5天狂揽7亿票房，这部国产片却让人吵翻天

源济

5天狂揽7亿票房，这部国产片却让人吵翻天

大老师2020 豆瓣电影

 2026年7月14日 22:58

本文作者：大老师

首发公号：离想主义

感谢作者为豆瓣提供优质原创内容

近期最火的新片，当属周星驰继《新喜剧之王》后，时隔七年带来的新作《功夫女足》。

截至目前，该片票房已破7亿，预估最终票房30亿，打响了今年暑期档真正意义上的第一枪。

但在如此好的票房成绩之下，观众对于影片的评价却褒贬不一。五星好评和一星差评对轰，使得影片陷入巨大争议。

这部电影到底怎么样？今天就让@大老师 来聊聊它。

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功夫女足

导演: 周星驰

编剧: 周星驰 / 何颖璇

主演: 张小斐 / 迪丽热巴 / 张艺兴 / 刘嘉玲 / 佐藤健 / 更多...

类型: 剧情 / 喜剧 / 运动

制片国家/地区: 中国香港 / 中国大陆

语言: 粤语 / 汉语普通话 / 英语 / 日语 / 韩语 / 泰语

上映日期: 2026-07-11(中国大陆)

片长: 106分钟

*本文有剧透

《功夫女足》可以看，但不能带着对“周星驰作品”的期待看。

这部电影像用《少林足球》的后半部剧本回炉重造又拍了一遍，没有阿星的底层逆袭，没有黄金右脚的跌宕人生，没有男女主的离合悲欢，没有咸鱼翻身的理想主义和浪漫主义，只剩下旺盛而失去灵魂的想象力。

《功夫女足》可能会让观众再次意识到，“周星驰作品”不是周星驰一个人的作品，是集合了王晶、杜琪峰、陈嘉上、高志森、刘镇伟、李力持、谷德昭、黄百鸣、曾瑾昌、冯勉恒、黄英华、卢冠廷、陈国梁、程晓东、袁和平、石班瑜、吴孟达、陈百祥、田启文、苑琼丹、罗家英、梅艳芳、张敏、莫文蔚、张柏芝、朱茵等等港片黄金时代台前幕后精英集体智慧的大成之作。

周星驰的才华毋庸置疑，但黄金班底如果缺少一块，“周星驰作品”必然会变形甚至不成型。

这块黄金招牌从《长江七号》之后开始坍塌，恰好与周星驰不再出演同步。

《西游降魔篇》《美人鱼》还有魔幻世界带来的感官体验做“掩护”，《新喜剧之王》已经令人大跌眼镜。

《功夫女足》则更像一次艺术人生式的回光返照。

在周星驰作品滋养中成长的人们也不得不承认，“星爷”已经不是那个“星爷”了，就像《我很忙》专辑之后的周杰伦。

剧本是最大的问题，导演仿佛失去了叙事的耐心，开场就是球赛开幕式。

金龙队、恒河队、珊瑚队、梨花队、卫冕冠军大河队和第一次参赛的主角队伍娥眉队依次介绍完毕，之后的主线就是六场激烈但几乎毫无悬念的比赛。

除了梨花队“偷袭罩门”以及大河队“强强对决”带来些压力，娥眉队遭遇的障碍，只有战术性的困难，没有战略性的困局，这让本片失去了最核心的剧作动力。

人物刻画也非常简单粗暴，“字典里没有输”的孤儿双双（张小斐 饰），自由散漫的离异富二代钰珑（迪丽热巴 饰），两人性格和做事风格迥异，但在面对记者的骚扰和比赛对手的挑衅时，又能互相维护一致对外。

“师叔公”徐风（张艺兴 饰）被师太（刘嘉玲 饰）派来帮助训练队伍，但徐风暗恋双双已久，感情上的犹豫制造出一连串误会，这也是本片最多“笑点”的来源。

师太运筹帷幄，一边和麻友打牌，一边远程关注比赛进程。这些主角都非常脸谱化，仿佛信手拈来的角色，张小斐、迪丽热巴、张艺兴努力适应周星驰作品的表演风格，但喜剧部分基本是灾难性的。

冤家姐妹情、徐风苦肉计，成为推动剧情的主线，人物和团队的成长都来自内部矛盾，解决地又“轻而易举”，这些情节都非常老套，甚至编导们应该也意识到了老套，对话写得敷衍潦草，干瘪无趣。

但这些偏正剧的剧情倒是给了几位主演一定发挥空间，张艺兴“黑化”、张小斐认识到自己的刚愎自用时的演技大概是本片少有的不违和的段落。

除了主演，金龙队其他成员和其他配角的存在感都很弱，皓儿（李卓媚 饰）、 丝丝（倪好 饰）、初三（艾米 饰）、雪野（雪野 饰）这些新演员很难分清。

丧彪（胡予安 饰）因失恋消沉蹉跎最后爆发的设定增加了些亮点，盲人按摩师孖八（蔡思贝 饰）利用视障设定制造笑点和高光时刻，但她持续暴揍班主（陈旻 饰）的惨状也让人很难笑出来。

光辉教练（秦鹏飞 饰）意外地适合本片气质，许君聪、房岩、佐藤健饰演的各队教练，张美娥、张琪饰演的牌友，张继聪饰演的裁判都中规中矩，唐香玉、鄂靖文、门腔观众可能得认真找一找。

相比以前，这些配角不再是各领风骚的参差百态，更像是圈内互捧的虚张声势。

最被观众期待的喜剧桥段见仁见智，烧腿毛、无花果、暴打班主、梨花队“演技大赏”、肿胀张艺兴，以及女足队员们夸张的功夫，观众可能已经无法像以前一样由衷地笑，而是因为熟悉的周星驰桥段又来了而笑，更不要说这些桥段被包裹在随处可见的广告植入中。

特效唯一的优点是量大管饱，周星驰的场面调度和想象力依然顶尖，但过于明显的绿幕感和廉价感也折损了本片最大卖点。

周星驰主演的电影里，他都是灵魂人物，其他角色组成锦上添花的群像，构成独树一帜的无厘头宇宙，但一旦没了他本人，这些角色无论戏份多寡，都像是周星驰的模仿者。

没有了能托住观众情绪的故事和人物，无厘头只剩下浮夸和尴尬。

周星驰似乎失去了打造“周星驰时刻”的能力，本片充满大量自我致敬或者说自我重复。

《国产凌凌漆》《食神》《功夫》等片的元素随处可见，甚至直接通过“尹天仇教演技”和片尾“少林足球”彩蛋的方式把本片和《喜剧之王》《少林足球》拉到了同一个“电影宇宙”。

如果二十年前我们还能期待类似复联式的超英合体续集，但此时此刻至少演员们已经很难再全体回归，导演的做法只能当做单纯的“贩卖情怀”，就像他近些年不断繁衍自己的经典IP一样。

把自己的艺术生涯打碎拼贴出“新作品”，即使很多影迷还是愿意接受，对创作者的艺术声誉、艺术信用依然会造成巨大损害。

影迷害怕偶像江郎才尽，也知道瘦死的骆驼比马大。

我们还能期待周星驰像克林特·伊斯特伍德或山田洋次一样愈老弥坚，还是希望他见好就收，完美谢幕？