今年夏天，
40岁的王传君在综艺《披荆斩棘》中亮相。
有观众翻出他多年前采访时说的那句
“任何节目都不会去”，
说他“终于打脸”。
王传君的回应依然大方又“叛逆”：
“我就是来了，
也没有多不正常的一件事情。”
初舞台上，
他唱了一首自己作词的Rap，
歌词串起了他入行以来的诸多代表作——
让他走进大众视野的《爱情公寓》，
转型之作《罗曼蒂克消亡史》《我不是药神》，
还有近年奖项与票房双丰收的《孤注一掷》《南京照相馆》……
这些年，观众能明显感觉到王传君的变化，
他不再抗拒在综艺里展露自己，
也大胆尝试着更多元的角色类型。
节目里，他说起一些刻板印象的来由——
早年媒体爱把他写成一个“老道士”，
实际只是那段时间他遭遇生活的变故，
“有过很长时间自我寻觅的过程”。
诸多变化中，
这份坦诚是一直留在王传君身上的东西。
多年前，一条曾在西宁FIRST影展见到王传君。
他谈起好友与母亲离世带来的影响，
也毫不避讳地解释当年卸载微博的原因：
“一些表达很多人会误解，
不想再对话了，觉得挺浪费时间的。”
对演员这份职业，他也看得清醒：
“人们要么把演员想得特别糟糕，
要么把演员说得过分伟大。
其实跟所有人一样，
我觉得演员就是一个普通的打工的。
我们收这些钱，
就应该认认真真地去拍完戏。”
2019年在FIRST第一次见到王传君，是在嘉宾下榻的酒店二楼。他戴着渔夫帽，T恤短裤拖鞋宅男三件套，从一楼的电动扶梯急忙跑上来，“不好意思我迟到了吧，我们赶快开始吧”。其实距离约定时间还有7分钟。他毫不掩饰自己爱喝酒，采访中谈到一条摄制组在FIRST跟拍他的几天，他不好意思地回应：“听说因为我一直在喝酒，你们后来都没有什么可拍的东西。” 问到这次来FIRST，“主要是来跟朋友喝酒的。” “这次最有趣的活动是？” “最有趣的就是喝酒了。” “家里有什么必要的元素吗？” “那肯定是酒了。”采访前，他旁边的经纪人按惯例默默离开了，和大多数艺人不同，王传君的采访从来没有过多人干预。担任FIRST“一号人物”
2018年，王传君和《我不是药神》团队一同亮相FIRST，正是热度鼎沸的时候，但他拒了所有采访，结束之后和好友章宇几个人去青海湖玩了一圈。
一年过去，经纪人担心网上的一些言论，“也不能总不发声”，才有了这次媒体专访时间。“我好像是游泳游到一半，上来透透气，我还得接着下去游。”
敦促他出来“发声”的经纪人不禁感触，“他走的这条路可能跟国内大多数演员都不一样，曾经也是被包装成偶像出身，经历过商业化的路线，现在回归到了演员本身。”参加选秀时期的王传君
王传君，1985年出生在上海，属牛，倔。
上海戏剧学院表演系毕业后，他22岁参加《加油，好男儿》：框架眼镜，白净、斯文。
2009年，王传君出演《爱情公寓》中搞怪的日本人关谷神奇，大火，一连拍了四部一直拍到了2014年。
期间，和许多“正常”20多岁明星的路径差不多，他参加过综艺，演过些不痛不痒的剧，也拍过烂片。不过在观众那里，他怎么都逃不过“关谷神奇”一角，和标志性的一句“我要切腹自尽”。
用他自己的话说，那段时期“浑浑噩噩”。随着经历的丰富、生命厚度的增加，搞笑的关谷好像逐渐成了他自我认同的危机，这个受大众欢迎、自己却觉得很蠢的角色，困住了自己的手脚。
在纽约大学艺术学院留影
转变在2016年。这一年，王传君经历了长达11个月的“失业”，照顾生癌症的母亲，去纽约、印度旅行、自我反思，好友突然离世，年底母亲病逝。“那段时间，集中体验了所有人生极致的事，生离死别全都有，那个时候就感觉彻底放飞自我了，整个人都翻了一个面，开始过自己想过的日子。”在脱胎换骨式的“顿悟”后，他在演员的核心业务能力——演技上进行突破。
2016年底，程耳执导的《罗曼蒂克消亡史》上映，王传君在片中饰演一个执意帮兄弟“破处”的马仔（帮派小弟）。他用一口软糯上海话，劝说杜江饰演的“童子鸡”20岁前一定要破处的一场戏，得到不少观众的另眼相看，“原来除了日本人他还能演别的！”
在《爱情公寓》打算拍电影时，他宣布不再参与任何相关拍摄，反倒开始演话剧。
参演话剧《抄写员巴特比》时，他20天背完了24页、两万多字的台词，还专门去德国找原版的德国导演排练。
他喜欢话剧的表达方式跟电影是类似的，是贴近生活的，正常地说话、正常地表达。“那种特别夸张的吼叫，那个是我审美之外的事情，至少目前我做不到。”
谈到选作品的标准，他说倒不一定是剧本的好坏，而是“我看完剧本真实有感受，有想要表达的东西就去演。”
同时，他也在社交网络上的表达也放飞了自我，火遍微博的“我不喜欢”“关我屁事”，热搜不断。
怼人和回怼之外，他更毫不保留地分享喜欢的任何事物。他喜欢是枝裕和，《小偷家族》上映前，他发文支持，“人与人之间的爱和支撑是可以跨越一切的。”《犬之岛》上映他又呼吁大家“要去看哦”。他为纪录片《四个春天》吆喝，还包了北京、上海的10场放映请大家去看。
《我不是药神》，王传君饰演白血病患者
真正使王传君受到全民关注的，是2018年7月《我不是药神》的上映。在这部国民口碑电影中，王传君饰演白血病人吕受益，受到网友群众抑制不住的怒赞。
一方面，大家夸他的演技、夸他台前幕后的用心：为了演出一个病人对食物的渴求，他真吃了44个包子、5碗面，撑吐了3次；为了表现后期病入膏肓的虚弱，他从前期每天跳绳4000个，到后期增到每天8000个，瘦了20斤。
另一方面，观众这种如获至宝的感觉，可能更是因为佩服他作为演员寻求转型和突破的决心。毕竟在这个行业，愿意打碎现有利益，退一步、好好审视自己，并真正去实践转型的演员，不多。
面对这波吹捧，王传君的回应显得分外清醒：“太过誉，有时候有点不理性。没觉得药神我演得多好，这不是我一个人的事情，电影宣传做得好，大家就都去关注这件事。市场和媒体都需要点击量、需要有话题，但我不愿意有话题，应该关注片子本身。”
再后来，王传君干脆卸载了微博，朋友圈也发得少了，更加关注自我。“演员就应该认认真真地去拍完戏，然后好好地藏起来，保持观众对你的新鲜感，把好的东西放到作品里面去呈现给大家。”
王传君2017年后参演多部电影、话剧
在“藏起来”的那一年半里，娄烨、陈冲都来了，王传君接到了不少好戏，虽然都还未上映。
其中包括入围2019年威尼斯国际电影节金狮奖提名、娄烨的新片《兰心大剧院》；陈冲执导、改编自王刚小说的《英格力士》；和王珞丹搭档主演、王朔编剧的《不老奇事》。
《英格力士》拍摄工作照 王传君（左二）陈冲（左三）
在《英格力士》中，王传君饰演重要角色——“上山下乡”的英语老师王亚军，是在粗鄙的年代依然保持优雅的生活方式的一个人。
导演陈冲在接受媒体采访时，曾被问到为什么找王传君来演英语老师，她说他们俩有个共通点——有信念。“非常谦卑，但也非常清高，他不会妥协于世俗，也不会妥协于时代。许多年轻演员很容易就能赚到数量可观的钱，可这些东西对他居然真的没有任何诱惑。”
王传君参演《兰心大剧院》 入围2019年威尼斯影展《兰心大剧院》团队合影 王传君（左一）
《兰心大剧院》故事设定在1941年的上海，谍战题材，演员阵容还有：巩俐、小田切让、赵又廷、帕斯卡尔·格雷戈里等。提到演娄烨的电影，王传君十分兴奋，“太开心了”、“太高兴了”，“他希望你更真实，他让演员飞着来”。
成熟导演之外，与青年导演的合作对他也很受用。
2019年FIRST首映的《马赛克少女》，王传君饰演一名调查记者，该片由翟义祥执导。这是王传君合作的第二个FIRST扶持的青年导演，上一次是《我不是药神》的文牧野。
王传君形容文牧野是属于特别精准型的，“方案特别准，特别清晰、没有疑虑”；而翟义祥是属于跟演员一起摸索前进的导演，“其实挺累的，确实也有成长，我们就一起成长吧。”
除了演员的业务能力和职业操守之外，王传君还显露出一个特质让人印象很深：清醒。上海话叫拎得清。清楚自己几斤几两，清楚这个阶段的自己该做什么，并对下一个阶段抱有向往。
在他看来，演员跟其他工种一样就是个打工的，甚至是产业的最末端，砧板上的一块肉，“演完之后，电影的发展和走向就不是演员自身能考虑的问题。”
那去做类似导演、监制等能把控更多的工作呢？他也拒了。
因为经过与程耳、娄烨、陈冲等导演的合作后，他觉得自己的能力完全不够、还早着呢。“我书看得少、文化更少，自己理解的都是自己生活体验的思考，但还是需要更多东西，让整个哲学观、价值观、逻辑都变得立体。”
有些东西，确实需要时间和经历去“养”，需要积累，急不来。
而尊重观众智商的好演员、好电影，相信观众也愿意等。
以下是王传君的自述。
删微博是为什么？那个时候我经常容易喝大，喝大以后经常乱发微博，就删了。其实那时候还有可能有一些些的表达，但很多人会误解，而且很多自媒体也会乱带节奏，明明不是这个意思，他们会带到另外一个地方去，我也没必要去跟他解释什么。
我把那些社交软件删掉了。不想再对话了其实是，觉得挺浪费时间的。
2016年，我妈得了癌症，我作为儿子跟母亲的关系非常近。当时在家陪了她4个月之后，她也受不了，更希望我能回归工作。正好有一部在纽约拍的戏找到我，我从没去过纽约，特别想去看看，就接了。一个月的过程中工作量不大，每天都有大把时间可以到处逛，看看展，看看剧。
看到纽约街头的一些艺术家很受震撼，他们的表达方式非常自由，甚至自我，还有一些自私，很大的自私。反而会觉得这样的人生活得更简单，纽约让我看到了世界的另一种样貌，原来人还可以这样活，每个人都有非常清晰的自我表达。
我去纽约电影学院走了走，当时很想去上表演课。我是一个很突然的人，甚至有点情绪化，一下子想到什么事就会去做。有可能哪天我都上学回来了，也没人知道我去过。
后来我把微信的地区改成了“纽约”，是因为我觉得我是在纽约找到的自己。
纽约之后，我又短暂地去了趟印度，帮朋友演一个作品。
我当时在一个庄园里住着，然后就有一个服务员，一个小男孩，有一天我就问他，我说你们这大街上这么脏，到处都是灰、牛又随便拉屎撒尿的，你们就光着脚走来走去不脏吗？然后他就跟我说了一句特别重要的话，他说水能洗掉的有什么脏的。
后来到了恒河，真切地看到了流动的恒河，其实真的是上一秒你可能经过的东西，下一秒又被别的东西带走了。印度对我好像起到了一点点净化的作用。
那段时间受到印度的影响，我每天都会和我妈发短信，开诚布公地像朋友一样，每天能发一长段的那种聊天，互相感谢。因为我觉得她是有感受的，她自己也会觉得自己身体可能越来越不好，所以基本上我们在离别之前，差不多把该说的都说过了。
我妈去世后，当然有遗憾，遗憾太多了。就没有人叫你回家吃饭的感觉你知道吗？我以前也不做饭，但我妈走之后我就开始自己做饭，想要重现一些记忆中的味道。
我非常能感受到家人离去后，自己和家人生活的变化。之前有一个特别喜欢的话剧很想去演。但是里面那个角色是一个爸爸跟一个女儿，我当时就求制片人，我说你把女儿的角色让我去演行吗？他们聊的是母亲去世之后，女儿跟爸爸的生活，他们从最琐碎的东西，好像都在稀松平常地聊些有的没的，但到最后你发现生活就是如此。
她生你的时候给你一条命，她走的时候会给你另外一条命。就是让我越发坚定不动摇变成我自己的样子，就不再只是一个妈妈的儿子。
当时就是说事已至此，开始重新认识一下自己了。真的是一次自我探究的过程。
平时就坐着看天就行了，就看云很舒服，闲着的时候就坐那了，不拍戏，每天估计有个五六个小时都可以坐在那。一般都只有两三个朋友。
这期间，演话剧，然后拍了两个片子。
生活、演戏中都会挺敏感的。拍戏的时候可能敏感于剧本中的某些文字，可能是一阵风，可能是一个花花草草，还有可能是现场的一个气味，或者是对手演员突然的一个反应。
在演出之前，这个东西是可以帮助你把所有想要表演的东西缕清楚理顺的一个工作方式。真的当开始之后，你关注的只有你的对手，对手就是你的全部。
现在（采访时间为2019年）也回上海戏剧学院跟一年级的同学一起上课。一个非常好的老师，他教会了我很多东西。他明确地告诉你最重要的是什么事情，怎么把你的心去打开，去跟对方交流。
也可能大家看着我觉得我比较野生，或者就是那种理想主义者那一类人。现在最想演的角色，想演杀人犯，或者说牢里的一个死刑犯。
我曾经有面试过一个片子，中间有写一个人直接拿个刀把另外一个人的脖子给抹掉了。我说我得杀一次鸡，我得感到手上真的有血过去。
这个发型、胡子是因为下个戏的一个造型需要就保持着。
然后胖就是吃胖了喝胖的， 之前一个戏叫《不老奇事》，然后拍完之后，特别的辛苦，每天非常非常的累，能让我减压的方式就是吃东西喝酒。肚子都喝出来了，砸地上了都。我挺高兴的，我挺愿意这样的。
马上进组之前，我也会有一段集中的时间，又会要减去体重。下一个造型我希望大概能瘦个三四十斤，特别古怪的那种样子，看看是不是会碰到另外一种角色。
所以不是刻意改变的一个形象，是内心的一种表达。不想花过多的时间在形象这件事情上面。除了是角色的话，可能你需要动动脑筋，生活中就是还是尽可能舒服一点。
（公众形象）不要维护，有什么好维护的，人无完人。
外界对演员好像没有什么认知，外界的认知是艺人和明星，电视上关于演员的综艺节目聊演员的素质、修养，其实有毛关系？
人们要么把演员想得特别糟糕，要么把演员说得过分伟大。其实跟所有人一样，我觉得演员就是一个普通的打工的。
我觉得演员是应该藏起来的。每个人能做的表情就那么多，可能根据胖瘦的变化有一些微调。但我天天如果被你们看到，当你进了大荧幕看到的那些反应，全都是已经看腻掉的东西。
我们收这些钱，我们就应该认认真真的去拍完戏，然后好好地藏起来，等到下一部戏的时候再被大家看到。藏起来也是我们工作的一部分，是为了要保持那种新鲜感，观众下一次看到我的时候觉得又不太一样了，观众的钱才花得有意义。
我选作品，得看了剧本我真实有感受，有想要表达的东西就去演。比如说我可能一直拍那种特别压抑的片子拍久了，突然之间有个还不错的，可能是喜剧，也会去拍，喜剧不好拍，其实是挺难把它做好的。
最后其实都是自己的取舍。你走到这一步，全都是那些好的不好的把你送到了这个地方，所以全是宝贵的。
狗仔卡
发表于 2026-9-2 09:59 PM
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