可以无限重复，为歌曲提供稳定的节奏感和情感基础。^[4]

其中有 9 种和弦序列被认为是明确的和声模式，他们在不同调式（大调和小调）中都出现过，具有较强的通用性和灵活性，可以在多种音乐情境中使用。

97 首 Billboard 热门榜单中，各种和弦序列出现的频次

这种重复的和弦序列就像是一个音乐的「循环圈」，听起来很熟悉亲切，也很容易让人跟着哼唱起来。

这种情况带来的另一个现象就是，你会发现很多不同的歌曲，如果去掉歌词，听起来都非常类似。

这就是为什么流行音乐很容易「上头」，而同时又很容易被「听腻」的原因。

所以发现这个不仅仅是我们中国的问题，全世界都有哪都有这样的问题。

「划重点」：

1. 一首歌会听腻，本质是大脑产生了神经适应性，它会把重复无害的刺激标记为「无聊」，不再投入情绪资源；

2. 情感记忆可能会战胜生理机制——如果一首歌与你的人生重要时刻深度绑定，或者承载了某种怀旧情绪，它就很难被听腻；

3.从创作角度看，很多流行歌曲高度依赖固定的和弦套路，容易被大脑快速「解码」并榨干新鲜感，而层次丰富、善于操纵听众预期的作品则耐听得多。