我，开局美食博主，一条视频让全网认识“傩”字，仍在打卡非遗地图

源济

我，开局美食博主，一条视频让全网认识“傩”字，仍在打卡非遗地图

原创 自PAI 自PAI

2026年7月2日 23:18

这是《自拍》第540个口述故事

如果你关注非物质文化遗产，两年前，也许刷到过这样一条视频：贵州的深山里，一个女子带着神秘的面具，在田埂间翩然起舞。而她跳的，是一种几乎已经要失传的非遗——傩戏。

视频的作者@王小潮，曾经是国潮美食创作者；创作转型期，她将目光对准“冷门”的傩戏，拍出一条全网浏览量超过3000万的爆款视频。这条视频让傩戏重新走回大众视野，也让王小潮正式走上了非遗创作的道路。

让埋没在故纸堆中、当地老人口耳相传、几乎濒临消亡的非遗，走进手机屏幕，让年轻人看得见、感兴趣，究竟需要做什么？

对于这个问题，王小潮想过许多。以下是她的讲述：

深山里的傩戏，让我从创意美食转向非遗创作

我是王小潮，一个在短视频领域耕耘了七年的创作者。

从广播电视编导专业毕业后，我在北京一家影视公司做美食编导，自己导、自己演、自己拍、自己剪。

最初，我做的是国潮创意美食，把美食制作和说唱结合在一起——“南瓜紫薯全部切切好，然后钻进蒸屉的怀抱”。我做过敦煌炸鸡城、麻将饺子、兵马俑巧克力、玉玺果冻，什么新奇做什么。

我做过的各种创意美食。

和所有自媒体创作者一样，我也有“选题焦虑”。做了五六年，创意美食基本都做遍了，每天都在灵感枯竭，我开始想找一些新的、更有趣的选题——是时候转型了。

就在这时，我刷到了傩戏。

傩戏是我国传统戏剧、国家级非物质文化遗产，融合了原始宗教、祭祀仪式与戏剧表演，多围绕祈福驱邪展开。如今，傩戏大多分布于我国西南部，有傩堂戏、地戏和阳戏之分。

傩戏的故事，大多与当地的旧日传说有关。布依族人叫它“桥”，又分了“小桥”和“大桥”——大桥7天以上，有戏曲表演，戴面具；小桥3天，没有戏曲也不戴面具。

第一次看到傩戏，是在手机上。画面里，戴着色彩斑斓面具的人，跳着神秘庄重的舞步。配乐是一个充满神秘色彩的民族音乐，那种原始的力量感，隔着屏幕都扑面而来。就像小说《傩面》里形容的那样：“可以不识五谷，可以六亲不认，可以天地混沌，可以指鹿为马，可是面具一上脸，老得发霉的记忆又抽枝发芽了。”

或许也是因为如此，傩戏，正渐渐消失在深山与梯田里。那条短视频的评论区，数据少得可怜，很多人都说“第一次听说”，还有不少人把“傩”打成了“滩”。

我为什么不拍拍看呢？

第二天，我拿着这个选题，去公司开会。一开始，同事们将信将疑：“这么小众的东西，能有流量吗？”不过，我还是说服了他们——既然转型势在必行，不如拍拍看吧。

决定要拍之后，我深入贵州荔波的深山，去找傩戏的传承人。那是我第一次做非遗类的视频，心里完全没底。

为了拍摄傩戏，我钻进了贵州的深山。

拍摄的过程比想象中复杂。傩戏的传承人大多年事已高，深山里交通不便，沟通也不容易。我费了很大的功夫，辗转了好多地方，才找到了一个做傩戏面具的老师傅——就是那条视频里的主人公。

不过，和想象中不同，这位老师傅才不是什么隐居山林的世外高人。他是个普通的中年男人，平常在城里打工，谁家有需要，他才请假回来演。一场傩戏，能赚个一两百块，有时甚至只是一顿饭、半包烟。坚持这么做，也不是为了赚钱，只是希望这传承百年的表演，不要在他手里断掉。

我们跟着“师傅”回到老家，从零开始学习傩戏。

真正开始拍之后，我跟着师傅打磨傩戏面具，还观摩了一场真正的傩戏。我学会了几个主要动作——有些是模仿战争时士兵们的打斗，有些是模仿当地“鬼神”来消灾祈福。这些动作大多比较随性，我稍作了改编，让它更适合以短视频的形式呈现，又让师傅为我的文案、动作把关。

为了让视频效果更好，我们设计了更独特的造型，让师傅“手把手”教我动作。

就这样，视频发出去了。我没想到，几天功夫，数据就“爆”了。那条抖音点赞上百万、全网播放量超过三千万，还被央视网和人民日报官方号转载。

更让我没想到的是，这条视频像一颗石子扔进了湖里——之后不断有各个领域的创作者加入傩戏的选题拍摄，有人去采访我采过的傩戏老师傅，有人复刻傩戏造型，还有人“手搓”傩戏面具……

2025年，“抖音非遗计划”对接了贵州道真县，我受邀再次前往贵州，拍摄了道真仡佬族傩戏。没多久后，抖音上傩戏的话题总播放量超过了9个亿。

这条关于傩戏的视频，获得超过130万点赞，还被人民日报转载。

在那条视频的评论区，有很多当地人，晒出了他们当地的傩戏，邀请我来拍摄——它们和贵州傩戏一样，神秘而美丽，却面临着正在消亡的命运；还有很多人，晒出了含有傩戏元素的动漫、游戏截图，“原来它们都是源自傩戏文化”……

评论区里，许多人讨论起自己家乡的傩戏。

一石激起千层浪。两年后，提起这条视频，我还是能想起贵州的深山，田野尽头耸立的巨石。日落总是很突然，老师傅在发白的光线下，教我怎样削平一块木头；而现在，贵州许多旅拍店都上线了傩戏妆造主题，各种手作的傩戏面具、耳环、冰箱贴都能买到，还有国风品牌做傩戏文创。

一个原本几乎被遗忘的古老文化，在乡野的土里沉睡几十年后，终于探出头呼吸。而我，也从美食博主，正式转型成一个非遗视频创作者。

短视频，让更多人了解非遗

开始专注做非遗之后，我的“选题焦虑”暂告一段落：从傩戏到鱼灯舞，从浏阳花炮到丰归木偶，非遗的“素材库”，就像一个亟待点亮的游戏地图，还有那么多“支线任务”等待我去打卡。

非遗的类型有很多，作为短视频创作者，我当然更加偏爱那些带有强烈视觉效果的。就像傩戏，光是一个古老神秘的面具，就足够吸引多数人的注意。

后来，我走访了一些非遗传承人，发现他们并不是不想传播非遗，而是有许多共通的痛点：

第一个是内容表达的痛，很多非遗项目在传播时，还是停留在“老技艺”“老故事”的原始呈现状态，缺少用现代审美和流行语言进行的转译，很难吸引年轻群体；第二个是传播渠道单一的痛，过度依赖线下展览、传承人“一对一”教学这些传统模式，没有有效利用社交媒体、直播等数字化渠道；第三个是实用价值模糊的痛，一些非遗产品或技艺和现代日常生活脱节，消费者找不到“为什么要买它”的理由，结果从“文化遗产”变成了“文化标本”。

而年轻人想要的，是更新潮的表达，和能够穿在身上、用在生活里的文化符号。

在拍摄金箔画非遗时，我就将它贴在衣服上，做成“麒麟衣”。

这些问题怎么解决？或许，短视频就是一个桥梁——古老的文化加上新的剪辑方式、镜头语言，非遗也能“活”起来。

拍沙头角非遗鱼灯舞的时候，我面临一个问题：鱼灯舞是在夜晚的暗环境里表演的，隔着屏幕远不如现场感受震撼。为了“挽留”观众，我在开头做了个特效——先在地铁实景拍了人物看窗外的素材，再用绿幕拍下真实的鱼灯，后期把两者合成到一起。

视频里，我正在地铁上看书，忽然一条巨大的鱼灯发着光穿过窗外、穿出屏幕。视频的后半部分，仍然沿用了传统的鱼灯舞形式——众人持鱼灯共舞，场面“燃”了起来。传统意境有了特效加持，延续传统的同时多了一点奇幻的“新鲜感”。

为了让年轻人更感兴趣，我做了一个“奇幻”的地铁转场。

拍响屐舞的时候，我用了另一种方法。响屐舞是西施首创的脚穿木屐、裙系小铃的汉民族传统舞蹈，纯科普观众很容易划走，所以我先用舞蹈做引子，再一步步深入讲文化渊源。古典舞蹈节奏慢，我们在音乐上选了更快的节奏，剪辑上用了精准卡点、变速、创意转场，让观众在不知不觉间看完了90秒的视频。

而这个视频的“高光时刻”，是不到4秒的时间里，我做这响屐舞动作，连续叠化了10多套中式服装——看起来和旁白不直接相关，但一个镜头，就能表达出千言万语。

响屐舞拍摄花絮。对年轻人来说，非遗中的视觉元素往往很重要。

我还尝试过把传统手艺和年轻人关注的热点结合起来。做潍坊风筝的时候，我溯源了传统风筝的做法，然后用传统手艺做了一支蟑螂风筝——虽然有点害怕，但它是南方朋友们口中的热门话题“广式双马尾”；做皮影戏的时候，溯源完二十四道工序，我让皮影踩着七彩灯球的节奏，跳了一曲DJ版《春不晚》。

拍摄皮影戏时，我为了让年轻人更喜欢，改编出了一个DJ版《春不晚》。

现在，不止是傩戏，所有的传统文化，都变得更“大众”了：以前穿汉服上街，别人会偷偷打量你，眼神好像在说“你是不是要去演戏”；现在满大街都是穿新中式、穿旗袍、做古风妆造的年轻人，没人再觉得奇怪了。每到一个古城，旅拍店密密麻麻，提供各种妆造服务，游客穿着汉服逛园林、拍水乡，大家把它们当做生活的一部分。

当然，对于非遗，我还有更大的期待。

做烧金箔画的时候，以往用来作画的烧金箔被我印在布面上做成新中式衣服；后来做宋锦，这是种布料，很难像傩戏、布袋戏一样动态展示。于是，我们联系了一个新中式服装品牌，借来他们的宋锦服饰，做了一个超绝的转场。

非遗不仅能在家观赏，也能穿出门走上大街——我希望，这些非遗技艺能在生活里，也找到它们的归处。

一场非遗“嘉年华”，让我看到更多可能

那么，除了被做成妆造、纪录成视频，非遗还可以出现在哪里呢？

2026年端午节，我受邀去苏州参加了抖音非遗嘉年华·端午站的活动。这时的姑苏还是“黄梅雨细麦秋轻，枫叶萧萧江水平”，彩排时又下起了雨，我们对着夜幕，仿佛穿越回百年前的古镇。

正式活动那天，风雨交加，我们的花船不巧碰上了“龙舟水”，但河岸边已围满了观众，大家都想尽力一试。当时，我们作为达人代表乘舟随行，穿着各种非遗特色的旗袍、中式服装，有人撑着油纸伞，有人抱着大造型的鱼灯，最终在雨雾和观众的惊叹声中完成了表演。

雨中的抖音非遗嘉年华，我打着油纸伞，船上装饰着鱼灯。

我参与的部分是花船巡游和金龙巡游。花船的装饰每一艘都不一样——我的船上装了很多鱼灯，有的博主船上挂的是纱帘帷幔，有的是大大小小的油纸伞。湖笔、风筝、苏扇、纸伞、灯彩、古筝、竹编……每一艘船都是一个独立的非遗主题。

最让大家期待的金龙巡游，在端午当晚正式开始。500米长的竹筏排成蜿蜒的龙形，龙头做得很大很壮观。护城河上，璀璨的灯光倒映在水面上。这条金龙由苏州本土千万粉丝的创作者@南翔 和抖音非遗嘉年华一起牵头落地，在有风有浪的湖面上，竹筏工人要全程保持龙的形状不散不乱，一两个小时下来，全是硬功夫。

这条“水上金龙”，肉眼看上去比视频里还要震撼。

金龙开始游弋了，岸上层层叠叠挤满了人。网上有人调侃：上一次苏州来这么多人，还是越国攻打吴国的时候。

几万人挤在苏州的雨夜里，不是为了看明星演唱会，不是为了打卡网红景点，而是为了看一条竹筏扎成的金龙、几艘装饰着鱼灯的花船。这件事本身就说明了很多。

在璀璨的灯火里，“金龙”周身闪烁鳞光，肉眼看上去，比照片里更加震撼。

做非遗视频这几年，我最大的感受是：传统文化不是没人喜欢，是很多人还不知道怎么去喜欢它。我们可以用几分钟的视频，展现出傩戏这种非遗的“高光时刻”，但只有当它变成旅拍店的妆造主题、手工博主的耳环、国风品牌的文创时，才有可能重新焕发生机。

做非遗创作已经好几年了，我真正告别“选题焦虑”了吗？

不能说完全不焦虑吧。适合视频呈现的非遗内容，总有拍完的那一天，但我想，它们会在一次又一次的讲述里，成为新的故事。现在，我讲的是年轻人喜欢的非遗故事；而下一代人，也会用他们的表达方式，讲出他们的故事。

*本文由王小潮口述整理而成，文中照片除特殊注明外均由本人授权提供。  

 

王小潮 | 口述

趣多多 | 撰文

猫  基 | 编辑

-THE  END-

这是我们讲述的第540个口述故事