两次爆火的“女帝模拟器”，全员演技碾压内娱？

源济

两次爆火的“女帝模拟器”，全员演技碾压内娱？

原创 霁月 新周刊

2026年6月17日 19:30

游戏《盛世天下》的二度走红，依然是现象级的。

续作女帝篇上线后不到一周，销量突破100万份。既非影视剧，也不是传统意义上的游戏，甚至题材也是常见的“宫廷生存”，这款被形容为“短剧式游戏”的作品，还是成为国产互动影游领域近年最让人关注的产品。

互动影游的最大魅力在于，它并不是一个流程固定、观众只能被动接受的故事，而是打通“影像”与“游戏”这两个人们非常熟悉的文化品类，借助影像叙事的沉浸体验，让观众有着更沉浸的体验和更深刻的理解。加上专属“帝王人格评估报告”这类社交属性拉满的创意，玩家的爽感被大大延长了。

更重要的是，它的成功让许多焦虑的影视从业者，看到了一条未曾设想的成功之路。

作者 | 霁月

编辑 | 腾宇

题图 |游戏截图

2025年9月，她火了；2026年6月，她回来了。

当我玩到女主穿上黑色长袍走向帝位时很难不感慨，这个在2025年9月发售的《盛世天下》媚娘篇初入宫闱、活泼伶俐的年轻女孩，在2026年6月发售的女帝篇中变得面容沧桑、几无笑颜，成了掌控朝堂、杀伐果断，进而开创盛世的的女帝。

 

 女帝登基前回顾半生、阐述理念的一段剧情，打动了很多观众。（图/《盛世天下》游戏截图）

 

这一路走来的艰辛，完整体验过两部作品的观众、在社会里沉浮起落的人们，都会懂。

在聊女帝篇之前，我们把时间拨回去年9月。

彼时媚娘篇在几无预兆的情况下引爆全网，成为一款皮相好、内容充实、有话题度的现象级作品。

 

年轻人热议游戏演员、服化道和剧情选择（图/社交媒体截图）

 

据国游销量榜数据显示，这部作品最终斩获了约180万套的销量，这不仅让它稳居2025年国产游戏销量榜次席，也牢牢占据了互动影游品类的头把交椅。

不错的数据和制作水准，还不足以让它出圈。如果产品只在玩家圈子里传播，很难发酵成一个席卷年轻人的文化符号。让作品出圈的总是作品之外的声量：

彼时媚娘篇全网话题热度超过15亿，各类社交媒体上榜登顶次数逾270次。在各大社交媒体内容社区与直播平台上，年轻人解构游戏、传播游戏梗和金句。

在许多主播的直播间里，许多人一起围观女帝的成长史。一款游戏，某种程度上享受了“热播剧”的待遇。

直到刘晓庆玩《盛世天下》把这波讨论推上顶峰，到底是哪个天才想出让演初代女帝的庆奶来玩的？而且庆奶的直觉判断，竟然大部分时候与游戏制作组预设的最优路径一致。

演员本人敢爱敢恨、决策果断，同时心思细腻的人设，也和游戏女主角几乎一致。

 

刘晓庆玩女帝模拟器，完全按自己的性格选择，得心应手。（图/社交媒体截图）

 

一些游戏台词黑话至今让人发笑：从此前“桂花羹”“开了个龙眼”到后来的“龙眼世袭制”，这些词语和游戏直播切片一起，构成那段时间年轻玩家与非玩家之间一起玩梗的默契。

9个月之后，《盛世天下》的下半部作品女帝篇推出，上线5天全球销量突破100万套，上线当天作品成为Steam国区畅销榜冠军，顺势杀入全球畅销榜前三；首发24小时内，Steam同时在线人数峰值达到2.8万，直接刷新了前作保持了9个月的纪录。

在移动端，它也迅速登上中国大陆及港澳台地区、韩国、新加坡等6个地区App Store付费榜榜首，澳大利亚、菲律宾、马来西亚、泰国、新西兰、印度尼西亚等10个地区App Store付费榜前列。

在《盛世天下》媚娘篇大火之后，等待了大半年的玩家们再次进入这危险的后宫，随主角一路艰难拾级而上，通往王朝权力的最高殿堂。

 

复杂的、多层级的朝堂局势，一眼可知。（图/游戏截图）

源济

 

两年，两次破圈

 

网络冲浪的铁律之一，就是每次现象级破圈的背后，都离不开在社交网络上疯传的诸多名场面。即便没有玩过游戏的人，都会第一时间get到并被逗笑，继而了解梗的由来，并迅速加入这场网络狂欢。

大家都还记得，彼时《盛世天下》媚娘篇中，盛帝一脸威严说的那句“真是给朕开了个龙眼”，一下子消解了游戏前期的紧张氛围。

在各大游戏主播的犀利吐槽与恶搞下，迅速成为二创鬼畜的绝佳素材，一时间各类龙眼表情包铺天盖地。

 

三代帝王，传承一种口癖（图/社交媒体截图）

主角的花式死法也成了玩家争相涌入尝试、网友乐不可支围观的名场面。

大家闻着宫中的“笑死香”，被毒香痒死，被皇后的近身侍卫扔进井里或池子，被未来的王储设计害死……自嘲“传奇耐死王”，一边在无数次读档重来的暴毙中循环，感受在后宫生存的艰难。

在媚娘篇中，女主角的核心任务是在险恶的后宫中生存下来；到了女帝篇，她重回后宫底层，从皇后身边的婢女开始重新出发，与礼治共治朝堂，最终独自掌握大权。

显然，女帝篇比媚娘篇有更大的野心。媚娘篇本质上是一个偏向升级打怪的小型开放世界，重在情感体验；而女帝篇体量和时长约为前作的两倍，叙事节奏有所调整。

区别于前作偏爽文、生存挑战、后宫刷怪的模式，女帝篇更侧重情感表达，人物刻画更为细致。因为要从后宫打到朝堂，在朝堂站稳脚跟，制作组叙事难度、玩家的挑战难度并存。

在游戏中，玩家需要面对多项重大抉择，支线也更丰富，比如是否发动对番邦的战争，该如何打，是否废黜太子，又该立什么样的人顶替，有污点的能人是否可以为我所用，有苦衷的恶人不必赶尽杀绝，在权衡与真诚之间该如何取舍，都有了更加细致的、更宽广的选择空间。

（图/游戏截图）

主角的地位与所得全都要靠自身争，随时可能错过登基的机会。女帝的称号，绝不是凭空得来。

在这些抉择之中，玩家与角色共同培养出一份贯穿始终的主体意识，由自己决定命运而不是假借他人之手，不心存侥幸而是始终保持战斗精神，贯彻这一主体意识，正是作品的核心主题。

在女帝篇中，除了保持影像叙事的张力，在游戏化的部分也做了深入改进，比如章节结算时会展示玩家的各项数值成长，游戏提供了更多功能向的提示如任务目标、血条、势力条博弈以及多种小游戏玩法。最后称帝时可以下达圣旨、批阅奏折，相较第一部更为复杂，也提升了可玩性和交互感。

制作方New One Studio创作团队的初衷是推动互动影游这一品类的发展。媚娘篇发售并大获好评后，团队感受到的压力大于喜悦，他们在沟通会中表示根本无暇庆祝，没有多想出圈的成功，而是在想办法让作品更好。

这些困难的根源，很大程度上在于这一领域在国内几乎没有人系统性尝试过，更别说彻底成功。团队在做媚娘篇之前没有成熟的经验可以借鉴，《隐形守护者》也还没有获得破圈级别的成功，新作品的每一步都靠自己摸索、试错。 

（《隐形守护者》是较早出圈的国产互动影游。）

买断制游戏在目前中国市场并不容易普及，很多人还没有为单机游戏付费的习惯。而且剧情类游戏有一个痛点：看完直播相当于看完一场电影，“云通关”之后不需要购买。

媚娘篇上线时，团队面临的最大压力是回本问题。但只要这个项目能持续运转下去，只要做出足够亮眼的作品，就会有更多厂商、人才加入互动影视这条赛道中来。

在两部作品之间相隔的9个月来，制作组持续打磨作品，在临发售前仍然不断调整。在角色选角、剧情分支和情绪锚点上都力求精细。

《盛世天下》的演员选择和表演方面在社交平台大受好评，网友表示诸多演员都在其中拍出了“人生镜头”，不只是演活了女帝的女主，几乎所有配角都贡献了精良的妆造和相当可观的演技。面对这样的作品和这么多国产电视剧的遗珠，感叹一句“内娱到底在干什么”，并不为过。

（图/社交媒体截图）

对互动影视作品来说，还有一个很重要的问题，就是如何在有限成本内，实现足够亮眼的制作。制作组尽可能将经费集中在观众能够直接感知的方面。

比如服化道，制作组参考了大量文献、壁画，既要兼顾当下审美，又要保留古代韵味，还得考虑演员的造型是否便于表演。比如女主角称帝时那件华贵的冕服外披由纯手工绣制十天完成，而在场景拍摄等方面则物尽其用，比如将一个房间隔开，分别做成两个拍摄场景，将有限的预算用在刀刃上。

源济

 

爆发，并非偶然

把视线从这个个案放大到整个国内互动影游的发展历程，会发现《盛世天下》的走红并非偶然。它恰好踩在了避开浮躁的行业恶性竞争，以内容求生存的行业拐点上。

2019年，New One Studio的首作《隐形守护者》就引发过一波真切的好评。制作组当时用谍战内容，为这个尚处襁褓中的品类定下了基调和品质基础，尽管没有将其彻底影视化（游戏基本以PPT式的图片进行叙事），但扎实的剧本、良好的代入感这两样互动影视最核心的东西，当时都做出来了。

 

2019年发售的《隐形守护者》，是国内互动影游的开山之作。（图/游戏截图）

 

到了2023年，行业迎来一次重大突破。

《新周刊》曾采访报道过的互动影游《完蛋！我被美女包围了！》以斩获190万份销量、超8000万元营收的姿态，一夜之间将互动影游推上了资本风口，紧接着便是行业疯狂的跟风期，2024年的Steam平台上涌现出超过60款国产真人互动影游，平均每个月都有5款新游戏上线。

 

2023年大火的《完蛋！我被美女包围了！》是这个游戏品类第一次出圈。（图/游戏截图）

然而这种缺乏独特性格和丰富内容支持的作品，让这个品类的降温比想象中更快，90%以上的作品销量甚至达不到2000份。那些粗制滥造，甚至试图靠打“擦边球”来吸引眼球的作品，差点让这个刚刚崛起的品类重回蛮荒状态。

幸好，市场在大浪淘沙后步入正轨。2025年，内容题材迅速突破了单一的恋爱模拟，向古装历史、刑侦破案、中式恐怖全方位延伸。《情感反诈模拟器》《美女，请别影响我成仙》《江山北望》等高口碑佳作接踵而至。行业数据也印证了这块市场的潜力：2025年全球互动影游市场规模已达到144.7亿元，预计到2032年将接近364.4亿元。

而《盛世天下》两部曲，刚好诞生于这种“审美升级”的当口：做过好作品的独立团队，渴望好故事的观众，一拍即合。

互动影视成功的核心，在于年轻一代对叙事主导权的渴望。过去在长视频网站里看二倍速网剧、在短视频平台上回顾老片、玩线性角色扮演游戏，多少有填鸭式的感觉。

年轻受众总是希望在一段叙事中扮演更重要的角色，或者左右进程，或者改变结局，无论是在现实中，还是游戏里。他们在那个平行时空中尝试了每一种可能，最终失败时，那种无力感深入骨髓。

在这个背景下，互动影游慢慢改变大众对娱乐方式的认知。一部连续剧，观众花上几十个小时，最后看的是同一个结局；而女帝篇在媚娘篇的基础上继续深入探索多分支、多结局的叙事结构，在这部游戏里塞进了约1000分钟的实拍素材量与多种结局，让观众在平行世界里反复体验多重人生，这种反复的尝试和对可能性的诠释，是游戏本身给年轻人释放的善意。

 

互动影游的“盛世”，可能才刚刚开始

如果只把互动影游当成一种商业产品，或者一个小众的游戏分支，这是在小瞧它的生命力。

电影市场近些年遭遇不少挫折，最主要的原因之一，是传统的影视创作本质上是一次性的、确定的文化产品，如果电影本身叙事不佳、角色塑造失败，让观众无法代入，那将是一次无法回头也无法改变的漫长折磨。

而互动影游的意义，在于把单向叙事变成了双向对话。编剧团队借助游戏天生的互动性，将叙事的主导权让出一部分给观众。观众在互动、选择中体会角色、塑造角色，也一定程度成为角色，有一种共创编剧的感受：不再是简单的仰视、围观或者怜悯角色，而是参与对角色性格和命运的塑造，达成更好的代入感。

我把进度打到了100%，看完了各种分支，所有好的坏的结局。越看越感慨：人经常是一念之差就行差踏错，也经常会庆幸自己做了对的选择，但很多时候因为无从比较，所以并没有感觉。

而互动影像作品的一大优势，就是让你清晰感觉到多个世界线并存的可能性，它时刻提醒你：做你认可的选择，成为你自己，是多么重要的一件事情。

  

不同的选择对应不同时间线和结局。不多尝试几次，会错过很多分支剧情。（图/游戏截图）

那些在社交媒体里自发编写的角色分析、剧情解析，甚至是胡乱选择导致的失误集锦，都是“用游戏参与影视”的一次共创。

与此同时，它也让许多完全不玩游戏的人入了坑。

过去，游戏玩家与非玩家之间似乎隔着一层壁。大部分游戏（或者非玩家刻板印象中的游戏）有理解和操作门槛，而互动影游几乎只需要做到观察、思考、决策，然后简单地点鼠标，这套交互本身没有难度，而通过思考拿回叙事主导权，看看那个被你保护的角色接下来会迎来怎样的命运，才是艰难的部分。

这种转变，让游戏这个媒介能够真正去触碰更复杂的社会议题，使它变成了一面当代人审视自我、观察生活的镜子。这种身份置换和群体融合，也正在悄然改变着我们整个社会的文化消费习惯。

这都是互动影游不可替代之处。但这还不是它的全部优势。它拓宽的，是人与人交往的边界和深度。

过去年轻人聊电影等文化产品，可能会“清晰看见发生在一个人身上的痛与爱”，但讨论互动影游时，就可以“自己选选看人生”。

且不说女帝篇就有多达几十种结局，在女帝篇的开头甚至可以直接选不回皇宫，去宫外开启新的世界线，开始一段纯架空的近似武侠小说的冒险情节，这个支线的设计也非常有趣；还可以在称帝后批阅奏章，听取和判断各种与映照现实社会的意见。

作品后期有趣的“批奏折”玩法。（图/游戏截图）

互动影游折射出的，是从“被动接受者”向“主动决策者”的身份转换。就像人们在《盛世天下》两部曲里代入女主角在不同时期做出的每一次抉择，本质上都是与游戏编剧、角色以及自己的深入对话。

“我是谁、我相信什么、我该如何做、我的做法到底是妥协权衡还是出自真心，我选这条路是出于相信还是试试而已”的思考，贯穿始终。

在社交平台上，我们能刷到很多不同世代、不同喜好的人一起玩这个游戏的切片：习惯了在客厅看传统宫斗剧的长辈，在年轻人的引导下亲自为主角的人生走向做选择，围绕着这些亦庄亦谐、或致命或轻松、或两难或两可的抉择，两代人（或者玩家/非玩家两类人）对照各自的人生阅历，以这个话题进行交流。

有玩家表示尝试跟妈妈一起玩，妈妈的选择正确率比自己高多了，长期看剧的直觉实在惊人。

 

网友分享与妈妈一起玩《盛世天下》。（图/社交媒体截图）

很多单机玩家都很清楚，游戏宅之所以成为游戏宅，就是因为许多游戏体验本质是孤独的，是一种类似阅读长篇小说、很多细节不足以为外人道的感受。但通过互动影视开启话题去交流，反而成为家庭成员之间的集体文化记忆。

互动影游未来的发展，核心仍在于故事本身。如何让用户有代入感，愿意沉浸在主角的故事中，同时又要规避一些分支给玩家造成的失落感，一直是最关键的问题。

未来更加多元的题材，会带给互动影视更多的可能性，就像许多年前的电影和游戏那样，结合了它们之长，又处于发展初期的互动影游的潜力，或许才刚刚开始展现。

女帝登基前，与年轻时的自己对话。（图/游戏截图）

正如游戏反复点题：你是谁，由你自己决定。

对一部作品而言，看到完美的或者令人期待的结局不是唯一的目的，那些通往结局的过程，那些亲历的挣扎、苦难和成长，才是作品的灵魂所在。