在大多数内地影迷眼里，惠英红可能就是那个叫不出名字的，早已经上了年纪的女打星。
让惠英红走红的那些角色和电影，在80、90后看来实在太过遥远。
40年前，功夫片、武打剧是香港荧幕上绝对的霸主，其主流程度堪比当下的玛丽苏修仙穿越剧，惠英红是当时最红的功夫片女主角。
她在电影圈的起点可以用梦幻来形容。1982年，22岁的惠英红凭借在刘家良执导电影《长辈》中的精彩表现，成为香港电影金像奖首位影后，也是金像奖迄今为止唯一一位打女影后。
拿奖那天，惠英红心想，这奖杯是铜的，也换不了几个钱，回家就扔到了床底下。
惠英红在电影《长辈》中饰演女主角程带男。
惠英红本来不会打。
在14岁出道之前，祖籍山东的惠英红在香港棚户区长大，木屋是自家盖的，一下雨，屋里就漏水，要拿瓶瓶罐罐接着，三岁那年来了场台风，全家人睡醒一睁眼，什么都吹没了。
惠英红从小过苦日子，从饭店里讨剩饭吃，在红灯区追着水兵讨零钱，邻居的小孩看到她指指点点，“要饭的！”
为生计所迫，她当了夜总会的舞女，没想到却成为一生的转折点，从此被光影裹挟。
张彻和午马看上了台上跳舞的惠英红，电影《射雕英雄传》里的穆念慈一角，掉在了她头上。
香港武侠片盛行的年代，能打的男演员一抓一大把，满足不了观众的嗨点，这就给了女打星们冒头的机会。
惠英红的走红，并不是因为能打，而是因为能挨打，肯挨打。
她在一部电影里是女主角，而原本的女主角第一场戏刚拍了第一个挨打的镜头，就借机上厕所跑掉了。而惠英红知道，“我必须比那些更漂亮的演员更拼命，如果熬不住这一关，我就没机会了。”
手指屈伸不自然，鼻子骨折变形，只能借助嘴巴呼吸，这都是打戏留给惠英红的后遗症。
能挨打、肯挨打，让惠英红成了邵氏的当家花旦，风头一时无两，当时她的每一部戏都是全香港最卖座的。
“打女”让惠英红登上巅峰，也让她跌入低谷。
纵使自己要转型，要拓宽戏路，掌控电影圈话语权的资本也不会轻易放走惠英红，签约公司并不愿意冒险让她拍其他类型的电影，原因很简单，打女的形象没了，票房也就没了。
但如同她的名字一样，惠英红天生就带了英气。她叛逆，她反抗，她用自己的方式、自己的身体挑衅控制话语权的资本和权力。
1988年，惠英红偷偷跑到巴黎，拍了一套大尺度的裸体写真，酥胸薄纱，勾人心魄。
这本轰动香港的写真，是惠英红自掏腰包拍的，“我不要钱，我要自主权，每件衣服每个镜头，都要我做主，我要觉得漂亮才能公开！”
荧幕上的惠英红，其身份只不过是取悦男性的功夫片的变种符号，她的容貌和身体，只不过是拳脚的另一种载体，影迷欣赏她，追捧她，只不过因为她是一个像男性一样能打的女性。
与其说她脱掉的是衣服，不如说惠英红甩掉的是世俗和资本强加给她的外套。
她想活成一个真正女人，一个在泡在柴米油盐里的世俗女人。
但个人始终无法改变潮水的方向，功夫片大厦渐倾，文艺片甚嚣尘上，惠英红成为光影革命大潮里的第一批牺牲品，老导演不再拍戏，新导演则直接告诉她，“你是武行，你就不会演戏”。
惠英红在《宫心计》中饰演谭艳裳。
在功夫片里当仁不让的女一号，成了文艺片里无足轻重的小角色，难以适应的身份和地位反差的惠英红，一度不敢照镜子。每看一次镜子，就觉得自己丑，自己没用，自己是废物，抑郁症甚至让她数度轻生，吞下大量安眠药。
妹妹把她救了下来。
女人天生的韧性和家人的帮助，让惠英红挺了过来。
“后来我想明白了，作为一个演员为什么要计较角色的大小？”沉寂几年之后，惠英红成了香港影坛的老戏骨，TVB的万年绿叶，《宫心计》里的谭艳裳，《巾帼枭雄》里的三姨太，《公主嫁到》的韦贵妃，她诠释的小角色帮她战胜了大心魔。
2005年，惠英红低调复出，曾经的打女影后成了文艺片里的新人。2010年，凭借在低成本电影《心魔》里成功饰演一位单亲妈妈，她再次获得包括金像奖影后在内的七个国内外奖项。
2010年，惠英红赢得第29届香港电影金像奖“最佳女主角”。
此时距离她上一次站在表演荣誉的巅峰，已经过去了28年。
惠英红在金像奖颁奖典礼上哭成泪人。风光了十几年之后跌到谷底，但她一直知道，自己是属于电影的。
越老越闲不住，不拍戏就觉得闷。经纪人给她放两周假，电话立刻就追过去，“这两天有没有工作啊？”2015年，惠英红拍了7部电影，其中还包括一部动作片，而她拍动作片依然很卖命。
电影《心魔》的剧照
28年后，惠英红还是武行们的骄傲。甄子丹就说，“不是功夫演员演得不好，而是找我们演戏的导演大多只是看中了武打部分。你看惠英红拿奖的《心魔》，不就是文戏吗？”
而惠英红本人，早已看开了影视圈的名利是非。她演绎和诠释的角色，都是最普通的女人，她对抗的不仅是生活本身，更是生活中的自己。正如惠英红所说，如果人生没有吃过苦，又怎么会知道甜是什么样的呢？
狗仔卡
发表于 2017-1-31 10:02 PM
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