扯白||王耀庆的“霸总”风，为什么无人可代替？

源济

扯白||王耀庆的“霸总”风，为什么无人可代替？

Original 伊莎贝拉isabella 蓝小姐和黄小姐  2021-10-07

今年的中秋节晚会《湾区升明月》大家都看了吗？整台晚会亮点不少，回忆杀也是一波接一波，很多人注意到其中有一个明星还挺忙的，那就是王耀庆。

他在台上演唱了两首歌，一首是群星共同合唱《东方之珠》，另外一首是和吕方一起合唱了《弯弯的月亮》。

也是因为这首歌，很多人才第一次知道原来王耀庆竟然唱歌这么好听。

内地观众可能更熟知刘欢版本的《弯弯的月亮》，而在香港地区，1992年由吕方演唱了粤语版本，是他职业生涯中的代表作。吕方曾经在TVB节目中以“连升9key”演唱这首歌成为独门绝技。

王耀庆与之合唱，丝毫不逊色，还反倒有另一种儒雅温煦在其中。

唱完了歌，王耀庆回到观众席，没想到因为太过“抢镜”，被人们戏称“高质量观众”。

比如主持人说话时，他在后面烘托氛围。

邓超秀粤语的时候，他的表情包也是绝了哈哈哈。

随手截个图，你的视线是不是全集中在他身上？

熟悉“舅舅”的粉丝都会知道，“抢镜”不是刻意为之，而是因为他本身就是这样一个放得开、玩得起的人。

这么多年，王耀庆身上最大的标签是“霸道总裁”，然而微妙的是，这个标签最大的特点就是“不稳定”。

即，他想让你看到“霸总”的时候，观众们毫不出戏，觉得他沉稳、克制、深情，连呼吸都充满着金钱的味道；

然而，当他不想让你看到“霸总”的时候，他就成了谐星。鬼马、搞笑、一点没有偶像包袱。男明星的雷区比如甩胯、wink，他当做家常便饭。

这两种南辕北辙的状态随时切换，甚至还有相互融合的趋势。观众们从来没觉得油腻，反而越来越上头。

这也是为什么目前一直没有其他男明星可以模仿王耀庆的“霸总”风，因为“霸总”的背后，并不简简单单是“霸总”……

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王耀庆的“霸总气质”也不是生来就有的，观众们笑他一辈子没演过穷人，但是在他出道早期的时候，他演过不少平民角色，比如“跟狗抢饭吃的穷人”。

1998年台剧8点档的经典剧目《太阳花》，王耀庆演的不仅是个平民，还是个行为异常的孩子，从小得了躁郁症，要和姐姐相依为命。

那时王耀庆24岁，刚刚大学毕业没多久。他要拿捏好“装疯卖傻”的尺度，既要有异常病态，又不能让观众讨厌，要让观众产生怜爱。可以说那时他就展露出了演戏的天赋。

王耀庆是在很正统的教育环境中长大的孩子，从来没想过做演员，考大学时立志学商学、法学等专业，没想到填错志愿，被辅仁大学大众传播学院影像传播系录取。

大四后半段，因为外形出众，又加上有特别的因缘际会，他去拍了广告。早期的形象是非常典型的阳光大男孩，有点书生气，但又有一丝不易觉察的成熟。

不知道大家还记不记得雀巢咖啡有一年的广告：“再忙，也要陪你喝杯咖啡”，其中的男主角就是他。

一个毫无表演经验的人，最初靠着外形与天赋得到了人生中的幸运。从广告圈过渡到音乐圈，拍了一些MV作品，最后再过渡到影视圈。

从九十年代中后期开始，王耀庆大概拍了十年的台剧8点档。

他接受访问时曾经说过非常受不了当时的工作环境和节奏。那时台剧异常火爆，产量惊人，除了周播剧，还有很多长寿剧，动辄二三百集。这些剧非常消耗人，往往白天拍摄，稍微做一做后期，晚上就要播，而且慢慢沦为“背景剧”，没什么内容含量，一个争吵就可能演一星期。

高强度的拍摄让他极为透支，2006年，在演完286集的超长电视剧《天下第一味》之后，王耀庆选择暂别这个领域。

▲不仅剧集超长，工作强度大，还要进行各种宣传。

尽管这部剧是当年的台湾收视冠军，但他似乎毫不留恋，他对自己未来的职业生涯有了更清醒的认知，开始演舞台剧。

王耀庆气质独特，虽然是演台剧出身，可他身上却一直没有“台味”，反而一直有着某种隐隐约约的公子气和贵族气，这在舞台剧中被视为天然的气场。

十年电视剧生涯，虽然苦，但也不可否认地锻炼了他极为扎实和稳定的演技。两种优势加在一起，让他得到了宝贵的机会。最初认可他的，是香港著名舞台剧导演林奕华。

▲王耀庆和林奕华。

林奕华在电影领域也有建树，1994年的电影《红玫瑰和白玫瑰》就是他编剧，得到了金马奖最佳改编剧本。

林奕华极为欣赏王耀庆，王耀庆也无比信任林奕华。从2008年至2011年，王耀庆是林奕华舞台剧钦点的男主角，而与他搭档演对手戏的女演员都响当当，包括张艾嘉、刘若英、林依晨、李心洁等等……

▲林奕华导演，王耀庆、张艾嘉主演的舞台剧《聊斋》。

▲林奕华导演，王耀庆、刘若英主演的舞台剧《红娘的异想世界之在西厢》。

演舞台剧，是一个演员锤炼演技、走向卓越的最佳道路。很多演员懂得这个道理，但所谓知易行难，却很少人真的愿意放弃掉大众娱乐带来的名气、鲜花和掌声，转而投入相对寂寞和冷清的另一个舞台。

王耀庆显然非常笃定，就这样心无旁骛地演了很多年，也成为他蜕变的开始。

很快，人生中第二次机遇来临，2011年，滕华涛导演的《失恋33天》开拍，作为天然自带富贵气场的王耀庆在其中饰演了“凤凰男”魏依然一角。

他有钱有事业，也有品位，总之，用电影中用黄小仙的一句话来总结：“像你这样一个中青年男性，硬件过硬，软件也很不错，总之是个优良品种。”

王耀庆将这个角色演得恰如其分，十分精彩，将他身上的那一丝贵族气发挥得淋漓尽致。

这个角色让他提名了大众电影百花奖最佳男配角，最关键的是，他由此开辟出全新的、稳定的戏路，使得在今后很多年里，凡是有剧组需要“金领”“品质男性”“霸道总裁”这样的角色，首先会想到王耀庆。

又是一个将近十年，王耀庆恐怕自己也数不清到底演过多少个总裁，这是一件有利有弊的事情，毕竟，很多演员最惧怕的就是被定型。

然而，一个好的演员可以把角色与自我有着清醒的区分，王耀庆并不排斥“霸总”，他甚至试图用“学究”的精神去剖析每一个“霸总”的微妙不同，比如他会自己准备眼镜、钢笔等小道具来佐证每一个霸总的不同性格。

但他显然有着比这更高远的理想，在某一期脱口秀节目里，他说——

源济

让他从“霸总”的戏路里突围而出的，是近几年他在各个领域里的全能表现。

首先被人注意到的是幽默。一段魔性的舞蹈让他成为人见人笑的“舅舅”：

从此，跳舞成了王耀庆的标配，他几乎跳遍了所有的综艺节目，感觉要是不跳上一段，观众都不答应。有趣的是，看了再多遍，观众们还是爱看。

就连坐在台下当观众，都能被张艺兴cue到起来尬舞一段。

能把舞跳得搞笑但不油腻，耍宝但不失帅气，恐怕是王耀庆的独门绝学。

王耀庆也深知这一点，在他的抖音账号里，各种魔性的舞蹈、搞笑的短视频非常有人气，他甚至专门拍了一条“谁来救救我的偶像包袱”，看来是彻底玩嗨了。

懂幽默，是男明星的一大法宝，懂幽默又能放得开，就简直是各大综艺节目里的宝藏型选手。

王耀庆参加了很多综艺节目，抛梗接梗运用自如，也很懂得如何呈现最佳的效果和最佳节奏。人们都笑称不管王耀庆走到哪个节目都是要加钱的，意思是他带来了超出想象的好效果。

▲王耀庆名场面：一脚把王彦霖踢飞。

然而王耀庆很神奇的一点是，就算他再怎么搞笑、滑稽、自愿放弃偶像包袱，可他气质中最核心、最动人的魅力从来没有丢失。搞笑的一面从来没有侵蚀到他贵气的一面。

他仍然有着深情隽永的眼神，记得在某一期《经典咏流传》中，他一个人唱了首《过零丁洋》，抛去成熟的唱功不说，五分钟的表演，情绪渐浓，磅礴大气，唱到最后，他含泪哽咽，下面的观众也唏嘘不已。

此外，他还演一直演着舞台剧，借此保留住演员的纯粹性。除了林奕华的舞台剧巡演，他还演过非常需要技巧和气场的交响乐剧。

交响乐剧，就是把自己也变成一种乐器，使得戏剧和交响乐高度融合。在易卜生的旷世名作《培尔·金特》里，王耀庆一人分饰22角，用百变声线，撑起了宏大的演出，相互辉映，震撼人心。

由于在交响乐领域里的探索，王耀庆甚至还被邀请到国家大剧院的古典音乐表演中做主持，把各种乐器的来历、音色、艺术性娓娓道来，就感觉整台演出的氛围非常和谐。

这还不算完，王耀庆还做着一档访谈节目《职人访谈录》，并且已经做到了第二季，在其中，他变成了谦逊温暖的访问者。

他会采访一些“并不那么出名”、但是在各自的事业领域里有着极为专注和热情的“职人”们，就那么一期期地对谈，聊人生，聊感悟，也会诞生很多金句和智慧。

王耀庆对于各种新鲜事物有着很强的捕捉能力，他的抖音账号做得不错，在B站也有很高人气，他的公众号又是另一种感觉，在这里没有任何搞笑，看起来像是一本发表生活随想及感悟的杂志，充满着温暖而绵长的宁静氛围。

王耀庆在其中拍了很多美食视频，音乐、文案、摄影技术都堪称一流。这些视频仿佛承载着那个热闹的王耀庆之外，内敛而敏感的灵魂。

冬天的北京街头，独自吃一碗热腾腾的卤煮，然后悄然淹没于夜幕中，大家在弹幕中说，这就是孤独的美食家吧……

是的，这就是王耀庆的复杂之处，他一面热闹着，一面孤独着；他一面生活在大众娱乐的中心，捕捉着最热、最潮流的东西，一面又警惕地保持着纯粹和独立，常常照拂自己的内心。

▲在今年互联网大会上发表演讲的王耀庆。

所有的复杂才慢慢地成就了一个独一无二的“霸总”。

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所以，大家都觉得王耀庆身上有种说不出的魅力，这种魅力，到底是什么？

 

首先，由内而外的儒雅和帅气才能经受时间的考验。

 

王耀庆的最初成功当然有着幸运的一面，他很帅，穿衣有品位，能把西装穿得很得体很优雅，他有着迷人的声线，这都是他的加分。

尤其大陆的观众，大都在九十年代台湾电视剧的影响下长大，我们对于言谈举止儒雅得体、文质彬彬的、带着台湾腔的男演员自然有好感。王耀庆最初亮相的时候当然也得益于这方面。

 

但残酷的娱乐圈证明了，仅仅有外型是不够的。王耀庆的成功之处在于把他内在的儒雅投射到外型中。

王耀庆虽然爱搞笑，但他是一个谦逊、得体、温暖的人，我看过他的综艺节目和很多采访，基本上他会格外在意别人的感受以及节目效果，不让人难堪，很懂得分寸，并且，非常会共情。

在他自己制作的访谈节目中我们可以感受到这种由内而外的魅力。做演员往往自恋，然而他却懂得如何收起这份自恋，照顾受访者的情绪，这是一种真正的绅士感。

 

第二，努力做事永远是男人最具魅力的样子。

 

王耀庆对演戏有着超乎寻常的热爱，这是他最核心的支点。

他说，表演就是生命。

这当然不是一个夸夸其谈的官方口吻。事实上，你会一直感受到他对演戏的热忱，“我一直把所有的时间都用来修炼成一名更好的演员。”

他甚至总结出了某种形而上的、类似于哲学的演戏心得：一场戏里，有三个人存在于脑海里，一个是角色，一个是演员，还有一个“我”，站在云端，旁观整件事。

他提炼出演戏节奏的关键，那就是：呼吸。

在我们看不到的地方，他做着很多关于演戏的思考。“我对于表演的认知的探索，到现在也没有停止，未来还会有更多的可能。”

比如在日本有个展览“大地艺术祭”，王耀庆竟然投稿了一个作品，作品叫“方丈记”，是一个正正方方的小屋子，主题是表现演员的内心世界。

最让我惊叹的是，他设计了一个自由开合的窗户，可大可小，决定着观看者用什么角度去看待演员，也决定着演员愿意展露多少的自己。

能设计出这样的作品，就说明他已对演戏这件事有了超越普通演员的认知，成为他生命中最重要的、系统性的、哲思性的命题。

求慢、求拙、求深，看似绕路，实际上是职业人提升自己最好的方法。

在综艺节目《见字如面》里，王耀庆需要读12封信，工作本来挺简单，然而他却把这12封信的各种背景、人物关系，甚至“字里行间想说却没说出的话”都做了研究。

 

怪不得大家说节目组要加钱，把一件普通的工作变成不普通的追求，努力做事，态度认真，是一个演员能够走得远、走得稳的原因，也是一个男人之所以拥有魅力的源泉。

 

第三，人生里的“举重若轻”让人散发着潇洒乐观的气场。

 

王耀庆是个乐观的人，他对于一切事都抱着“体验、探索、感受”的态度，常常感叹自己幸运。他喜欢做访谈，因为可以透过对话了解更多的世界、更多的人物，“像一个冒险的过程”；

他去演交响乐剧，最初的出发点是他觉得没有人可以近距离听到交响乐，“我简直太享受了，我超幸运”。

这样的举重若轻，让他很神奇地在人生中的低谷时期拥有了向上走的力量，也让他在大众娱乐如此蓬勃的今天，用这份轻松感染到了更多人。

 

这种轻松和洒脱成就了他的魅力。人们常问为什么王耀庆总是跳着油腻的舞，也不影响他的“高端”形象？为什么没有人可以代替他、超越他？

也许就是因为这份“举重若轻”的坦然。

一个演员如何安身立命？绝不仅仅是外在的东西，而是能被他牢牢抓在手中的东西，他的演技，他的智慧，他的思考和感悟，他对于人生、对于职业的态度。

这些东西，风吹雨打也散不去，扎根于内心，无论环境怎样变，枝繁叶茂生生不息……

作者：伊莎贝拉

责任编辑：伊莎贝拉

出品：蓝小姐和黄小姐

文字原创，配图来源于网络