国巨基金会是陈泰铭在1999年创立的艺术部门，聚焦国际文化交流合作。这里的办公空间被不少⼈奉为“台北故宫之外，最值⼀访的艺术之地”。我们的⻋拐进⼀条⼩巷，忽然隔开外街的喧嚣。理论上，这⾥依旧是台北的市中⼼，却被绿意包裹，显得格外静谧。陈泰铭特意将生活空间选在能尽览浓荫的位置，走进屋内，一眼便望见窗外郁郁葱葱的枝桠。回廊不仅消解了位于中央的电梯和救⽣梯所带来的限制，也将公共区域和私密空间隔开，客厅、餐厅、厨房归于⼀边，家庭房、卧室等空间在另⼀侧。室内设计由法国传奇事务所Studio Liaigre操⼑，以正中环绕四周的拱⻔式柱廊，巧妙联通家中所有区域，既营造出各个房间的独⽴性，也保留了空间的通透。家具则大量使⽤⽯、⽊、⽪⾰等天然材质，呼应着窗外的⾃然。⽽在松弛、柔和的居家氛围之中，⼏乎每个转身，你都能撞⻅⼀个个美术史上赫赫有名的名字：巴勃罗·毕加索、安迪·沃霍尔、弗朗⻄斯·培根、奥古斯特·罗丹……不同于美术馆中的距离感，它们与沙发、餐桌，甚⾄浴缸、铁板烧操作台相伴相融，⽣活⽓⼗⾜。“有朋友告诉我 ‘收藏’，是收下来、藏起来的意思。我说我不是收藏家，如果⼀定要挂⼀个 ‘家’，那我就是⽣活家，”陈泰铭笑着告诉我们，“我所理解的艺术，是要融⼊⽣活的。”事实上，早年他也曾收⻬中国古代不同窑⼚出品的代表性瓷器，但把它们放在桌上，令来家⾥做客的朋友都战战兢兢；也曾纳⼊北宋⻩庭坚的书法，可是⻓达⼗余⽶的卷轴平时只能存放在保险箱⾥。“我觉得很不⾃然，最终还是把它们⼜卖出了。”如今，⼊⼿每件藏品前，陈泰铭都会先想好摆放的位置，考虑与空间的整体搭配，⾃⼰如何与之共同⽣活。“艺术是我⽣活的⼀部分，但我不要把家变成美术馆，家应该是可以让你好好放松、休息的地⽅。”蜿蜒的柱廊为⼤尺幅的油画及摄影作品提供了充⾜的空间与观赏距离。⼀侧尽头伫⽴着毕加索⼆战时期创作的《水手》，这是陈泰铭⼼中毕加索极具力量感的作品，“画中的混乱与焦虑，是⼈类经历的⼀部分”；另⼀侧则有培根代表作《教皇习作VI》与之呼应，“橘⾊、红⾊、⻩⾊、绿⾊、蓝⾊，我常把这些颜⾊称作 ‘快乐的颜⾊’，我喜欢与它们⼀起⽣活。”⾛向客厅的转⻆，罗丹最⼤胆的雕塑《伊⾥斯，众神的使者》尤为亮眼。陈泰铭特意定制展台，将它抬⾼⾄平视位置，更经过精密⼒学测算以预防地震。《米兰大教堂（立面）》，托⻢斯·斯特鲁特，1998旁边两幅托⻢斯·斯特鲁特的摄影作品《圣⺟百花⼤教堂》与《⽶兰⼤教堂（立面）》，则呼应着廊柱的拱⻔，远远看去，仿佛置身欧洲的沉浸景致。《爱（手埋入发丝中）》，沃尔夫冈·提尔曼斯，1989客厅作为接待客⼈的空间，陈泰铭刻意⼤⾯积留⽩，仅摆放了沃尔夫冈·提尔曼斯的摄影作品《爱（⼿埋⼊发丝中）》。这幅近距离特写记录着私⼈情感，观者⼏乎能触摸到⽪肤与发丝的温度，“她的形象与我⼀个朋友很贴近，藏着我和朋友间的互动氛围。”《坐在椅子上的女人与鸟（朵拉·玛丽）1939年6月17日》
巴勃罗·毕加索，1939（左）；
《仿小克拉纳赫的少女肖像》
巴勃罗·毕加索，1958（右）
与之相连的开放式餐厨的隔板两⾯，则各挂着⼀副毕加索的⽴体主义画作。毕加索是陈泰铭典藏中出现频率极⾼的艺术家，陈泰铭常被他画作中的愉悦情绪打动。《玛丽安娜阿姨》，格哈德·里希特，1965
图源：国巨基金会
靠窗的茶室，放着⾥希特的代表作《玛丽安娜阿姨》。这幅作品源于⾥希特与姨妈的合影，创作于战后时期，⾥希特以画笔复刻影像，以模糊手法处理创伤。《卢西安·弗洛伊德肖像三习作》，弗朗西斯·培根，1965
顺着窗边的隔墙弧线往深处⾛，便来到了陈泰铭的书房，氛围变得更为克制和冷静，唯有左上侧培根的三联画《卢⻄安·弗洛伊德肖像三习作》⾊彩明艳。“我们总被教育 ‘中间理论’，但有时我刻意将画挂在⾮中⼼的位置，反⽽空间变得更加平衡了。”每当有感兴趣的作品出现，陈泰铭便会在这⾥查阅资料仔细研究，静待两周后，如果热情依旧，才会尝试购⼊。与客厅对称的住宅另⼀侧，家庭房的氛围更为温馨。“这边放着的⻢鞍和冲浪板都是我⼥⼉的，我们⼀家⼈都很喜欢骑⻢和冲浪，也时常喜欢聚在⼀起看电影。”提到家⼈，陈泰铭的神情也不⾃觉地柔软起来。陈泰铭自创的“Puzzle拼图”模式，将作品拼贴在一起展示他还特别挑选了毕加索为⼥⼉创作的《玛雅与⼩船》，并⼤胆地将其悬挂在拉⻔上；对侧墙上，则别具⼀格地将毕加索、⽶罗、达利的作品并置拼贴在⼀起，既展现艺术家⻛格演变，也暗含家庭与成⻓的意象。私密空间的艺术陈列，也经过精⼼设计：客卫⻔⼝托⻢斯·鲁夫的摄影，巧妙隐喻客⽤男⼥洗⼿间的位置；主卧床头，埃贡·席勒的⼈体素描，贴合卧室的私密旖旎；《朱丽叶的肖像》，曼·雷，1947
图源：国巨基金会
主卧浴室，曼·雷⿊⽩摄影之外的罕⻅画作《朱丽叶的肖像》悬于浴缸上⽅，明媚的⾊彩充盈着活⼒……不同于普通的办公室，这⾥通过可翻折的隔⻔，灵活区隔出不同程度的开放与私密空间，使得基⾦会可以同时承载办公、开会、休闲娱乐、聚会等多种⽤途。《无题》，马克·罗斯科，1955（左）
《两支蜡烛》，格哈德·里希特，1982（右）
⼀进⻔，带有铁板烧厨房的休闲空间中，曾多次借展⾄国际重要艺术机构的⾥希特的《两⽀蜡烛》，与罗斯科巅峰期的抽象画隔空对话。顺着⼤理⽯墙⾯的⾛廊往⾥⾛，达利的早期插画、蒙德⾥安的经典之作、古尔斯基的巨幅摄影、毕加索的《弗朗索瓦丝・吉洛肖像》等名作依次展开。⽽最令⼈惊叹的，当属最深处陈泰铭的办公室。布尔乔亚代表性的巨⼤蜘蛛雕塑罕⻅地被放在室内，伫⽴于沙发上⽅，让许多到访的贵宾与国外美术馆馆⻓都叹为观⽌，纷纷落座体验。“台湾常有台⻛，不适合放在花园，基⾦会的空间其实是特意为它找的，放进来⾼度刚刚好。”⽽转⻆处，更藏有⼀间按摩室，摆放着何塞-玛丽亚·卡诺的热蜡作品《与其租，不如买——莫妮卡》。曾有来访友⼈突发奇想拨打画中⼴告电话，竟真的被⼀位⼥⼠接听，虽没有确认对⽅是否真的是莫妮卡，却为这件藏品增添了⼏分趣味。早上8点的采访开始前，我们提前架好机位，打算⽤慢镜头，捕捉陈泰铭进场时从容的步态。电梯⻔打开，他却提着⼀只⻩⾊塑料袋⾛了出来。因为后续还有⼯作⾏程，陈泰铭穿着笔挺，身后是罗斯科与⾥希特价值连城的巨幅油画，他却笑嘻嘻地从塑料袋⾥掏出了⾲菜盒⼦，兴致勃勃地分发起来：“我刚刚去给⼤家买早餐啦，快来趁热吃，这家很好吃的！”⽐起被精⼼设计的画⾯，他更希望记录最真实的状态。过去常有拍摄要求他静⽴画前端详，或对着灯光鉴酒，他并不认同，“我觉得真实是最好的。”这种松弛感，很容易被理解为⼀种成功之后的余裕，但他给出的顺序恰好相反。陈泰铭出⽣在台南乡下的普通家庭，从⼩物质条件并不充裕。⼤学时为了⾃给⾃⾜，他甚⾄同时做着两份兼职，⼀边帮别⼈写程序，⼀边当DJ。“但我觉得⾃⼰很幸运，我的家庭是很快乐的。爱跟包容，会给⼩孩⼦很多的⾃信，所以我愿意去尝试各种不同的可能性。如果这样不⾏，那就换⼀种⽅式，我觉得我总会完成的。”1977年，国巨成立后，他逐步将集团版图扩展至海外。世纪初，国巨收购飞利浦被动元件事业板块。此后多次关键并购，让国巨逐步跻身全球电子元件核心供应商之列，产品广泛应用到AI数据中心、新能源汽车等尖端领域。与事业追求同步的，是陈泰铭对⽣活的追求。“不同的环境，我有不同的找到快乐的⽅式。”从⼩，陈泰铭就爱集邮；⽽到了⼤学，⼀次偶然⾛进画廊，他被⾹港艺术家张义的⼀件雕塑打动，“因为喜欢，刚好它⼜是那个价格，就⽤打⼯两年所有的积蓄买了下来。”那是他⼈⽣中的第⼀件收藏，⾄今仍放在台北的办公室⾥。商业版图的扩张，也同步打开了他的艺术视野，眼光更是公认的精准，极具前瞻性。上世纪90年代，当常⽟的作品尚乏⼈问津时，他已经着手收藏，其中早年入手的《五裸女》，多年后拍出天价，一举刷新华人油画拍卖纪录。从本⼟转向国际后，他也是亚洲最早⼀批对培根、⾥希特等如今炙手可热的西方艺术大师进行收藏的藏家。早年间，他购⼊培根的重要三联画《约翰·爱德华兹肖像习作》，10年后现身拍场，成交价较入手时翻了5倍之多。但当我们试图追问最得意的⼀次收藏，陈泰铭却谦虚地回避这种排序：“我其实没有复杂的标准，就是纯粹的热爱。我觉得艺术没有⾼低，不应该⽤价格去定义，它的价值来⾃于给每个⼈⽣活带来的意义。”如今，69岁的陈泰铭依旧活跃在⼯作⼀线，甚⾄⽐年轻⼈更有拼劲。有同事回忆与他同赴欧洲出差：清晨落地后，便直奔⼯作现场处理事务，当天返回台北，再接下⼀段⾏程。年轻的同事笑称⾃⼰“灵魂都快出⾛”，陈泰铭却始终神采奕奕。“我从事的是科技业，⾏业的迭代⼀⽇千⾥，想要在业内保持领先，⼏乎要365天保持专注。礼拜六、礼拜天、甚⾄凌晨三点也常常接到讯息的，很正常啦，”陈泰铭说。“我是有⼀套平衡我⾃⼰⽣活的⽅式，把对科技的专注转移到对⽣活的专注。”陈泰铭喜欢⾳乐，忆及学⽣时期的DJ经历，依旧觉得美好。⼏年前为员工筹备的退休派对上，他也再次当起了DJ，还录下CD作为礼物。家中，客厅、家庭房、书房等空间中，亦都装有六碟CD机；客厅更被⼀架三⻆钢琴占据视觉中⼼，据说周杰伦也来弹过。美⻝与佳酿是陈泰铭的另⼀⼤热爱。繁忙的⽇程中，他依旧喜欢⾃⼰下厨，改良吃过的菜，传闻⽶其林厨师都想尝⼀⼝他做的⻝物。“出差和旅⾏的时候，我常常跑去当地的市场。我很喜欢听别⼈讲他们怎么处理⼩⻩⽠、处理⾁类，这对我来说是很⼤的乐趣。”曾经家中的三位菲律宾佣⼈，都是他亲⾃教会下厨，后来各⾃回国开了餐厅。有⼀天晚上，他接到来⾃菲律宾的电话，对⽅正在为客⼈做菜，特地来确认某种⻥是否需要先炸再煮。“不同⻥的处理⽅式不⼀样，所以我让她把⻥的照⽚拍给我，再告诉她要怎么做，她很开⼼。”朋友来拜访，他们会一起搭配美⻝和美酒。拍摄间隙，他便拿出藏酒给我们品尝，津津有味地分享起来：“我发现年轻的⾹槟和麻辣⽕锅还蛮绝配的。不然如果你很喜欢勃⾉第，可以⽤彭寿酒庄的⽼藤葡萄酒，也是绝配。”陈泰铭将收藏的雕塑置于⼤楼的公共区域，来往的宾客都能近距离欣赏。近⼏年，他逐渐将更多的精⼒投⼊到国巨基⾦会。30年来，他通过基⾦会赞助了近百场艺术展览与演出，包括威尼斯双年展、台北双年展、上海双年展等重要艺术活动；也持续将私⼈收藏借展⾄世界各地的重要艺术机构，以艺术为桥梁促进东⻄⽅⽂化交流。2023年，著名的伦敦泰特美术馆⾸度和亚洲藏家联⼿，与国巨基⾦会合作举办“瞬间——穿越绘画与摄影之旅”收藏展。⽽后，展览的世界巡回唯⼀⼀站则落地⾼雄，成为当年观众票选年度第⼀的展览。“其实⼤众对艺术⽂化是很有内涵和追求的，能够通过基⾦会，让优秀的作品被更多⼈看到，我觉得很幸运。”⽇本的巡回展中，他更别具⼀格地附上了作品在⽣活场景的照⽚，⿎励⼈们从⽣活视⻆重新理解艺术。“我们想传递的，是⽣活的美学，⽣活的艺术。艺术并⾮⾼⾼在上、遥不可及，⼀张画是艺术，⼀盏灯、⼀道菜、⼀杯酒也都可以是艺术。每个⼈都可以有⾃⼰的理解和思考，随⼼搭配出属于⾃⼰的旅程。” 
狗仔卡
发表于 2026-4-25 06:51 PM
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